Modernismo: Características y Autores

Orígenes y Definición

El Modernismo, término general que abarca todas las artes a principios del siglo XX, se conoce como Art Nouveau (Francia) o Modern Style (países anglosajones). Busca el refinamiento en la ornamentación y la fantasía en las formas.

Sus antecedentes se encuentran en:

• Estética parnasiana: «Arte por el arte».
• Decadentismo finisecular: Crítica a la burguesía y su moral.
• Simbolismo: Uso del símbolo como recurso poético.

Rubén Darío introdujo el Modernismo en España. Obras como «Azul» y «Cantos de vida y esperanza» reflejan sus características: búsqueda de la belleza, desinterés social, simbolismo, musicalidad y correspondencia entre el ánimo del poeta y la naturaleza.

Modernismo y Generación del 98

El Modernismo y la Generación del 98 fueron movimientos simultáneos, ambos originados por la insatisfacción con la literatura de la época y la búsqueda de un nuevo lenguaje. Ambos responden al mundo burgués, mostrando desprecio por la mercantilización del arte. Sin embargo, difieren en su enfoque:

• Modernismo: Crea un mundo estético basado en la rebeldía a los valores burgueses, con un lenguaje artístico elaborado, accesible solo a los iniciados.
• Generación del 98: Busca interpretar la realidad existente, intentando reformarla mediante una revisión intelectual de la esencia de España, buscando un cambio sin abandonar sus raíces.

Autores noventayochistas con etapa modernista: Antonio Machado, Valle-Inclán, etc.

Teatro Antes de 1936

Panorama Teatral

A principios del siglo XX, el teatro español ofrecía poco a la cultura europea, resistiéndose a las tendencias experimentales. Autores como Valle-Inclán y Unamuno, aunque innovadores, encontraron poca aceptación.

Autores representativos:

• Teatro comercial: Carlos Arniches y Jacinto Benavente.
• Teatro poético: Eduardo Marquina y Francisco Villaespesa.
• Teatro cómico: Carlos Arniches (Sainetes y tragedias grotescas).
• Teatro realista: Jacinto Benavente (crítica suave, ausencia de conflictos graves).

Renovación Teatral

• Unamuno: «Drumás» (dramas esquemáticos).
• Azorín: Teatro antirrealista, sin conflictos.
• Valle-Inclán: Máxima figura. Teatro modernista (El Marqués de Bradomín), Comedias bárbaras, Divinas Palabras, y el esperpento (Luces de Bohemia).

Teatro de la Segunda República

Con la Segunda República (1931), el teatro vanguardista floreció gracias a las Misiones Pedagógicas y La Barraca. Autores como Pedro Salinas, Rafael Alberti, Miguel Hernández, Max Aub y Federico García Lorca destacaron. Lorca, con obras como Mariana Pineda, Así que pasen cinco años, y su trilogía dramática (Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba).

Generación del 98

Definición y Contexto

La Generación del 98, un grupo de escritores, pensadores, científicos y artistas, se sintió afectada por la crisis de valores de finales del siglo XIX. La guerra de 1898 y la pérdida del imperio español impulsaron la búsqueda de una regeneración moral, social y cultural.

Integrantes:

• Santiago Ramón y Cajal (médico)
• Ramón Menéndez Pidal (historiador)
• José Gutiérrez Solana (pintor)
• Miguel de Unamuno (escritor)

Características y Diferencias con el Modernismo

Si bien les interesaba la renovación formal del arte propuesta por los modernistas, la Generación del 98 buscaba un estilo sencillo y antirretórico. Preferían recuperar el léxico tradicional castellano a usar palabras exóticas.

Géneros cultivados: prosa, novela y ensayo.

Temas Principales

• El tema de España: Reflexión sobre su decadencia.
• El sentido de la vida humana: Crisis vital y existencial, influencia del existencialismo.

Autores y Obras

• Unamuno: Nivola, Del sentimiento trágico de la vida, La agonía del cristianismo, San Manuel Bueno Mártir, Niebla.
• Azorín: La voluntad, Castilla.
• Pío Baroja: Trilogía La lucha por la vida, El árbol de la ciencia.
• Valle-Inclán y Antonio Machado: Incluidos por su interés en el paisaje castellano y la crítica social, aunque con diferencias estilísticas.

Vanguardias

Contexto y Características

Tras la Primera Guerra Mundial, surgen los movimientos de vanguardia, caracterizados por una complejidad extraordinaria y un compromiso con la transformación o crítica de la sociedad. El rechazo a la razón, la primacía de lo irracional e inconsciente, y el rechazo de lo figurativo son rasgos comunes. El feísmo se incorpora como categoría artística.

Movimientos Vanguardistas

• Futurismo: Ensalza la modernidad (velocidad, máquinas), llegando a glorificar la guerra. Marinetti (fundador).
• Expresionismo: Deforma la realidad para transmitir la conciencia trágica de la vida. Vasily Kandinsky. Elementos en Valle-Inclán y Baroja.
• Cubismo: Análisis geométrico de las formas. Picasso y Juan Gris.
• Abstraccionismo: Arte puro, liberación de la forma y el color de la realidad.
• Dadaísmo: Protesta, irracionalismo y negación absoluta como respuesta a la guerra.
• Surrealismo: Acceso al subconsciente mediante el automatismo y la desorientación reflexiva. André Breton (Manifiesto Surrealista). Influencia en Lorca y Aleixandre.

En el ámbito hispánico destacan el Ultraísmo y el Creacionismo, con participación de autores de la Generación del 27.