Romanceros

Los romanceros son composiciones que aparecen en los cancioneros en los siglos XV y XVI. Estos poemas tienen en común que son anónimos y se desconoce su datación. Estaban destinados para ser representados con acompañamiento musical. En otras culturas se conocían como baladas. Son de tipos lírica y narrativa, y podían ser de temática épica, fronteriza y amorosa. En cuanto a la métrica, son poemas de 16 sílabas con rima asonante. Pero con el paso del tiempo y por motivos editoriales, los versos fueron separados por la cesura, dando lugar a versos de 8 sílabas y la rima asonante en los versos pares, siendo esta su forma actual. Los romances se transmitían oralmente y han ido variando con el paso del tiempo. Todo esto constituye lo que llamamos romancero viejo, y a partir del siglo XVI, se le conoció como romancero nuevo.

Novela

En este siglo tuvo un gran desarrollo, porque hubo dos factores que influyeron en la novela: la generalización de la imprenta y la ampliación del público a causa del paso de los monasterios a las universidades como centro de saber. Fue incluso una forma de ocio para la gente de las cortes. Hubo dos modalidades:

• Sentimental: básicamente buscaba público femenino, siendo el amor cortés su seña básica. El autor más conocido es Diego de San Pedro.
• Caballería: la obra más conocida está escrita en catalán, Tirant lo Blanc, y la más importante en castellano es Amadís de Gaula.

Teatro

Este género empieza a aparecer a partir de la segunda mitad del siglo XV, y surgió como entretenimiento para la gente de las cortes, siendo en las cortes de los Reyes Católicos donde empezó a tomar importancia. Tenían tema pastoril, y había dos modalidades:

• Realista: se relata la vida real de los pastores.
• Estilizado: no eran realistas y su temática era amorosa.

Autores más conocidos: Lucas Fernández, Juan de la Encina, Bartolomé Torres Naharro.

La Celestina

Dentro del teatro del siglo XV, encontramos una de las obras más importantes de la literatura española: La Celestina. La primera edición data de 1499, con el nombre Comedia de Calisto y Melibea, con 16 actos. En 1502 aparece con el nombre Tragicomedia de Calisto y Melibea, con 5 actos nuevos. Esto plantea la polémica sobre si esos 5 actos fueron escritos por el mismo autor. Esta obra se presenta como anónima, pero esta anonimia es relativa, ya que en la obra aparece un poema en acróstico donde aparece el nombre Fernando de Rojas, nacido en Puebla de Montalbán. En otro prólogo el autor afirma que escribió todos los actos menos el primero. Hay quien afirma que fue escrita por dos autores y otros que fue solo un autor que la escribió en épocas diferentes.

Esta obra pertenece al género teatral, pues solo se compone de diálogos. Algunos piensan que es una obra irrepresentable, por su duración, numerosas escenas y sus saltos temporales. Pero en la época había un tipo de teatro llamado humanista que se hacía en lectura dramatizada sin representación de personajes ni de escenas.

Lo que diferencia a La Celestina de otras obras es la ausencia de acotaciones, que son dos:

• Descriptivas: describen el entorno en que se encuentran.
• De acción: dicen lo que tienen que hacer los personajes.

La temática es amorosa, amor cortés, y había dos tipos:

• Amor puro: el amor tenía que ser secreto, no había matrimonio ni relaciones sexuales.
• Amor mixto: amor público y se consumaba la relación, pero llevaba finalmente a la muerte.

La Celestina presenta una novedad, pues en la Edad Media el amor estaba destinado a las clases altas, y en la obra el amor incluye a todas las clases sociales. También introduce el decoro en la utilización de la lengua de los personajes, hablando de una forma según la situación. Se dice que La Celestina fue la primera obra urbana de la literatura española. El amor tenía que producirse en locus amoenus y tenía que tener varios elementos (árboles, agua, brisa, hierba). Introduciendo el oxímoron (adjetivar a un sustantivo con un adjetivo contrario).

