Jorge Manrique: Poeta Clave del Siglo XV
Jorge Manrique, figura clave en la transición del pensamiento medieval al renacentista en el siglo XV, perteneció a una familia de importantes poetas y participó en la corte literaria del arzobispo de Toledo.
Obra Poética de Manrique
La obra poética de Manrique se divide en tres categorías:
- Obra amorosa: Refleja el galanteo y el ingenio retórico de la época.
- Obra burlesca: Contiene elementos satíricos y humorísticos.
- Obra moral: Destaca por su profundidad y reflexión, especialmente en las «Coplas a la Muerte de su Padre».
Manrique introduce innovaciones en su poesía:
- Imágenes cercanas al mundo vital del autor.
- Reducción y concentración del pensamiento.
- Acortamiento de la versificación.
- Alternancia de versos largos y cortos (pie quebrado), logrando mayor intensidad lírica.
Coplas a la Muerte de su Padre: Un Clásico de la Literatura
En el siglo XV, el poema fúnebre, con raíces en la tradición cristiana del contemptus mundi (menosprecio de la vida terrenal), cobra importancia. Sin embargo, Manrique introduce una revalorización de lo terrenal, presentando la vida no solo como un valle de lágrimas, sino como una oportunidad para alcanzar la salvación a través de las buenas obras.
Las «Coplas» presentan un elogio del difunto (Rodrigo Manrique), destacando sus virtudes: buen guerrero, fiel vasallo, liberalidad y linaje. Se establece su figura como un ejemplo digno de pervivir en la fama.
Innovaciones en las «Coplas»
- Mayor lirismo: Expresión más profunda y personal del sentimiento.
- Aligeramiento de alegorías, citas eruditas y meditaciones tétricas.
- Ausencia de detalles extensos sobre el lugar y fecha del fallecimiento.
- Lenguaje sencillo y sentencioso: Claro, directo y con frases memorables.
- Imágenes concisas y sugerentes.
- Elogio del difunto al final, en un crescendo que va de verdades universales a la realidad inmediata, culminando en el clímax emocional.
Estructura y Propósito
La obra se estructura en torno a tres tipos de vida:
- Vida terrenal.
- Vida de la fama.
- Vida eterna.
Manrique persigue un triple propósito:
- Conmover: Expresar el dolor por la pérdida del padre.
- Enseñar: Transmitir la doctrina cristiana sobre la muerte.
- Convencer: Mostrar que la vida y muerte de Rodrigo Manrique fueron ejemplares y merecen la recompensa divina.
El Mío Cid: Un Cantar de Gesta Emblemático
La épica narra las hazañas legendarias de un héroe que busca el honor a través del riesgo. El héroe encarna virtudes modélicas. En la tradición románica medieval, la épica se conoce como «cantar de gesta». El mundo representado es el de la batalla; la vida cortesana queda excluida.
Menéndez Pidal sitúa el origen de la épica a finales del siglo X o principios del XI. Las versiones conservadas de los cantares son el resultado de una evolución del género.
Corpus de la Épica Hispánica
A diferencia del extenso corpus francés, la épica hispánica medieval incluye:
- Poema de Mío Cid.
- Mocedades de Rodrigo.
- Cantar de Roncesvalles (fragmento de unos cien versos).
- Cantar de los siete infantes de Lara (reconstruido a partir de crónicas medievales).
Características Formales
- Métrica fluctuante: A diferencia del decasílabo francés, el verso épico castellano varía, predominando los versos de 14 a 16 sílabas con cesura (pausa interna).
- Tiradas: Los versos se agrupan en tiradas de extensión variable, unidas por la coherencia temática y la rima asonante.
- «e» paragógica: Uso arcaizante de la «e» al final de algunas palabras (voluntade, finare), que ya no se usaba en la lengua oral, pero que daba un tono antiguo al poema.
La Celestina: Tragicomedia de Calisto y Melibea
Autoría
Se atribuye a Fernando de Rojas la autoría de La Celestina, aunque existe debate sobre si fue el autor original o solo el continuador de una obra preexistente. Rojas nació en Toledo en 1476.
Género
La Celestina se inscribe dentro del género dramático, tanto por su título inicial (Comedia) como por el posterior (Tragicomedia, a partir de 1502).
Temas Principales
- Amor: La obra explora diversas facetas del amor, desde la parodia del amor cortés y la enfermedad amorosa hasta el amor carnal.
- Crisis de valores: Refleja la decadencia de la sociedad feudal del siglo XV y el ascenso del dinero como motor de cambio.
- La Fortuna: El destino y la suerte influyen en la vida de los personajes. Todos se someten a ella, como expresa Pleberio al final.
- Muerte: Aparece como castigo a las acciones de los personajes; nunca es natural ni serena.
- Libertad de la mujer / misoginia: La obra presenta tanto una visión de la mujer como agente libre como representaciones misóginas, frecuentes en la literatura de la Baja Edad Media.
- Magia y philocaptio: La magia y el hechizo de amor son cruciales para el sometimiento de Melibea.
Amor Cortés
El amor cortés se caracteriza por:
- La mujer es considerada un ser superior al poeta.
- Relación de vasallaje.
- Empleo del léxico feudal.
- Secretismo en la relación.
- Imagen del marido celoso y los aduladores.
- La Cansó y el Sirventés.
Tempus Fugit
El tópico del tempus fugit («el tiempo huye») alude a la fugacidad irremediable de la vida. Este tema aparece, por ejemplo, en los relojes públicos de la época.