Literatura Española: Del Modernismo a la Actualidad

Poesía Modernista y Generación del 98: Rasgos Distintivos

Modernismo

• Evasión: Búsqueda de una actitud universal mediante la fuga en el espacio y el tiempo.
• Exotismo: Creación de un mundo ideal propio para enfrentar la rutina.
• Cosmopolitismo: Defensa de la evasión y anhelo de lo aristocrático.
• Renovación del lenguaje literario.

Temas

• Modernismo: El mundo sensorial y el mundo interior.
• Generación del 98: El tema de España y las preocupaciones existenciales.

Estilo

• Variedad de recursos fónicos.
• Métrica: Uso de versos alejandrinos, dodecasílabos y eneasílabos.

Antonio Machado: Evolución Poética y Simbolismo

Antonio Machado muestra una evolución desde el modernismo hacia una depuración formal. Sus poemas comunican emociones sugiriéndolas, sin explicarlas, a través de un rico simbolismo.

Símbolos Machadianos en Soledades

• Agua: Clara, manante y bulliciosa es símbolo de vida; repetitiva, sinónimo de monotonía y dolor.
• Huerto: Simboliza la ilusión por la que se sueña y se vive.

Símbolos Machadianos en Campos de Castilla

• Río: Símbolo de vida.
• Mar: Como destino final.

Etapas de Machado

1. Modernista: Soledades, galerías y otros poemas, dentro del modernismo intimista y simbolista.
2. Noventayochista: Campos de Castilla, reflexión sobre la realidad de España con una actitud crítica hacia el atraso, la pobreza, la desigualdad y la injusticia.
3. De inquietud filosófica: Preocupaciones y reflexiones filosóficas.

Estilo de Machado

Destaca el simbolismo, las frases breves de estructura sencilla y la adjetivación.

Novecentismo o Generación del 14: Características

1. Racionalismo: Importancia del rigor intelectual y la claridad expositiva.
2. Antirromanticismo: Rechazo de lo sentimental y lo pasional.
3. Defensa del arte puro: El arte debe limitarse a proporcionar placer estético.
4. Aristocratismo intelectual: Concebido para minorías selectas.

Vanguardismo: Corrientes y Rasgos

1. Futurismo: Exaltación de la velocidad y las máquinas.
2. Cubismo: Realidad pensada por el artista.
3. Ultraísmo: Deseo de escandalizar.
4. Surrealismo: Exploración de la realidad que subyace bajo la razón.

Generación del 27: Equilibrio y Evolución

Rasgos

1. Tendencia al equilibrio entre extremos opuestos: intelectual y sentimental, místico y lúcido, pureza estética y autenticidad humana, minoría y mayoría, universal y español, tradición y renovación.
2. Binomio en el ámbito estético.

Etapas

1. Hasta 1927: Tonos becquerianos, rechazo del modernismo e influjos vanguardistas. Arte deshumanizado frente a poesía popular.
2. Desde 1927 hasta la Guerra Civil: Comunicación más íntima y cordial. Con el surrealismo, los sentimientos del hombre cobran mayor importancia, dando lugar a una poesía humana y apasionada.
3. Época de posguerra: Nostalgia por la patria perdida y plenitud poética.

Federico García Lorca: Vida y Obra

Federico García Lorca (1898-1936) nació en Granada y estudió Derecho y Filosofía y Letras. Además de poeta, se dedicó a la música y la pintura. Tuvo éxito tanto en poesía como en teatro. Es considerado un autor fundamental de nuestra historia literaria. Murió fusilado por su apoyo a la República.

Etapas de Lorca

1. Romancero gitano: Obra dominada por la frustración y el destino trágico, el alma de Andalucía y una visión mítica de la vida humana.
2. Poeta en Nueva York: Experiencia de su viaje a Nueva York, con imágenes irracionales que reflejan el materialismo y la deshumanización.

La Narrativa Anterior a 1939: Generación del 98 y Novecentismo

Características Generales de la Novela de la Generación del 98

1. Crítica de los males de España, se escribe contra el caciquismo.
2. Pesimismo ante la situación histórica de las últimas colonias.
3. Influencia de la filosofía.
4. El dolor de España, donde nace el patriotismo.
5. Subjetivismo.
6. Renovación de la estética y el estilo.

