La Ilustración: Siglo de las Luces (XVIII)
1. Contexto Histórico
El siglo XVIII, conocido como el Siglo de las Luces, estuvo marcado por el auge de las monarquías absolutistas en Europa, donde los reyes concentraban el máximo poder. Durante este periodo, se instauró el despotismo ilustrado, una forma de gobierno que se resumía en la frase «todo para el pueblo, pero sin el pueblo». Esta etapa finalizó con la Revolución Francesa en 1789, cuando los ciudadanos de París asaltaron la prisión de la Bastilla, lo que propició el ascenso al poder de la burguesía.
La mentalidad ilustrada se caracterizó por dos rasgos principales:
- Espíritu crítico: se buscaba dejar atrás la superstición y la ignorancia, analizando todos los aspectos de la vida desde la razón.
- Búsqueda de la felicidad: se creía que la felicidad se conseguía a través de la educación y el progreso científico.
El Neoclasicismo
2. Características del Movimiento Artístico
El Neoclasicismo fue el movimiento artístico más característico de la Ilustración, abarcando disciplinas como la música, la arquitectura, la literatura y la pintura. Los artistas se guiaban por normas y principios estrictos:
- El arte debía someterse a los principios de la razón, desterrando los sentimientos y la imaginación de sus creaciones.
- Los artistas debían imitar los modelos clásicos grecolatinos.
- Para imitar a los clásicos, era necesario estudiar las reglas estéticas.
- Las obras debían respetar el principio estético del buen gusto, reflejando equilibrio y serenidad.
- Las obras tenían que ser creíbles y verosímiles, es decir, parecer reales.
- El propósito del arte era educar y moralizar al público.
Estas directrices produjeron las siguientes consecuencias estéticas:
- Cumplimiento de la regla de las tres unidades en el teatro (lugar, tiempo y acción).
- Separación de lo trágico y lo cómico.
- Rechazo a la mezcla de prosa y verso.
- Las obras debían ser didácticas y críticas, dejando de lado los sentimientos.
Ensayistas Ilustrados
El ensayo fue el género literario preferido de los ilustrados. Se caracterizaba por su enfoque crítico y subjetivo, su finalidad didáctica y su interés en temas útiles para la sociedad. Los ensayistas reflexionaban sobre España, sus tradiciones y la necesidad de modernización. Entre los más destacados se encuentran:
- Feijoo: Teatro crítico universal.
- Jovellanos: Informe sobre la ley agraria.
- José Cadalso: Cartas marruecas.
2.1 Teatro Neoclásico
El teatro neoclásico se caracterizó por el debate entre los partidarios del teatro popular barroco, que buscaba el entretenimiento, y los que defendían una renovación del teatro guiada por los principios neoclásicos. Las características del teatro neoclásico eran:
- Respeto a la regla de las tres unidades (lugar, tiempo y acción).
- Organización en cinco actos.
- Separación entre géneros (tragedia y comedia).
- Verosimilitud en la trama.
- Decoro en el lenguaje, que debía ser cuidado y culto.
El autor más destacado del teatro neoclásico fue Leandro Fernández de Moratín, con su obra El sí de las niñas. El tema principal de esta obra es el matrimonio concertado, y un tema subyacente es el tratamiento de la mujer como objeto y mercancía.
2.2 Poesía Neoclásica
La poesía neoclásica no se vio favorecida, ya que se buscaba el didactismo, la racionalidad y la utilidad social, en lugar de la expresión de los sentimientos íntimos del poeta. El género que mejor representa la mentalidad neoclásica es la fábula, que consiste en creaciones literarias escritas en verso y protagonizadas por animales. Las fábulas tienen un afán pedagógico y satírico, ejemplifican vicios y malas costumbres, y desprenden una moraleja que ofrece una enseñanza práctica para la vida. Los fabulistas de mayor éxito fueron Félix María Samaniego y Tomás de Iriarte.
