La Poesía en la Década de los Cincuenta

La corriente poética dominante durante la década de los cincuenta es la poesía social o comprometida. Se concibe como una vía de comunicación con el pueblo silenciado y un instrumento de transformación social. Los temas más frecuentes son la situación de España, la injusticia social, y el anhelo de paz y libertad. El estilo está determinado por la intención comunicativa de los poetas, por lo que la lengua adopta un tono llano y conversacional.

Autores Destacados

• Blas de Otero: Ligado a la corriente existencialista. Obra destacada: Pido la paz y la palabra.
• Gabriel Celaya: Lírica con gran carga política y un lenguaje muy combativo. Obras destacadas: Las cartas boca arriba y Cantos iberos.
• José Hierro: Obras destacadas: Tierra sin nosotros y Alegría.

La Poesía en la Década de los Sesenta

El eje de la poesía de esta época es la preocupación ética por el ser humano. Sus temas principales son el paso del tiempo, la infancia, la amistad, el amor o la vida cotidiana, sobre los que se reflexiona a partir de la propia experiencia. En cuanto al estilo, aunque cada poeta busca un lenguaje personal, se aprecia en ellos un tono cálido y muy humano.

Autores Destacados

• Claudio Rodríguez
• Antonio Gamoneda
• Francisco Brines
• José Manuel Caballero Bonald
• José Agustín Goytisolo
• José Ángel Valente: Dedica poemas a la reflexión sobre la poesía y su proceso de creación. Con el tiempo, sus versos van haciéndose más conceptuales. Obras destacadas: Material memoria o No amanece el cantor.
• Jaime Gil de Biedma: Se caracteriza por la fusión de emoción y razón. En sus poemas aborda temas como la amistad, el amor o la soledad. Obra destacada: Las personas del verbo.

La Poesía en la Década de los Setenta

Surge la generación del 68 o de los novísimos. Rechazan el realismo social e integran influencias culturales y literarias muy diversas. Son frecuentes en sus obras las referencias culturales e históricas, así como la reflexión metapoética o el gusto por lo decadente. Buscan la experimentación formal y emplean un estilo selecto, muy sensorial y preocupado por la belleza.

Autores Destacados

• Félix de Azúa
• Antonio Martínez Sarrión
• Ana María Moix
• Antonio Colinas
• Pere Gimferrer: Destaca por sus sorprendentes imágenes, el gusto por la palabra bella y por las evocaciones de artistas y de lugares con gran carga literaria. Obras destacadas: Arde el mar, La muerte de Beverly Hills y Extraña fruta.
• Leopoldo María Panero: Poetiza la pérdida de la infancia y reflexiona sobre la poesía. Aparecen figuras míticas de la niñez junto a referencias literarias y cinematográficas. Obras destacadas: Así se fundó Carnaby Street o Last river together.

Poesía Actual

Algunas de las tendencias más innovadoras son:

• Neosurrealismo: Recupera las metáforas innovadoras y el mundo de los sueños propios del surrealismo. Autora destacada: Blanca Andreu.
• Neoerotismo: Poesía cultivada por escritoras que transforman los tópicos de la poesía amorosa tradicional. Autora destacada: Ana Rossetti.
• Poesía de la experiencia: Recupera el compromiso ético y tono realista. Autor destacado: Luis García Montero.
• Poesía clasicista: Caracterizada por el anhelo de la belleza, la sensualidad y una cuidada elaboración formal. Autor destacado: Luis Antonio de Villena.

Autores Destacados de la Poesía Actual

• Luis García Montero: Es el poeta más reconocido de la poesía de la experiencia o «nueva sentimentalidad» y defiende la experiencia vital cotidiana como materia poética. Estilísticamente, destaca por su dominio del ritmo. Obras destacadas: Diario cómplice, Las flores del frío o Habitaciones separadas.
• Luis Antonio de Villena: Principal representante de la poesía clasicista, aborda temas como el erotismo, el hedonismo, la juventud o la muerte, tratados con una óptica vitalista que rechaza la moral dominante. En sus versos son frecuentes las referencias culturales. Obras destacadas: Sublime solarium y El viaje a Bizancio.