Dos notas fundamentales:

A) Subjetivismo: No se persigue la reproducción exacta de la realidad, sino la expresión de la realidad interior.

B) Concepción totalizadora: La novela es un género multiforme que abarca la reflexión filosófica, el ensayo, el lirismo, etc.

Características de la Nueva Novela

1. Concepto de novela lírica: se centra en las emociones personales.
2. Pérdida de relieve de la historia frente al discurso.
3. Centralización en los conflictos del protagonista.
4. Protagonista inadaptado, antiburgués, rebelde y amoral.
5. Momentaneidad y fragmentarismo.
6. El narrador se diluye para dar paso a los personajes.
7. Relevancia de la novela dialogal.

Miguel de Unamuno y la»Nivol»

La novela unamuniana escapa de los postulados tradicionales del género: no hay descripción ambiental, no hay autonomía en los personajes, el desarrollo es mínimo. Para estas novelas tan heterodoxas, Unamuno acuñó el término «nivolas». Unamuno se sirvió de la novela, al igual que del resto de los géneros literarios que cultivó, para dejar testimonio de su intimidad agónica, para la expresión y reflexión de las mismas ideas obsesivas sobre la religión, la vida, la muerte y la propia conciencia.

Pío Baroja: Características de su Novelística

Pío Baroja (1872-1956). Sus novelas se caracterizan por:

• Novelas centradas en un personaje (activo y dominador o pasivo y sin voluntad).
• Acción y diálogos abundantes.
• Marcada presencia del narrador a través de comentarios y reflexiones.
• Descripciones impresionistas a base de pinceladas o detalles físicos y psicológicos.
• Cierto desaliño expresivo (exagerado por los críticos).

Ramón del Valle-Inclán: Modernismo y Esperpento

Valle-Inclán tiene dos estilos: modernismo y esperpento. Los años iniciales están marcados por cuatro sonatas: Sonata de otoño, Sonata de estío, Sonata de primavera y Sonata de invierno. Las obras que más destacan son: Tirano Banderas y Ruedo ibérico.

Novela Novecentista (Generación del 14)

Destacaremos a los escritores que introducen novedades importantes en el tratamiento de las novelas, como Ramón Pérez de Ayala y Gabriel Miró. Gran influencia tendrá la figura de Ramón Gómez de la Serna, pero más en el terreno de la poesía. Estos autores suponen una superación de los patrones narrativos anteriores, a través del lirismo (Gabriel Miró), la ironía o el humor (Ramón Gómez de la Serna, Wenceslao Fernández Flores), el intelectualismo (Pérez de Ayala) o la deshumanización.

Teatro del Siglo XX hasta 1939

Los diferentes grupos y tendencias del teatro español anterior al 36 pueden agruparse en: la comedia burguesa, el sainete de ambiente madrileño o andaluz y el espíritu modernista.

Teatro Comercial

1. La Comedia Burguesa

También conocida como comedia benaventina, siendo Jacinto Benavente su autor más representativo. Benavente (Premio Nobel de Literatura en 1922) rompió con la grandilocuencia de los dramas de Echegaray y ofreció un teatro con un mayor interés por el diálogo conversacional y un tono más realista. Los temas y personajes se corresponden con los de las clases medias y altas de la sociedad de entonces y con los conflictos típicos de esos grupos sociales: amores insatisfechos, infidelidades, hipocresía, murmuraciones, hijos calavera. Benavente consiguió un teatro a la medida de la burguesía de la época. Entre sus obras destacan Los intereses creados (1907), Señora ama (1908) y La malquerida (1913).

2. El Teatro Poético o en Verso

Surge del modernismo. Se trata de un teatro de pura evasión, sin relación inmediata con la realidad, que recupera temas históricos y legendarios. Destacan Eduardo Marquina (Las hijas del Cid, En Flandes se ha puesto el sol) y los hermanos Machado (Antonio y Manuel Machado escriben en colaboración La Lola se va a los puertos).