El Prerromanticismo
El Prerromanticismo reivindica los sentimientos, que habían sido rechazados por los neoclásicos. Los temas predominantes son los amorosos y lacrimógenos, con un alcance ético y humanitario. El ambiente suele ser otoñal, fúnebre y nocturno, reflejando la angustia y la soledad. Una obra destacada de este periodo es Noches lúgubres, de Cadalso.
La poesía ético-filosófica es una vertiente del Prerromanticismo que introduce un nuevo tratamiento de la naturaleza, describiéndola en su condición agreste, no de manera idealizada. Los temas reflejan preocupaciones éticas y humanitarias. Se utiliza el verso endecasílabo y suelto, mezclándose incluso con la prosa. En España, el Prerromanticismo duró poco, ya que el Neoclasicismo se extendió hasta fechas muy tardías.
El Romanticismo (Primera Mitad del Siglo XIX)
1. Contexto Histórico
El Romanticismo surge como un movimiento revolucionario que exalta la libertad y los sentimientos en todos los aspectos de la vida, suponiendo una reacción contra la Ilustración y sus reglas. Este movimiento surge en un contexto de gran desarrollo industrial, que da lugar al capitalismo y, como consecuencia, al proletariado.
2. Características del Romanticismo
- Libertad creadora: no se respetan las reglas, se mezclan géneros y se combinan versos de diferentes medidas (polimetría).
- El arte se concibe como sinónimo de libertad.
- Predomina el punto de vista subjetivo, con una expresión de sentimientos desbordados y delirios de fantasía.
- Entre los géneros, destacan la poesía y el teatro en verso. La lírica es la mejor forma de expresar los sentimientos.
- Los ambientes describen paisajes agrestes, tétricos, fúnebres y ruinosos, que reflejan el estado de ánimo desesperado y melancólico del hombre romántico.
- Hay un gran interés por lo pintoresco y regional, a raíz del auge de los nacionalismos.
Autores destacados:
- José de Espronceda: El diablo mundo y El estudiante de Salamanca.
- Rosalía de Castro: En las orillas del Sar.
3. Novela Histórica Romántica
La novela histórica romántica se inspira en personajes y acontecimientos del pasado, idealizándolos. Las narraciones están protagonizadas por héroes de carácter rebelde y solitario. La acción se basa en el misterio y la intriga, y se desarrolla en una típica escenografía romántica: castillos, pasadizos, ruinas… Suelen tener un final trágico.
4. Prosa Costumbrista
La prosa costumbrista realiza una descripción realista y breve de costumbres, tipos, oficios o escenas que reflejan el ambiente pintoresco de forma amable de regiones españolas, como Andalucía o Madrid. Surge el artículo de costumbres, cuyo máximo representante es Mariano José de Larra, quien adopta en estos artículos una actitud de crítica social con un lenguaje mordaz.
5. Gustavo Adolfo Bécquer
Gustavo Adolfo Bécquer es reconocido como un «poeta romántico que mira al futuro». En su poesía aparecen características de una nueva concepción literaria, lejos de la retórica del Romanticismo. Sus características son:
- Expresa los sentimientos más profundos, producto de su experiencia personal.
- Usa palabras sencillas, dando más importancia a los sentimientos y emociones.
- Sus poemas tienen un ritmo suave, no pretende sorprender.
Su obra más importante es una colección de relatos fantásticos y legendarios titulada Leyendas. También destaca Rimas, una colección de 96 poemas, mayoritariamente en rima asonante. Las características de Rimas son:
- El tema fundamental es la frustración.
- Los versos son de diferente medida (polimetría) y tienen una estructura apelativa.
- El ritmo es suave y el vocabulario es sencillo.
6. Teatro Romántico
El drama es el género preferido del teatro romántico. Sus características son:
- Se mezclan elementos trágicos y cómicos, así como la prosa y el verso.
- Se rechaza la regla de las tres unidades (tiempo, lugar y acción).
- Está influenciado por personajes y temas del teatro español del Siglo de Oro.
- Entre los temas, destaca el amor trágico e imposible.
- La intención es conmover emocionalmente al espectador.
Destacan obras como Don Álvaro o la fuerza del sino, del Duque de Rivas, y Don Juan Tenorio, de José Zorrilla.