Literatura del Siglo XVI: El Renacimiento

En este siglo se incorpora el Renacimiento. En la primera mitad del siglo se vivió un momento de gran agitación cultural y una gran apertura a todos los movimientos europeos. Uno de los principales influyentes fue Erasmo de Rotterdam, que influyó en temas políticos y religiosos. Este clima de libertad duró pocos años por culpa de los movimientos de las reformas (protestantismo). La Iglesia, para contrarrestar estas reformas, convocó un concilio (Concilio de Trento). A partir de la segunda mitad del siglo se acaba la libertad a causa de este cierre de ideas de la Iglesia.

Poesía Renacentista

El gran cambio introducido en la poesía es el cambio de la métrica: se introduce el verso endecasílabo sustituyendo al dodecasílabo. Su principal característica es la flexibilidad rítmica. Dentro del endecasílabo encontramos varias modalidades:

• Enfático
• Heroico
• Melódico
• Sáfico

La introducción del endecasílabo trajo la relevancia del verso heptasílabo. Estos dos versos trajeron nuevas estrofas y formas poéticas:

• Lira (aBabB)
• Octava real (ABABABCC)
• Estancias (combinación libre en la rima, pero una vez elegida la forma tiene que mantenerse en todo el poema)
• Soneto (14 versos compuestos de 2 estrofas de 4 versos)

Garcilaso de la Vega

Uno de los introductores de estas formas es Garcilaso de la Vega. Este autor no vio sus obras editadas en vida. Fue la viuda de Juan Boscán quien las editó en 1543. Los más conocidos de Garcilaso son los sonetos y los églogas. En la Égloga I hay un diálogo entre pastores (Salicio y Nemoroso) donde discuten de sufrimientos de amor. Las poesías petrarquistas son cancioneros donde se comparaban actos naturales con actos personales. Todas las historias de amor de este siglo son protagonizadas por pastores, porque las teorías amorosas están influidas por la corriente filosófica del neoplatonismo. Según esta filosofía, el amor era una fuerza universal, y el amor entre los hombres es una parte de esa fuerza, y cualquier ruptura rompía la armonía del universo.

Mística y Ascética

Dentro de la poesía del siglo XVI destaca la temática religiosa. Su faceta más importante es todo lo que tiene que ver con la literatura ascética y mística. La mística es todo lo que tiene que ver con conseguir la unión personal con Dios. No es exclusiva del cristianismo, sino de todas las religiones. Dentro del cristianismo, los movimientos místicos se producen desde el origen de la cristiandad. En España solo hubo a partir del siglo XVI. La mística implica siempre un estado de éxtasis. Para alcanzar el estado se tiene que hacer una gran preparación previa. Esos ejercicios preparatorios se le conocen como ascética. La ascética es voluntaria y gratuita.

En el proceso que va de la ascética a la mística se suelen distinguir tres fases, llamadas tres vías:

• Vía purgativa (depuración)
• Vía iluminativa (momento que se alcanza conocimiento con Dios)
• Vía unitiva (se produce la unión con Dios)

Fray Luis de León también se encargó de estudiar filosofía. Platón, como figura central, promovía el dualismo. Pensaba que el alma estaba encerrada y sometida por el cuerpo. Influido por Pitágoras, pensaba que el universo producía una música que era tocada por Dios.

San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús

La figura más destacada de la poesía de esta época era San Juan de la Cruz, acompañado por Santa Teresa de Jesús. Su obra poética es escasa y en ella destacan tres poemas:

• Llama de amor viva
• Cántico espiritual
• Noche oscura del alma

Hablan de algo inefable. El recurso para hablar de lo inefable es hacer una comparación de la relación del hombre con Dios con una unión amorosa. Esto goza de una larga tradición. De estas tradiciones San Juan de la Cruz coge dos:

• Poesía convencional (están escritos para ser cantados)
• Bíblicas (libro Cantar de los Cantares)

San Juan de la Cruz escribe comentarios porque piensa que se pueden hacer lecturas no queridas a lo que está escrito. Los comentarios consisten en decir qué significado le da a las palabras que aparecen en el poema, porque tienen un significado distinto al convencional.