Prerrenacimiento

Época de transición entre el teocentrismo y el humanismo, con un creciente interés por el ser humano. Procede de Italia y se caracteriza por la revalorización de la cultura grecolatina. El estilo se vuelve más personalizado. Los romances y las canciones son las formas más destacadas, con una mezcla de lírica y narrativa.

Romances

Composiciones breves con un número indeterminado de versos octosílabos. Se caracterizan por el uso de repeticiones y diálogos. Según sus argumentos, se clasifican en:

• Épicos: centrados en héroes.
• Históricos/fronterizos: ambientados en la España medieval.
• Líricos o novelescos: exploran las inquietudes humanas.

La Celestina

• Autor: Fernando de Rojas.
• Objetivos:
  • Reflejar la desorientación social y moral.
  • Describir un mundo en cambio de valores y sensibilidad (siglos XV-XVI).
  • Mostrar un hondo pesimismo.
  • Exponer las difíciles relaciones entre amos y criados.
  • Presentar un castigo final relacionado con el loco amor o la avaricia.
  • Destacar el individualismo de los personajes, ajenos a los valores caballerescos y religiosos.
• Rasgos:
  • Personajes con profundidad psicológica, no planos.
  • Realismo en escenas y situaciones.
  • Lenguaje culto y retórico en las clases altas.
  • Amor cortés de Calisto hacia Melibea.
  • Lenguaje coloquial y tosco en las clases bajas.
  • Tono medio utilizado por Celestina según su conveniencia.
  • Tono moralizante.
  • Visión pagana del momento.
• Argumento: Calisto se enamora a primera vista de Melibea, la única heredera de una familia. Cuando Calisto comienza a expresarle sus sentimientos con lisonjas, ella lo rechaza. Sempronio le sugiere recurrir a la alcahueta Celestina para organizar citas entre los amantes.

Coplas a la Muerte de su Padre

• Autor: Jorge Manrique.
• Tipo: Elegía.

Lazarillo de Tormes

• Escrita en prosa.
• Novela picaresca del siglo XVI.
• Argumento: Lázaro fue bautizado con ese apellido porque una noche su madre se puso de parto en un molino de trigo al lado del río Tormes. A lo largo de su vida, sirve a varios amos: un ciego, un clérigo, un escudero, un fraile, un buldero, un alguacil y, finalmente, el arcipreste, quien le presenta a una mujer con la que se casa.

Petrarquismo

• Estructura externa: nuevos tipos de versos (endecasílabo y heptasílabo) y estrofas (soneto, lira, canción petrarquista).
• Características:
  • Idealización de la amada.
  • Referencias mitológicas relacionadas con el sentimiento amoroso y la idealización de la naturaleza.
  • Uso de adjetivación y figuras retóricas como la anáfora, la metáfora y la hipérbole.
• Garcilaso de la Vega triunfó con la poesía italianizante. Fray Luis de León y San Juan de la Cruz lo imitaron.

Estética del Barroco

El Barroco no es un movimiento de reacción frente al Renacimiento; de hecho, hay más aspectos que los unen que los separan. Se utilizan los mismos elementos del petrarquismo y la mitología, pero de un modo diferente. Se pasa del optimismo humanista y la búsqueda de la armonía a una visión pesimista y desengañada de la realidad. Se busca impresionar al lector a través de la originalidad, la complejidad, la desmesura y los contrastes. Los escritores se centraban en el ingenio y la búsqueda de la dificultad, lo que dio lugar a una literatura artificiosa dirigida a una minoría. Sin embargo, también se revaloriza lo popular, como las letrillas, las canciones y los romances.

Poesía Barroca

Se distinguen dos corrientes principales:

• Los herederos de las formas, la armonía, la claridad y el equilibrio renacentistas.
• Los poetas caracterizados por la búsqueda de la dificultad, la agudeza y la sorpresa del lector. Dentro de este grupo, destacan los poetas conceptistas, con una tendencia propia: el culteranismo.

Conceptismo

Busca la dificultad a través de juegos de ideas complejos. Se centra más en lo intelectual que en lo sensorial, buscando expresar el máximo de significados a través de la brevedad expresiva. Utiliza recursos como la polisemia, la elipsis, las antítesis, las paradojas, los dobles sentidos y las asociaciones ingeniosas de ideas o palabras (los llamados “conceptos”).

Culteranismo

También llamado gongorismo, prioriza la belleza formal. Emplea el hipérbaton a la manera latina, recurre a cultismos y neologismos, incluye alusiones mitológicas basadas en perífrasis, muestra predilección por la imagen y la metáfora, y busca lo bello, lo ornamental y lo sensorial. Se interesa por los valores fónicos del lenguaje. La estrofa favorita es el soneto. Se utilizan formas poéticas italianizantes (décimas, silvas) y tradicionales (romance, letrilla).

Poetas del Barroco

Góngora

Buscaba la máxima belleza poética a través de la construcción de un vastísimo universo metafórico. En su obra, se distinguen:

• Poemas menores: de raíz popular, como romances y letrillas, donde recrea ambientes y personajes cotidianos.
• Sonetos y poemas mayores: de arte mayor, basados en versos oscuros y difíciles, llenos de cultismos, referencias mitológicas y recursos retóricos.

Quevedo

Destaca por su dominio magistral del lenguaje, con un uso frecuente de la ironía, la parodia y los juegos de lenguaje. Su obra se divide en tres tipos de composiciones:

• Poemas amorosos: utilizan formas petrarquistas para expresar una visión idealizada y desgarrada del amor.
• Poemas satíricos o burlescos: diversos aspectos de la sociedad son objeto de una deformación caricaturesca.
• Poemas filosóficos o morales: tratan temas como el paso del tiempo, la fugacidad de la vida y la muerte.

Humanismo

El humanismo, surgido en Italia, enlaza con el mundo antiguo y, debido a una serie de circunstancias políticas y sociales, permite una visión de la cultura basada en modelos remotos que adquieren la categoría de universales. Durante los siglos XIV y XV, en la península itálica se desarrolla un arte que guarda una especial relación con el antiguo mundo grecorromano, presente en ruinas y recuerdos. Italia se convierte en el centro de Europa al que hay que referir todo hecho artístico. El humanismo fue un fenómeno general de la cultura europea.

Comedia Española

• Se mezcla lo trágico y lo cómico.
• No se respetan las unidades de lugar, acción y tiempo.
• Cada pieza tiene tres actos.
• La comedia se escribe en verso.