Otros géneros:

• Reportajes: Poemas que recrean narrativamente algún tema.
• Alucinaciones: Piezas que sirven a la expresión de emociones.

La Prosa en la Década de los Cincuenta

La publicación de La colmena de Camilo José Cela en 1951 supone un paso hacia la novela social, que intenta reflejar los problemas de España y contribuir a la transformación del país mediante la denuncia de las injusticias.

El objetivo de ofrecer un testimonio comprensible de la realidad hace que los escritores opten por un lenguaje sencillo, el predominio del diálogo, un narrador externo y objetivo, una estructura lineal y un protagonista habitualmente colectivo.

Las obras más representativas de esta época son Los bravos de Jesús Fernández Santos, Duelo en el paraíso de Juan Goytisolo, Entre visillos de Carmen Martín Gaite, y El Jarama de Rafael Sánchez Ferlosio, que relata la historia de unos jóvenes trabajadores durante un domingo en la ribera del río Jarama.

Miguel Delibes

Periodista y escritor nacido en Valladolid, ciudad a la que permaneció vinculado toda su vida. Su obra evoluciona paralelamente a las líneas narrativas de la época, si bien aporta a todas sus creaciones su preocupación por los verdaderos valores humanos.

Este escritor se caracteriza por un estilo sobrio y rico, especialmente en la descripción de ambientes y la caracterización de personajes.

Obras Principales de Miguel Delibes

• La sombra del ciprés es alargada: Novela realista publicada en los cuarenta, considerada una de las primeras muestras de la narrativa existencial. Se ambienta en una ciudad gris encorsetada por su moral y critica la mentalidad burguesa.
• El camino: Escrita en los cincuenta, se sitúa en un espacio rural visto a través de los ojos de un niño que ha de abandonar su pueblo. Rememora su experiencia infantil, sus amistades y descubrimientos vitales. El autor muestra su predilección por personajes humildes de valores morales puros.
• Cinco horas con Mario: Con esta novela publicada en los sesenta, el escritor abre un paréntesis experimental en su creación. Se trata de un extenso monólogo en el que la protagonista, Carmen, rememora su vida conyugal mientras vela el cadáver de su marido, Mario. Carmen representa una ideología conservadora, opuesta a la liberal de su esposo fallecido.
• Los santos inocentes: Escrita a principios de los ochenta, es una fusión de realismo crítico y técnica experimental en la que se denuncia la explotación y la ignorancia padecidas por los criados de unos señoritos. Se expone el cinismo y la dureza con que las clases altas tratan a las clases bajas.

Camilo José Cela

Novelista coruñés, miembro de la Real Academia Española y premio Nobel de Literatura, Cela cultivó diferentes géneros. A lo largo de todos sus años experimentó con diferentes técnicas narrativas de la novela española.

Obras Más Importantes de Camilo José Cela

• La familia de Pascual Duarte: Novela que inaugura la corriente del tremendismo y cuyo argumento es la historia del criminal Duarte. Este personaje relata en primera persona su vida antes de ser ejecutado, con la intención de crear conciencia, presentándose como víctima de un origen familiar y social miserable que ha marcado su deshonrosa conducta.
• La colmena: Está considerada su obra maestra. En ella relata la vida de varios personajes de distinta clase social y diferente visión del mundo, que viven en el Madrid de los años cuarenta y que son el protagonista colectivo del relato.

Cela trabajó sobre otras líneas narrativas en novelas posteriores, como Pabellón de reposo, San Camilo, 1936 o Mazurca para dos muertos, entre otras muchas.

