El Mester de Clerecía y el Mester de Juglaría en la Literatura Medieval Española
El Mester de Clerecía
El mester de clerecía se define como el conjunto de obras narrativas en verso, de origen culto y escritas por clérigos, que se desarrollaron entre los siglos XIII y XIV. En esta época, la cultura se concentraba en los monasterios. Los clérigos empleaban un lenguaje claro y comprensible para toda la gente, abandonando el latín en favor de la lengua vulgar.
Características del Mester de Clerecía
- Lenguaje cuidado y conciencia de autoría literaria.
- Temas religiosos: vidas de santos, milagros, etc.
- Intención didáctica y moralizante: educar al pueblo para transmitirle una enseñanza moral y religiosa. Al mismo tiempo, se evidencia una intención propagandística en favor de los intereses religiosos.
- Uso de la cuaderna vía o tetrástrofo monorrimo: cuatro versos alejandrinos (14 sílabas) divididos en dos hemistiquios y con rima consonante. Este tipo de estrofa no estaba destinada al canto, sino a la lectura en voz alta.
Autores y Obras del Siglo XIII
Durante el siglo XIII, las composiciones solían tener un contenido épico. Los autores generalmente eran anónimos, aunque hay excepciones. Destacan:
- Milagros de Nuestra Señora, de Gonzalo de Berceo.
- Libro de Alexandre, anónimo.
- Libro de Apolonio, anónimo.
- Poema de Fernán González, anónimo.
Autores y Obras del Siglo XIV
Durante el siglo XIV, se utilizaron otros tipos de estrofa además de la cuaderna vía. Se observa una tendencia hacia el contenido didáctico, crítico, satírico y lírico, con una mayor conciencia de autor. Destacan:
- Libro de Buen Amor, del Arcipreste de Hita.
- Proverbios morales, de Sem Tob.
- Rimado de Palacio, de López de Ayala.
El Libro de Buen Amor, del Arcipreste de Hita
Según Menéndez Pidal, el título del Libro de Buen Amor hace referencia a la distinción hecha por el propio autor entre el «buen amor» (el amor a Dios) y el «loco amor» (amor carnal). La obra relata la autobiografía ficticia del autor y se caracteriza por su variedad en cuanto a:
- Contenido: ejemplos, narraciones amorosas, serranillas, etc.
- Métrica: cuaderna vía, zéjeles, serranillas.
- Tono: serio, festivo, religioso, profano.
Elementos del Libro de Buen Amor
- Introducción: se explica el sentido e interpretación del libro.
- Autobiografía ficticia del autor: a partir de la narración de sus amores con distintas mujeres. Destaca la figura de Trotaconventos.
- Narración de los amores de don Melón y doña Endrina.
- Colección de ejemplos, fábulas y cuentos que sirven de enseñanza moral y cierran los episodios.
- Relato alegórico de la batalla de don Carnal y doña Cuaresma.
Significado de la Obra
La obra posee un carácter moralizante y didáctico. Se insiste en la lección moral sobre la infelicidad que provoca el «loco amor» y cómo este aleja de Dios. También se invita a gozar de los placeres de la vida, con un erotismo que se burla de los preceptos religiosos y morales anteriores.
Estilo
- Pluralidad de fuentes literarias: la Biblia, Ovidio, fábulas, ejemplos, literatura eclesiástica.
- Diversidad de puntos de vista: lo narrativo y lo lírico; la burla se mezcla con lo doctrinal cristiano.
Estructura Detallada del Libro de Buen Amor
- Oración en la que el autor pide a Dios y a la Virgen que lo libren de la prisión y la preocupación que lo acongoja.
- Dos prólogos en los que el autor, que dice llamarse Juan Ruiz y ser arcipreste de Hita, expone la intención que le ha llevado a componer la obra. A continuación, dedica unas cantigas a la Virgen.
- Comienza propiamente la obra: relato en forma autobiográfica en la que un arcipreste de lugares innominados cuenta el proceso de sus amores: por medio de una mensajera requiere en primer lugar a una «dueña cuerda». Luego se enamora de una panadera, Cruz, poco honesta. En este caso, un mensajero, un escolar compañero del protagonista, Ferrán García, es quien consigue el fruto amoroso. Corteja a una dueña recatada que no le corresponde. Tras un debate con Amor, al que increpa como causante de sus pecados capitales, Amor le adiestra en cómo conquistar al sexo femenino.
- Ejemplo de la propiedad que el dinero tiene.
- Se enamora de una dueña viuda y acude a la ayuda de la vieja Trotaconventos para conseguir gozar de doña Endrina, la joven viuda con la que acaba casándose.
- Se justifica el Arcipreste de Hita diciendo que lo ha relatado para dar ejemplo al lector.
- Se enamora de una jovencísima dueña a quien consigue conquistar gracias a los hábiles servicios de Urraca, la Trotaconventos. La joven muere a los pocos días.
