Miguel de Cervantes: Obra Poética, Dramática y Novelística

Poesía

Cervantes no debe su fama a la poesía. Sin embargo, el género le causó estima y afición. Su producción escrita, tanto en metros cultos como tradicionales, es desigual. Abarca poesías sueltas y otras intercaladas en el resto de su obra. Su composición en verso más importante es El viaje del Parnaso, un largo poema escrito en tercetos, formado por ocho capítulos y cerca de 3000 versos. El autor, al hilo de la ficción de una asamblea de poetas presidida por el mismo Apolo, vierte juicios literarios y opiniones sobre diversos escritores de su tiempo y sobre su propia obra. Es consciente de que su poesía dista de la de los grandes poetas de la época.

Teatro

Mayor y mejor fortuna adquiere como autor dramático. La aparición en los corrales de comedia de un dramaturgo contemporáneo como Lope de Vega hace que palidezca el teatro cervantino, pero no empaña el valor de sus obras, sobre todo las de la segunda época.

Primera época

• Tragedia: *El cerco de Numancia*

Segunda época

• Comedias: *Los baños de Argel*, *El gallardo español*, *El rufián dichoso*.
• Entremeses: *El retablo de las maravillas*, *La cueva de Salamanca*, *El juez de los divorcios*, *El vizcaíno fingido*, *La elección de los alcaldes de Daganzo*.

Algunas comedias tratan de cautivos. Lo mejor son los entremeses: piezas cortas, escritas casi todas en prosa, inspiradas en la literatura popular anterior. Ofrece en ellos una buena muestra de su ingenio y humor. Con gran sencillez, viveza, comicidad y pericia dramática, presenta personajes y cuadros variados de la vida española. Abunda en ellos la sátira social.

Novela

Cervantes despliega su ingenio y las excelencias de su arte literario en la novela. Aparte de El Quijote, cultivó modalidades narrativas muy apreciadas. Tiene el mérito de haber abierto camino a la novela corta.

• *La Galatea*

  Novela pastoril, género que había alcanzado prestigio y gozado del favor de los lectores desde la publicación de *La Diana*, de Montemayor. Dividida en seis libros, el autor se atiene a los convencionalismos propios del género amoroso: pastores refinados, paisaje idealizado. Incluye el *Canto a Calíope*. Al igual que en *El viaje del Parnaso*, se ofrecen juicios sobre escritores. Cervantes promete una segunda parte que no escribió.

• *Novelas ejemplares*

  Doce novelas cortas en las que Cervantes trata diferentes asuntos.

  Temas

  • Infidelidad y celos (*El celoso extremeño*)
  • Amor (*La gitanilla*)
  • Agudeza de la locura (*El licenciado Vidriera*)
  • Crítica de personajes y costumbres sociales (*El coloquio de los perros*)
  • Picaresca (*Rinconete y Cortadillo*)
  Unas son más idealistas, con personajes y lenguaje más elevados; otras, más realistas, con ambientes sociales bajos y personajes con habla familiar y popular. Cervantes muestra la madurez de su arte literario y el dominio de la narración.

• *Los trabajos de Persiles y Sigismunda*

  Sigue el modelo de la novela bizantina: fantasía, amor, aventuras. Estilo cuidado, elegante y armonioso. Se ha querido ver en ella el triunfo del esfuerzo heroico de sus protagonistas, que vendría a redimir el fracaso heroico del personaje cervantino por excelencia: don Quijote. Publicada después de su muerte.

El Teatro del Siglo XVII

El siglo XVII es considerado el Siglo de Oro del teatro español por la importancia de sus autores, la calidad de sus obras y su repercusión social. El impulsor fue Lope de Vega con la Comedia Nueva.

*Comedia Nueva*: Innovaciones

• Las obras no respetan las tres unidades: tiempo, lugar y acción.
• Se estructuran en tres actos o jornadas (exposición, complicación de los hechos y desenlace).
• Se mezcla lo cómico y lo trágico.
• Verso: se recurre a la polimetría (redondillas para las escenas amorosas, décimas para las quejas, romances para los relatos).
• Busca ajustar el lenguaje (decoro poético).
• Incluye bailes o canciones populares.

Temas y Asuntos

Argumentos complicados, gran variedad de asuntos:

• Carácter popular y nacional, sacados de la tradición, la historia y la leyenda.
• Temas de amor y celos.
• Temas religiosos.

Tema de la Honra

En el siglo XVII, la honra hace referencia a la buena opinión que los demás tienen de una persona y la forma en que dicha persona la ha adquirido. En su origen, estaba unida a los nobles. Se trataba como tema literario en epopeyas y cantares de gesta; el héroe se engrandecía al vengarse. En el Siglo de Oro, la honra se centra en la fidelidad conyugal. El ofendido venga las manchas de honor con la muerte del ofensor. Lope extendió el concepto a los villanos ricos. Calderón de la Barca dio forma definitiva a ese concepto de honor. Se une el tema del honor al de la limpieza de sangre.

Valor Social de la Escena Barroca

El teatro servía para divertirse y aprender modelos de comportamiento. A veces se criticaban determinados aspectos o realidades, pero el espectador apreciaba:

• La defensa de la monarquía.
• El mantenimiento de la condición social de los personajes en una sociedad rígidamente estamentada.
• La afirmación nacional de la antigua hegemonía militar española en el momento del inicio de su decadencia.
• La defensa del estricto cumplimiento de la norma católica.

Autos Sacramentales

Género dramático genuinamente español. Son dramas en verso que se desarrollan en un acto y tienen carácter alegórico. Sus personajes simbolizan virtudes, pasiones o conceptos abstractos. Exaltan la Eucaristía. Su puesta en escena es suntuosa y solemne. Se representaban en la festividad del Corpus Christi y en otras fiestas religiosas.

Corrales de Comedias

Los corrales de comedias eran los espacios donde se representaban las obras teatrales.