La Prosa en la Década de los Sesenta

El declive del realismo social, la influencia de escritores europeos y americanos, y el surgimiento del boom de la novela hispanoamericana provocan el nacimiento de la novela experimental. Este tipo de novela se inicia en España con la publicación de Tiempo de silencio. Esta novela, escrita por Luis Martín Santos, relata la historia de un joven médico que se verá implicado en la muerte de una joven, por lo que será detenido. En ella se tratan numerosos temas: la infancia, la guerra, el paso del tiempo y la reconstrucción de la propia memoria.

Las características de estilo son propias de la novela experimental: la historia se enfoca desde el punto de vista de uno o de varios personajes, lo que permite ofrecer distintas interpretaciones de una misma realidad.

La historia aparece desordenada cronológicamente y estructurada en secuencias. El narrador irrumpe con comentarios en la narración y hace uso de las técnicas de estilo indirecto libre y el monólogo interior. Todos estos rasgos también corresponden a la novela experimental.

Obras Destacadas de la Novela Experimental

• Últimas tardes con Teresa: Escrita por Juan Marsé, esta obra combina las nuevas técnicas narrativas con las de la novela tradicional para satirizar la sociedad contemporánea y la visión burguesa del mundo.
• Volverás a Región: Escrita por Juan Benet, es una obra cumbre en la novela experimental. Relata de forma fragmentaria y ambigua, a través de monólogos, el estado de decadencia de Región, un lugar metafórico de España.

Narrativa Actual

Novela de Intriga

Se trata de una corriente típicamente norteamericana a la que los escritores españoles aportan una personalidad propia. Destacan en este grupo:

• Manuel Vázquez Montalbán: Creador del personaje Pepe Carvalho, atípico detective privado que protagoniza obras como Los mares del sur o El premio.
• Antonio Muñoz Molina: Emplea los modelos de la novela policiaca y el cine negro para escribir títulos como El invierno en Lisboa, Plenilunio o Beltenebros.

Novela Histórica

Estas novelas sitúan la acción en un tiempo pasado que sirve como soporte para una reflexión sobre sucesos históricos. Estos sucesos unas veces son objeto de revisión crítica, y otras, escenario de aventuras o vía para la desmitificación de ciertos acontecimientos.

Novela Intimista

La corriente intimista aborda asuntos como el amor, la soledad, la memoria, la propia identidad o la incomunicación, vividos por un protagonista inmerso en la ciudad urbana contemporánea. En ocasiones se difuminan las fronteras entre la vida real y el mundo de la fantasía.

Novela de Ficción Metanovelesca

El tema central de este tipo de novelas es el mundo de la creación literaria y el protagonista es, con frecuencia, un escritor. En esta línea destacan buena parte de las narraciones de Enrique Vila-Matas, como Bartleby y compañía, Doctor Pasavento o Dublinesca.

El Teatro en la Década de los Cincuenta

En los años cincuenta aparecen dramaturgos que intentan llevar a escena problemas existenciales. Estos dramas, debido a la censura, apenas llegaron a los escenarios importantes y se difundieron en círculos universitarios o de aficionados. Se considera Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo la pieza que inicia en España la corriente de teatro existencial.

Por otro lado, algunos autores empezaron a incluir en sus obras temas como la injusticia social y la falta de libertad, con los que trataban de dar testimonio de los problemas sociales. Estos autores son Alfonso Sastre, que además de dramaturgo es un reconocido teórico e impulsor de iniciativas renovadoras, Lauro Olmo y José María Rodríguez Méndez.

Pero los dos autores más destacados son Antonio Buero Vallejo y Miguel Mihura.

Antonio Buero Vallejo

La larga trayectoria literaria de este dramaturgo puede agruparse en varias etapas, en función del tono y el tema de las obras.