- Para recuperarse del dolor producido por la muerte de la joven, el protagonista emprende un viaje por la Sierra de Guadarrama, donde vive cuatro aventuras amorosas con sendas serranas, fuertes, selváticas y rijosas. Tras pasar tres días en Segovia, decide volver a casa atravesando el puerto, donde otra serrana, la de Río Frío, fuerza al protagonista. Luego le consigue a la serrana Menga Lloriente, y finalmente a la serrana Alda.
- Dedica unas cantigas a la Virgen en la ermita de Santa María del Vado.
- A punto de comenzar la Cuaresma, el protagonista se dirige a su tierra a descansar. Allí, en Burgos, estando comiendo con don Jueves Lardero, recibe una carta de doña Cuaresma dirigida a todos los arciprestes y clérigos enamorados, ordenándoles la divulgación de un cartel de desafío contra don Carnal.
- A continuación, se narra la batalla entre don Carnal y doña Cuaresma, acompañados de sus huestes, la prisión de don Carnal, su posterior huida tras una falsa confesión y su triunfo sobre doña Cuaresma, que marcha de peregrinación a Jerusalén.
- El día de Pascua de Resurrección, todos salen a recibir a don Amor.
- Más tarde, vuelve a recurrir a Trotaconventos para que le busque un nuevo amor. Trotaconventos le aconseja que ame a una monja y le recomienda a doña Garoza. Esta, tras numerosas vacilaciones, decide admitir al Arcipreste. Es un amor limpio y puro que acaba pronto, pues la monja muere a los dos meses.
- Trotaconventos busca a una mora, que no quiere saber nada de él.
- Se incluyen a continuación un planto por la muerte de Trotaconventos, un elogio de las dueñas chicas y un epílogo en que repite lo expuesto en los prólogos.
- Cierra la narración una explícit datado y unas cantigas a la Virgen.
El Mester de Juglaría: Los Cantares de Gesta
El mester de juglaría recoge todas las obras que los juglares transmitían de forma oral durante la Edad Media. Los juglares iban de villa en villa entreteniendo a la población, recitando poemas, contando noticias, historias, etc. Los cantares de gesta son un conjunto de narraciones en verso de las hazañas de un héroe, individual o colectivo, frecuentes en la Europa medieval.
Características de los Cantares de Gesta
- Carácter anónimo.
- Carácter tradicional: permanecen en la memoria colectiva.
- Carácter realista o historicista.
- Rima asonante en tiradas de versos monorrimos.
- Verso irregular dividido en dos hemistiquios.
- Empleo de fórmulas orales y epítetos épicos.
El Cantar de Mío Cid
El Cantar de Mío Cid se conserva en un manuscrito en la Biblioteca Nacional de Madrid. Está incompleto, le falta la hoja inicial y dos interiores. Al parecer, es una copia de un manuscrito de 1207 firmado por un tal Per Abbat (Pedro Abad).
Teorías sobre su Autoría
- Teoría neotradicionalista: Menéndez Pidal mantiene que es obra de dos juglares, uno de la zona de San Esteban de Gormaz, de carácter más realista, y otro de Medinaceli, más novelesco.
- Teoría neoindividualista: Colin Smith sostiene que es obra de un solo poeta culto.
Estructura del Cantar de Mío Cid
Consta de 3730 versos, agrupados en tiradas o series de número variable de versos monorrimos asonantados, de entre 12 y 16 sílabas, divididos por una cesura en dos hemistiquios. Se agrupan en tres cantares:
- Cantar del destierro: salida del Cid de Vivar, desterrado por Alfonso VI, y despedida de su mujer y sus dos hijas. Gana territorios y, tras cada victoria, el Cid envía regalos al rey con el fin de ser perdonado.
- Cantar de las bodas: el Cid conquista Valencia, obtiene el perdón del rey y se reúne con su familia. Sus hijas se casan con los infantes de Carrión.
- Cantar de la afrenta de Corpes: los infantes de Carrión se vengan del Cid y de sus hijas a causa de las burlas por su cobardía. En el robledal de Corpes, abandonan y azotan a las hijas del Cid, quien pide justicia al rey. Se restablece el honor del Cid y sus hijas se casan con los infantes de Navarra y Aragón.
Temática
- La deshonra y el injusto destierro.
- La glorificación del Cid como valiente guerrero y buen cristiano, como súbdito leal a su rey y como padre de familia que defiende y protege a los suyos.
Estilo
- Uso del epíteto épico.
- Uso de figuras literarias de repetición: pleonasmo, paralelismo, anáforas y construcciones bimembres o dobles.
- Fórmulas dirigidas al oyente o elementos dramáticos.
- Episodios humorísticos para divertir al auditorio y relajar los momentos más dramáticos.