3. El Teatro Cómico

La finalidad básica de este teatro es el entretenimiento del público. Bajo este rótulo se engloban tendencias y espectáculos muy diversos, entre ellos la zarzuela y los sainetes, que alcanzaron con Carlos Arniches un gran desarrollo.

Teatro de Innovación / Dramaturgos de Ruptura: Valle-Inclán y García Lorca

Valle-Inclán

Para algunos, el autor más importante de la dramaturgia nacional. Su obra supone una revolución en la historia del teatro español y la semilla de los nuevos caminos abiertos por el teatro actual: «compromiso con la realidad», «teatro de denuncia», «técnica del distanciamiento», «teatro del absurdo».

Su obra teatral suele agruparse en tres ciclos:

a) El mito: La acción transcurre en una Galicia mítica, intemporal: Comedias bárbaras, Divinas palabras.

b) La farsa: Obras situadas en un espacio más ‘ridículo’, propio del siglo XVIII: jardines, rosas, cisnes: La marquesa Rosalinda, Farsa y licencia de la reina castiza.

c) El esperpento: Luces de bohemia y Martes de carnaval. Es un intento de presentar la realidad española, dando una visión natural y real.

El teatro esperpento es un teatro de crítica de una realidad falsa y de unos valores que ya no tienen sentido.

El Teatro de la Generación del 27: Federico García Lorca

Primeras piezas teatrales: En 1920 estrena El maleficio de la mariposa, obra de influencia modernista. El estreno fue un fracaso del que Lorca se resarció pronto con Mariana Pineda. A estas dos obras se unen las farsas trágicas sobre amores desgraciados de La zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín.

Teatro vanguardista: las comedias imposibles o misterios. Lorca dio este nombre a las comedias creadas bajo el influjo surrealista. La técnica surrealista le vale para explorar en los instintos ocultos del hombre.

La etapa de plenitud: Lorca escribe durante los años treinta obras teatrales que sí alcanzan el éxito comercial: Bodas de sangre, Yerma, Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores y La casa de Bernarda Alba. Todas ellas tienen en común el protagonismo de las mujeres, cuya situación de marginación social es tema común en las cuatro.

La Lírica desde 1940 a los Años 70

Miguel Hernández: Poesía y Compromiso

La figura más destacada de este primer periodo de posguerra es Miguel Hernández (1910-1942), capaz de conjugar las técnicas clásicas y vanguardistas con la tradición popular. Tras su primer libro, Perito en lunas, alcanza su plenitud poética con El rayo que no cesa.

Sus temas más importantes son la vida, el amor y la muerte. La mayor parte de los poemas son sonetos. Su compromiso político se observa en los poemas del 35. Su contenido oscila entre la elegía, la exaltación heroica, la poesía de combate y lo social. En Cancionero y romancero de ausencias, su expresión se acerca más a la poesía oral y a la copla popular. Los temas son su situación de prisionero, el amor a la esposa y al hijo.

Las Revistas y Primeras Tendencias

Se marcan dos grandes tendencias poéticas: la poesía arraigada y la poesía desarraigada o existencial.

La Poesía Social

Los temas tratados son el humanismo desgarrado, la angustia existencial y el drama del hombre y de España. Rechazan el esteticismo y pretenden llegar a un público amplio. La preocupación por los contenidos es mayor que el interés por los elementos puramente estéticos. Surgirá una corriente de poesía social que será la predominante en la década de los 50 hasta 1965. Esta poesía nació por la situación nacional, la II Guerra Mundial y la Guerra Fría. Otros temas: las condiciones de la guerra y la posguerra, la injusticia y la solidaridad, se recupera el tema de España y motivos internacionales.

La Década de los Sesenta: Superación de lo Social

Rasgos

1. Poesía como conocimiento y poesía como experiencia: Conciben la poesía como un modo de conocimiento propio y del mundo. Sus temas proceden de la indagación de su subjetividad, la experiencia personal: evocación de la infancia como paraíso; el amor de modos diversos; lo religioso; poemas sobre la amistad; la propia poesía es tema frecuente.
2. Realismo: Se observan rasgos de sinceridad, actitud cívica y compromiso. Es característica su actitud humanista, su preocupación por los problemas del ser humano, tanto morales y sociales como existenciales e históricos.
3. Uso de la sátira y la ironía.
4. Dignificación del lenguaje poético: muestran un gran interés por la obra bien hecha. Entienden el poema como una forma de comunicación sujeta a la métrica y la retórica.