Etapas de la Obra de Antonio Buero Vallejo

• Etapa contemporánea: Agrupa obras en las que se desarrollan problemas sobre la existencia humana individual y social. Incluye sus títulos más renombrados: Historia de una escalera, retrato de la mediocridad vital de unas humildes familias madrileñas; En la ardiente oscuridad, ambientada en una institución para personas ciegas, símbolo de una actitud que se niega a ver la realidad; y El tragaluz, drama en el que unos científicos del futuro regresan a los años posteriores a la Guerra Civil y a sus consecuencias. El tema es el compromiso social para transformar una realidad injusta.
• Etapa histórica: Incorpora hechos históricos para reflexionar sobre problemas existenciales y sociales. Integran esta etapa, entre otras, las obras Un soñador para un pueblo y Concierto de San Ovidio.
• Última etapa: Integra obras que tratan asuntos como la tortura por motivos políticos o la degradación humana, y piezas que, con la desaparición de la dictadura, tratan los temas de un modo más directo.

Miguel Mihura

Se considera el renovador del teatro cómico de posguerra. Introduce un humor irracional que se apoya en situaciones disparatadas, juegos de palabras y diálogos sin lógica aparente.

Con ese humor trata de denunciar el absurdo de la vida, especialmente con su obra de mayor éxito, Tres sombreros de copa. La pieza se desarrolla durante la noche previa a la boda de Dionisio, noche en la que conoce a Paula, quien le descubre la posibilidad de una vida sin ataduras. Las convenciones sociales también son denunciadas mediante la ironía y el humor en comedias como Ni pobre, ni rico, sino todo lo contrario y El caso de la mujer asesinadita, aunque el tono se hace más acorde al gusto del público en obras como Maribel y la extraña familia o Ninette y un señor de Murcia.

El Teatro en la Década de los Sesenta

A partir de los años sesenta, la leve apertura de la censura franquista permite la entrada de corrientes dramáticas europeas, cuya influencia es determinante en la renovación del contenido y de la técnica dramáticas.

Las innovaciones más destacadas parten de la concepción del teatro como un espectáculo total. Además, se rompe la barrera entre el espectador y los actores y la representación se lleva fuera de los teatros.

Autores Destacados del Teatro en los Sesenta

• Fernando Arrabal: Es uno de los impulsores del teatro pánico que concilia lo absurdo con lo cruel y lo irónico. Posteriormente sus obras ganan en contenido político de denuncia, como se aprecia en Pic-Nic, El triciclo o Bella Ciao.
• Francisco Nieva: El tema más frecuente en sus obras es la imposibilidad del desarrollo pleno de la persona a causa de la represión social y moral. Se trata de piezas escritas con un lenguaje culto en el que es habitual la ironía. Algunos de sus títulos son La carroza de plomo candente, Malditas sean Coronada y sus hijas o El baile de los ardientes.

Teatro Actual

A partir de 1975 se produce un gran cambio en el teatro, ya que se consolidan los teatros independientes surgidos en los años sesenta y setenta, que se convierten en compañías estables. Por otro lado, proliferan compañías de aficionados que difunden el teatro acercándolo a un público más amplio.

La evolución teatral se traduce en innovaciones escenográficas, como la interacción entre actores y público, la utilización de diferentes espacios escénicos y el empleo en escena de medios de comunicación y nuevas tecnologías. La nómina de dramaturgos y compañías es muy extensa, pero destacan:

• José Sanchis Sinisterra: Se caracteriza por su capacidad para integrar la reflexión histórica y la meditación sobre el propio teatro, con abundantes dosis de humor. ¡Ay, Carmela! es su obra más conocida.
• José Luis Alonso de Santos: Autor de comedias en las que reflexiona sobre problemas de la juventud de finales del siglo XX, como sucede en La estanquera de Vallecas y Bajarse al moro.
• Albert Boadella: Fundador de la compañía Els Joglars, que integra elementos del teatro popular y clásico con atrevidas innovaciones que combinan sátira, tragedia y comicidad.

Compañías de Teatro Independiente

• Els Comediants: Transforman la relación entre los actores y el público, que participa activamente en la representación.
• La Fura dels Baus: Se caracterizan por integrar diferentes lenguajes audiovisuales y actuar en teatros, calles o naves industriales.
• Dagoll Dagom: Comienzan con espectáculos humorísticos y después dan paso en sus obras a la fantasía y a la comedia musical.