Jorge Manrique

Jorge Manrique (siglo XV, Edad Media) fue un poeta castellano nacido en Paredes de Nava, Palencia. Hijo de Rodrigo Manrique, maestre de la Orden de Santiago, ambos participaron activamente en las intrigas políticas de su tiempo. Jorge Manrique murió durante el asedio a un castillo. Representa el ideal del caballero que combina la destreza en las armas y las letras, un modelo de vida que se inicia en el siglo XV y se consolida en el XVI. Aunque se conservan pocas composiciones suyas, su obra más célebre son las «Coplas a la muerte de su padre».

Estructura y Contenido de las «Coplas a la muerte de su padre»

La obra se centra en el tema de la muerte y se organiza en tres partes:

• Coplas I-XII: Reflexión general sobre la fugacidad de la vida y el poder igualador de la muerte. El tópico central es el contemptus mundi o menosprecio del mundo, buscando convencer al lector de la intrascendencia de los bienes terrenales. Se abordan temas medievales como el tiempo, la muerte, la fortuna, la belleza y la juventud, todos destinados a desaparecer. La visión del mundo es profundamente cristiana.
• Coplas XIV-XXIV: Se mencionan personajes fallecidos, ilustrando casos tristes de personas famosas de la época. Se utiliza el tópico del ubi sunt? (¿dónde están?).
• Coplas XXV-XL: Se introduce la figura de Rodrigo Manrique, padre del poeta. La muerte se presenta como la culminación de una vida virtuosa y heroica, que llega con serenidad. Además de la vida eterna, Rodrigo Manrique alcanza la fama, y su hijo lo inmortaliza a través de su poesía.

Estilo y Trascendencia

Estilo: El poeta evita neologismos y epítetos; predominan los sustantivos, reflejando sobriedad.

Trascendencia: La obra de Manrique recopila el sentir medieval sobre la muerte, añadiendo la visión personal del autor, que introduce novedades significativas. Manrique elige el subgénero de la elegía, expresando dolor por la muerte de un ser querido, y presenta a la muerte con una apariencia más dulce y serena.

Fernando de Rojas

Se conoce muy poco sobre Fernando de Rojas. De familia conversa, fue un destacado jurista que llegó a ser alcalde mayor de Talavera de la Reina.

La Celestina

La Celestina (1499), obra de teatro, se sitúa entre la Edad Media y el Renacimiento. Es una de las grandes aportaciones hispánicas a la literatura universal.

Argumento

La Celestina narra una trágica historia de amor. Calisto, un joven burgués rico e ingenioso, entra en la huerta de Melibea persiguiendo a su halcón y se enamora de ella. Melibea, joven y hermosa, hija única de Pleberio y Alisa, lo rechaza inicialmente. Calisto comparte su desdicha con su criado Sempronio, quien le sugiere recurrir a Celestina, una alcahueta, a pesar de la oposición de Pármeno, otro criado. Celestina, con su astucia, logra unir a los jóvenes. Los criados de Calisto, Pármeno y Sempronio, movidos por la codicia, asesinan a Celestina porque se niega a compartir la recompensa. Calisto muere accidentalmente al caer del muro de la casa de Melibea, y ella, desesperada, se suicida.

Autoría

La autoría de La Celestina es compleja. Se sabe que Fernando de Rojas no escribió el primer acto; lo encontró y decidió continuarlo. Esto ha generado debates sobre si la obra fue escrita por una o dos personas. Actualmente, la doble autoría es ampliamente aceptada, aunque algunos defienden a Rojas como único autor, e incluso hay quienes proponen una triple autoría.

Género

El género de La Celestina ha sido objeto de debate. Hoy en día, se considera una comedia humanística.

Personajes

• Celestina: Es el personaje mejor definido y más célebre de la obra. Es una vieja amoral, astuta y codiciosa, que vive de sus engaños.
• Calisto: Joven adinerado, enamorado de Melibea. Evoluciona del amor cortés al amor pasional. Su único objetivo es conquistar a Melibea, representando el arquetipo del «loco enamorado».
• Melibea: Joven protagonista que inicialmente rechaza a Calisto, pero gradualmente cambia de opinión. Cuando se entrega a Calisto, se lamenta por la deshonra que esto supone para su familia.
• Pármeno y Sempronio: Criados que reflejan el fin del vasallaje medieval. Buscan su propio beneficio y solo son leales al dinero.

Garcilaso de la Vega

Garcilaso de la Vega (siglo XVI, Renacimiento) fue soldado del emperador Carlos V y sufrió destierro en una isla del Danubio. Se enamoró de Isabel Freyre, pero ella nunca le correspondió y se casó con otro. Garcilaso es el prototipo del caballero renacentista.

Contenido

Su obra es casi exclusivamente de temática amorosa. Presenta dos actitudes frente al amor:

• Poemas in vita (escritos en vida de Isabel): amor desengañado ante el rechazo de la dama.
• Poemas in morte (compuestos tras la muerte de Isabel): amor dolorido por su definitiva imposibilidad. A veces, se recuerda con nostalgia el tiempo pasado.

Estilo

Destaca por la búsqueda de la perfección formal.

Comentario Literario: Pautas Generales

Un comentario literario debe incluir los siguientes elementos:

• Localización: Identificar al autor, la obra, la época, el movimiento literario y el género (novela, cuento, poesía, etc.).
• Análisis: Desarrollar el tema principal, los motivos generales de la obra, un resumen (si es narrativa o teatral), los recursos expresivos empleados, un análisis de los personajes y la intención del autor (concienciar, búsqueda de la belleza, desahogo emocional, etc.).