TEMA 4: EL Modernismo Y LA GENERACIÓN DEL 98

 
El Modernismo es el movimiento artístico que se inició hacia 1.880 y se mantuvo vigente a lo largo de los primeros años del Siglo XX, hasta la 1 GM. La palabra modernista fue utilizada en un principio para referirse con tono despectivo a los jóvenes que intentaban romper con la estética del Realismo. Estos jóvenes se opónían al materialismo burgués de su generación, adoptando para ello posturas inconformistas y de rebeldía, como la vida bohemia. Las primeras manifestaciones tuvieron lugar en Hispanoamérica, a partir de 1.880 y sus principales figuras fueron: R.Darío y el cubano José Martí.

Generación del 98:

grupo de jóvenes escritores que empiezan a publicar sus obras a finales del s.XIX empujados por el deseo de renovar la literatura española y de dar una respuesta a los graves problemas que en esos momentos vivir España. Algunos de los autores más relevantes fueron: Pío Baroja, Antonio Machado, M.De Unamuno.
 
En lo estético, influyeron en el Modernismo dos movimientos literarios franceses:
el Parnasianismo:
busca la perfección formal y siente preferencia por los elementos bíblicos, mitológicos y exóticos, y el Simbolismo:
descubrir los significados profundos que se esconden tras la realidad aparente.

Otras influencias:

Berceo, Arcipreste de Hita, Romanticismo intimista de Bécquer. En cambio en la Generación del 98 sus preocupaciones son filosóficas ( el sentido de la vida, el destino del hombre… ) derivadas de la influencia de filósofos como Nietzsche, Schopenhauer, Kiertegaard. Innovaron los géneros literarios, principalmente novel y ensayo. 
 
El Modernismo busca la belleza como único medio de huir de la realidad cotidiana y lo consigue a través de un léxico muy seleccionado, empleo de recursos estilísticos y la renovación de la métrica.

Los temas recurrentes:

crisis espiritual, la evasión y el sentimiento amoroso. Tratando de evadirse del tiempo y del espacio hace evocaciones históricas y mitológicas o se esconde en el mundo de los sueños; y en su crisis espiritual prevalecen las sensaciones de la melancolía, soledad y tristeza para expresar su malestar existencial. La G.98 proyecta la triste realidad de España y Castilla estará en su punto de mira, buscan la indignación crítica en el pasado, renuevan la lengua literaria y hacen uso de las palabras terruñeras, propias de las tierras castellanas, la base de su temática existencial es el desengaño, el sueño, la fe y la inmortalidad, y todo con un lenguaje sencillo y natural, alejado de la retórica.
 
El Modernismo español se caracteriza por una menos brillantez externa y un mayor intimísimo; es menos parnasiano y más simbolista , por eso nuestros escritores españoles se sitúan en la segunda fase del Modernismo, llamada postmodernismo.
En sus inicios fueron modernistas muchos escritores de la G.98 aunque luego siguen rumbos más personales. La estética modernista está muy presente en la obra de Manuel Machado “ Alma “. Aunque Juan Ramón Jiménez es más bien un escritor del novecentismo, su primera época es modernista y se caracteriza por la influencia de Bécquer. Y Valle Inclán también cultivo la poesía con cierta estética modernista. El autor mas importante de este periodo fue Rubén Darío, considerado como el gran renovador de la poesía de la lengua española, tanto en los temas como en la métrica. De su obra poética destaca “ Azul “, pero su libro más brillante en la línea del Modernismo esteticista fue “ prosas profanas “. El autor se nos muestra mas intimista en “ Cantos de Vida y Esperanza. En España destacan dos autores:
Salvador rueda y Francisco Villaespesa. Salvador Rueda creó una estética literaria de tipo parnasiano denominada “ colorismo “ que le hizo predecesor español del Modernismo hispanoamericano. Ejercíó algún influjo renovador sobre puestas más jóvenes, como Juan Ramón Jiménez. Francisco Villaespesa es capaz de unir las ideas del Romanticismo y del Colorismo. Con “ La Copa del rey de Thule” se inserta decididamente en el Modernismo. 
 
La G98 se centró más en la narrativa. Miguel de Unamuno, de espíritu critico, socialista y revolucionario. Su novela gira en torno al interior del personaje y sus problemas íntimos. En “ Niebla “ se ahonda más en los personajes y sus conflictos interiores que en la acción.” Con San Manuel Bueno Martír “ refleja a un sacerdote en conflicto entre la razón y la fe. Y en “ La Tía Tula” trata el sentimiento de la maternidad frustrada de la protagonista. Pío Baroja: destaca por su visión pesimista de la vida y el mundo, su actitud individualista, su escepticismo ante religión, política y sociedad. Los protagonistas de sus novelas rechazan la vida burguesa y suelen ser dos tipos: hombres inconformistas o aventureros y hombres contemplativos, intelectuales pesimistas.
Azorín: demostró gran capacidad para describir las pequeñas cosas cotidianas. Describe y evoca nostálgicamente paisajes, sensaciones e impresiones. En su novela encontramos fragmentos de la vida, autobiográficos y descripciones de personajes y ambientes “ La Voluntad “.

Ramiro de Maeztu

Junto a Azorín y Baroja formó el grupo de “ los tres “. De ideología revolucionario en su juventud, pasó a posturas tradicionalistas. En sus obras destacan los ensayos y artículos.

Valle Inclán:

destaca por sus posturas tradicionales y callistas en su juventud y posteriormente su postura revolucionaria. Influido por la estética modernista y simbolista, crea el “ esperpento “:
El autor manipula la realidad y la caricaturiza y ejemplo de ello es su novela Titano Banderas. Antonio Machado. De carácter existencial y espiritual. El tiempo es un tema recurrente en su obra poética y predomina e tono nostálgico y expresivo, así lo vemos en “ soledades “. En prosa crea dos personajes Abel Martín y Juan de Mareina para tratar sus ideas filosóficas y literarias.