TEATRO COMERCIAL

• Comedia burguesa de Benavente: Jacinto Benavente propuso teatro sin excesos, con atención en ambientes cotidianos. Su obra supone crítica amable de ideales burgueses. Así sucede en su obra «Los intereses creados». Benavente se ganó el favor del público y popularidad enorme a nivel nacional con «La Malquerida», en la que intenta el «drama rural». 1922 Premio Nobel de Literatura.

• Teatro en verso: Supone presencia de escenarios del arte modernista. Personajes importantes: Francisco Villaespesa; Eduardo Marquina; Hermanos Manuel y Antonio Machado («La Lola se va a los puertos»).

• Teatro cómico: Personajes importantes: Carlos Arniches; Pedro Muñoz Seca; Hermanos Álvarez Quintero (Andalucía superficial, tópica e incluso falseada).

ESPAÑOL EN EL MUNDO

• Lengua con mayor número de hablantes en el mundo; lengua materna de más de 400 millones de personas; lengua oficial en España y en otros 20 países (19 en el continente americano y Guinea Ecuatorial en África); lengua relativamente homogénea, posee una tradición cultural de gran importancia y está en constante expansión; es lengua oficial y de trabajo (documentación relacionada con decisiones del organismo) en la ONU, UNESCO, UE y FAO. También es lengua oficial en FIFA; aunque el castellano ocupa un lugar privilegiado, el inglés se utiliza como verdadera lengua franca, por ello es necesario reafirmar la presencia del español y realizar una acción constante en coordinación con todos los países hispanohablantes; En el campo de difusión y enseñanza de cultura y lenguas españolas e hispanoamericanas, hay que situar la labor del Instituto Cervantes, creado en 1991; 77 centros en distintos países dedicados a la enseñanza del español como lengua extranjera; Según un informe del Cervantes en 2030 el 7,5% de la población será hispanohablante (porcentaje sólo superado por el chino); Dentro de 3 o 4 generaciones el 10% de la población mundial entenderá en español y será EE.UU el país con más volumen de población hispanohablante en el mundo, por delante de México; 18 millones de alumnos estudian español como lengua extranjera; El año pasado Cervantes registró un crecimiento del 8% en el número de matrículas de estudiantes de español.

VALLE – INCLÁN:

Nació en Villanueva de Arosa (Pontevedra) en 1866. Comenzó la Carrera de Derecho, pero antes se fue a México (espíritu aventurero). Regresa a Madrid y lleva una vida bohemia que hace popular en teatros y tertulias literarias. Es antiburgués. La aversión a la civilización burguesa y el rechazo al liberalismo le llevan en su juventud a ensalzar viejos valores de la sociedad rural y arcaica. Se declara Carlista por estética. En 1915 da un giro radical en su concepción del mundo y la sociedad. Oponiéndose a la civilización burguesa y enfrentándose a la dictadura de Primo de Rivera o ingresará en el Partido Comunista.

Obra:

Incluye novelas, cuentos, poesía, teatro, etc… en los que se cultiva una evolución paralela al cambio ideológico (literatura crítica) basada en una feroz distorsión de la realidad («El esperpento» a partir de 1920). Las primeras publicaciones dentro del género dramático comienzan después de «Las Sonatas». Estas están constituidas por un ciclo de obras «Comedias Bárbaras», que desarrollan el ambiente rural gallego, ahora reflejado en el escenario con toda su miseria y decadencia. En «Águila de Blasón»; «Romance de lobos» y «Cara de plata» aparecen personajes raros, violentos/tarados movidos por pasiones incontrolables y presididos por la figura de don Juan de Montenegro (hidalgo tiránico y desmesurado).

Teatro:

Hacia 1920 «Farsa y licencia de la Reina Castiza»; «Luces de Bohemia»; «Farsa italiana de la enamorada del rey» (fábula sentimental) y «Divinas palabras» (violento drama, Galicia rural y eterna, personajes expresan un lenguaje desgarrado y brutal.

Esperpento:

Presente en estas 3 obras de deformación «esperpéntica», pero en «Luces de Bohemia» Valle – Inclán da el nombre de «esperpento». En él se mezcla lo trágico y lo burlesco en una estética que significa «superación del dolor y de la risa». Esperpento: Persona o cosa extravagante, desatinada o absurda. 3 modos de ver el mundo:

1.) De rodillas (desde abajo): los héroes aparecen como seres superiores (tragedia clásica) 2.) De pie (mismo nivel): los personajes aparecen como nuestros hermanos (obra de Shakespeare) 3.) En el aire (desde arriba): los personajes son peleles o títeres.

La definición de «esperpento» aparece en la escena XII de «Luces de Bohemia» (Max Estrella reflexiona sobre la tragedia de España. El «esperpento» surge de la imposibilidad de la tragedia. Tragedia: Género muy noble; no refleja adecuadamente el panorama español; deformación grotesca de la civilización europea; sentido trágico de la vida española con una estética deformada.

• Luces de Bohemia:

Valle – Inclán cuenta el recorrido de Max Estrella y Don Latino por la noche madrileña. Max Estrella (desposeído; encarcelado; abofeteado; hace vivir malamente a su familia; muere arrimado al quicio de una puerta; traicionado y esquilmado por su lazarillo.

