El Mester de Clerecía: Orígenes y Características
El Mester de Clerecía, denominado así por ser cultivado por clérigos y hombres cultos con conocimiento del latín eclesiástico, se caracteriza por su afán didáctico-moral. Sus temas, divulgados popularmente, proceden del patrimonio cultural del occidente europeo, abarcando tanto temas religiosos (como los milagros de la Virgen) como adaptaciones de temas clásicos.
Estilo del Mester de Clerecía
El estilo de esta escuela literaria alterna entre:
- Lenguaje popular: léxico familiar, refranes y expresiones coloquiales.
- Lenguaje elevado: estructuras sintácticas elaboradas y cultismos.
Etapas del Mester de Clerecía
Se distinguen dos etapas principales:
Siglo XIII
Prevalecen los ideales religiosos y caballerescos, con difusión de temas clásicos, novelescos, épicos y nacionales.
Siglo XIV
La sociedad burguesa se aleja de las preocupaciones religiosas y los ideales caballerescos, adoptando una visión más realista de la vida. El Mester de Clerecía adquiere un tono jocoso, amargo y pesimista.
Figuras Clave del Mester de Clerecía
Gonzalo de Berceo
Considerado el primer poeta de la literatura española, nació a finales del siglo XII en La Rioja. Clérigo del monasterio benedictino, dedicó su vida a obligaciones religiosas y a la lectura. Su obra, de carácter religioso, se divide en:
- Hagiográficos: sobre vidas de santos.
- Mariológicas: sobre la Virgen María.
Su obra más extensa incluye una introducción alegórica, inspirada en textos marianos latinos de la Edad Media. La estructura de sus obras suele ser:
- Presentación del personaje como devoto de la Virgen.
- Desarrollo de los efectos negativos del pecado.
- Desenlace con la intervención milagrosa de la Virgen.
Finalmente, sus obras se clasifican en hagiográficas, mariológicas y litúrgicas.
Jorge Manrique
Nacido en Paredes de Nava, fue el más importante de los poetas cortesanos del siglo XV. Su obra, reducida, incluye 50 composiciones en arte real octosílabo, principalmente poemas amorosos. Destacan las Coplas a la muerte de su padre, una de las elegías más emotivas de la literatura española, compuesta por 40 estrofas de pie quebrado. En ellas, Manrique reflexiona sobre la inevitabilidad de la muerte, la fugacidad de las glorias terrenales y la perdurabilidad en la memoria.
Estructura de las Coplas
- Reflexión sobre la muerte (coplas 1-13).
- Reflexión sobre la inestabilidad de la fortuna (coplas 14-24).
- Elegía propiamente dicha (coplas 25-40).
El Libro de Buen Amor
Obra del Mester de Clerecía del siglo XIV, compuesta por 1728 estrofas. Anteriormente conocido como Libro del Arcipreste, fue renombrado por Ramón Menéndez Pidal debido a la frecuencia de la fórmula «buen amor».
Autoría y Fecha de Composición
Se manejan dos fechas: 1330 y 1343, siendo esta última la versión definitiva, con poemas y fragmentos episódicos adicionales. El autor fue Juan Ruiz, arcipreste de Hita.
Estructura del Libro de Buen Amor
La obra se compone de una sucesión de temas, estrofas y géneros variados, incluyendo:
- Prólogo en prosa (amor de Dios vs. amor humano).
- Narración amorosa ficticia, con el amor como hilo argumental.
- Adaptación del Arte de amar de Ovidio.
- Colección de ejemplos.
- Paráfrasis del Pamphilius de Amore, con los amores de don Melón y doña Endrina.
- Narración alegórico-burlesca: la batalla de don Carnal y doña Cuaresma.
- Reflexiones morales sobre el sacramento de la confesión y el pecado.
- Sátiras sobre el poder del dinero.
- Poemas líricos: Gozos de Santa María, Loores de Santa María, coplas a la Pasión.
Estilo y Sentido
El Libro de Buen Amor se caracteriza por:
- Habla viva y expresiva.
- Vocabulario rico y giros sintácticos cercanos a la lengua popular.
- Uso de refranes.
- Irregularidad métrica.
- Comicidad y personajes del vulgo.
- Carácter juglaresco.
- Ambigüedad deliberada.
Existen dos posturas críticas: una que destaca su carácter didáctico y otra que enfatiza su tono vitalista y divertido.