Lírica desde los Años 70 a Nuestros Días

1. Poesía en la Década de los 70: Los Novísimos

• a) Distanciamiento de los preceptos éticos de la literatura anterior. Niegan la tradición literaria española.
• b) Vasto bagaje intelectual, en contacto con las corrientes culturales de vanguardia.
• c) Sociedad de consumo y ambientes decadentes. Su formación se cimienta en los medios de comunicación.
• d) Defienden la ineficiencia de la poesía para cambiar el mundo.
• e) Nuevo vanguardismo. Rechazo del poema como modo de interpretar el mundo.

2. Últimas Tendencias

• a) Recuperación de los poetas de los 60.
• b) Relectura de la tradición. Se pone énfasis en la experiencia, en la emoción y la percepción.
• c) Vuelta a la narración y empleo del lenguaje coloquial.
• d) Renovación de temas: subjetividad, paso del tiempo, lo urbano y lo cotidiano.
• e) Empleo del humor, el pastiche y la parodia.

Tendencias

• a) Poesía del silencio: Poesía minimalista, que reivindica las vanguardias, compuesta de poemas breves.
• b) Poesía de la experiencia: Poesía realista, que habla de la vida y de la realidad cotidiana de carácter urbano.

Teatro Español desde 1940 a Nuestros Días

Max Aub: Publica en 1942 San Juan.

Años 40: Evasión y humor. Destacan el teatro de humor e innovador.

Años 50: Teatro existencial y social. El teatro realista intentó renovar la escena española y manifestar su oposición a la dictadura.

Antonio Buero Vallejo:

• Etapa existencial: Historia de una escalera (1949), refleja un mundo gris donde las frustraciones se repiten.
• Teatro social: Un soñador para un pueblo (1962), denuncia la explotación de un grupo de ciegos en París.
• Etapa de innovación: La novedad más llamativa son los efectos de inmersión. El sueño de la razón nos muestra un lujoso lugar que resulta ser la celda de cinco condenados a muerte.

Años 60 y 70: Renovación formal.

Dentro del teatro comercial: Siguen triunfando las comedias de Mihura y Jaime Salom. Sobresale Antonio Gala, que en 1963 estrena Los verdes campos del Edén.

La experimentación: los nuevos autores consideran acabado el realismo social y buscan nuevas propuestas que se caracterizan por su oposición estética a los realistas.

Desde 1975: El fenómeno más importante fue la creación de instituciones teatrales: en 1978 se creó el Centro Dramático Nacional, el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas y la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Narrativa desde 1940 hasta los Años 70

La Novela de los Primeros Años de Posguerra

Novela existencial: Lo existencial se convierte en uno de los temas fundamentales de la narrativa. Los temas fueron: la poesía desarraigada, la hostilidad de la vida y la angustia.

Tremendismo: Reflejan las novelas los aspectos más desagradables y brutales de la realidad para efectuar una reflexión profunda.

Década de los 50: El Realismo Social

• a) Abandono de los aspectos técnicos y formales para dar valor al contenido y al argumento.
• b) Estructura sencilla y narración lineal.
• c) Condensación espacial y temporal. Los lugares cambian poco.
• d) Preferencia por los personajes colectivos, desplazando al protagonista individual.
• e) Predominio del diálogo. Manifestación directa de su conducta y pensamiento.
• f) Persiguen la sencillez, la claridad y emplean un lenguaje directo.

Tendencias

• a) Neorrealismo: Se centra en los problemas del hombre como ser individual.
• b) Novela social: Se centra en los problemas de los grupos sociales.

La Novela de los Años 60: Entre Preocupación Social y Experimentalismo

1. Los escritores españoles se dejan influir por los autores europeos, norteamericanos y latinoamericanos.
2. Las novelas pasan a ser complejas y experimentales.
3. Las novedades no afectan sólo al argumento, también a la ortografía.
4. Se persigue la experimentación de nuevas formas y elementos, aparte de denunciar la situación social.