• Rasgos del esperpento:

Deformación de la realidad (esperpentiza su muerte); degradación de los personajes: hombres (perros, camellos, cerdos, fantoches, peleles) excepto (madre del bebé, preso catalán y mujer e hija de Max).

FEDERICO GARCÍA LORCA

Su obra expresa una personalidad con intensa vitalidad marcada por la sombra angustiosa de la muerte. Su obra refleja la pasión por la vida, el amor y la libertad en conflicto con el tiempo limitador, la sociedad represora y el destino trágico. El resultado es frustración, soledad y muertes en 2 tipos de planos: personal y existencial ; universal y social. La poesía tiende a ser dramática y el teatro poético. Lorca expresa el dolor de vivir propio y de los demás.

Obra dramática:

Su objetivo era renovar el tipo de teatro superficial; satisfacer el gusto de los felices años veinte de intriga intrascendente con un empresario que gana dinero con temas menos comprometidos; incorpora elementos vanguardistas que rompen la representación realista e intentará acercar el teatro a la población para que no sea un género exclusivo de las clases altas. Lorca incorpora la poesía al teatro con el uso de versos en algunas obras y la carga poética de sus contenidos.

Temas predominantes:

Enfrentamiento entre el individuo (movido por el deseo, el amor, la libertad) y la autoridad dominante (impone el orden, la sumisión); ambiente social casi siempre opresivo del poder sobre los individuos; lucha entre el deseo de libertad y la opresión del poder; desenlace de las obras trágico (muerte de los protagonistas); abundan los personajes femeninos (frustradas, sometidas, marginadas); el tema principal es la maternidad / esterilidad (varios conflictos con protagonistas lorquianos).

Primeras piezas teatrales:

1920 estrena «Maleficio d la mariposa», obra influencia modernista sobre amor entre cucaracha y una linda mariposa, tema fundamental es dramaturgia lorquiana, insatisfacción amorosa. Estreno fue fracaso, Lorca estreno «Mariana Pineda» (heroína ajusticiada por Fernando VII en Granada por haber bordado 1 bandera liberal). Farsas tragedias sobre amores desgraciados por desigualdad d edades en matrimonio: «La zapatera prodigiosa» y « Amor de don Perlimplín con belisa en su jardín».

– Teatro vanguardista: comedias imposibles: técnica surrealista le vale para explorar los instintos ocultos hombre. «El público» (1930) habla d 1 amor como instinto ajeno a voluntad; manifiesta homosexualidad; critica sociedad y condena todo lo q es diferente; no admite relaciones q no permitidas por iglesia y moral tradicional. «Así que pasen cinco años» (1931) comedia imposible; anula convenciones espaciales y temporales del teatro realista; llena d humor y mundo onírico (d los sueños). «Comedia sin título» (1935) obra inacabada; estética surrealista y predominación d Guerra Civil.

– Etapa d plenitud: ciclo grandes tragedias y comedias: «Bodas d sangre» ; «Yerma» ; «Doña Rosita la soltera» y «La casa de Bernarda Alba».

 ETAPA PLENITUD DE FEDERICO GARCÍA LORCA

«Bodas d sangre» 1er gran éxito teatral de Lorca, inspirado (1920) Níjar (Almería) conoció a través d prensa; tragedia rural presenta conflicto del amor como fuerza avasalladora d naturaleza y tradición d fuerza d crear normas para esos impulsos, sin conseguirlo; temas son amor, violencia, muerte, normas sociales q reprimen instintos. «Yerma» temas son esterilidad, opresión a la mujer y anhelo realización q choca moral tradicional; drama mujer condenada a esterilidad; éxito aposeótico; público conservador escandaliza con el lenguaje y temas del drama; Lorca queda identificado con ideas d izquierdas. «Doña Rosita la soltera» publica 1 año antes d su muerte (1935); aleja d tragedias rurales («Bodas d sangre» y «Yerma«); drama urbano; escrito en prosa y verso; drama d «cursilería española, mojigatería española». «La casa de Bernarda Alba» terminada en junio d 1936; inspirada en Frasquita Alba (habitante pueblo asquerosa); obra d drama universal y aborda problemas q afectan a todo el mundo.

 RASGOS LINGÜÍSTICOS

– Fónicos: 1.) seseo: pronunciación d «c» y «z» como «s». 2.) Yeísmo: pronunciación d «ll» como «y». Rehilamiento es pronunciación d ese sonido como palatal fricativo sonoro (parecido «sh» inglesa), característico en Argentina, Uruguay, parte Perú y Chile. 3.) aspiración o pérdida d «-s» final d sílaba o palabra 4.) confusión d «-r» y «-l» al final d sílaba o palabra.

– Morfosintácticos: 1.) voseo: empleo d «vos» como pronombre sujeto d 2ª persona, en lugar d «tu». Plural d «vos», no es «vosotros» sino «ustedes». 2.) tendencia al uso d diminutivos: ahorita, mismito 3.) adverbialización d adjetivos: «que te vaya bonito» 4.) posición d pronombres: ¿Qué tu quieres?

– Léxicos: 1.) extranjerismos: anglicismos: carro (coche, de «car»), chance (oportunidad de «chance»), lonche (comida ligera, de «lunch»). africanismos: quilombo (lio, barullo). italianismos: mucama (criada) 2.) americanismos: soroche, puna, pulque, chile… 3.) arcaísmos: pollera (falda), prieto (negro) y valija (maleta).