1. Contextualización
Federico García Lorca y su Obra
Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, Granada, 1898 – 1936) es uno de los autores más conocidos del siglo XX. Poeta y dramaturgo, se impregnó en su Andalucía natal del sentido y el ritmo de la poesía tradicional. Su obra, marcada por la tragedia y la frustración, explora temas como el amor imposible, la moral tradicional, la presión social y la condición de la mujer en la España de la época.
La casa de Bernarda Alba: Acto Final
El fragmento que analizamos corresponde al final del tercer y último acto de La casa de Bernarda Alba. En este drama, Lorca nos presenta la asfixiante situación que se genera en la casa de Bernarda tras la muerte de su marido. El largo luto impuesto a sus cinco hijas genera una atmósfera de angustia y frustración, simbolizando la pérdida de su libertad.
El Conflicto Dramático
El conflicto surge cuando Martirio y Adela se enfrentan en el patio tras el encuentro secreto de esta última con Pepe el Romano. La tragedia se desencadena con la intervención de Bernarda, quien dispara a Pepe. Adela, creyéndolo muerto, se suicida. Este clímax dramático representa la lucha entre el principio de autoridad, encarnado por Bernarda, y el principio de libertad, representado por Adela.
2. Caracterización de los Personajes
La Mujer Lorquiana
La mujer es la protagonista indiscutible del teatro lorquiano. Representa el ansia de libertad en una sociedad patriarcal y machista, marcada por un destino trágico. Lorca no pretende hacer un teatro feminista, sino que a través de sus personajes femeninos explora la tragedia de cualquier ser humano condenado a la frustración y la marginación.
Adela
Adela, la hija menor, se enfrenta a la autoridad materna tras mantener relaciones secretas con Pepe. Su suicidio representa la resistencia ante la pérdida del amor y la libertad.
Martirio
Martirio, enferma de amor, ve en Adela una rival que le ha arrebatado al hombre que ama. Su personaje encarna la frustración y el sufrimiento.
Bernarda
Bernarda, la madre autoritaria, simboliza la represión y el control. Fiel a la moral conservadora, asume la sumisión de la mujer al hombre. Su preocupación por la honra familiar la lleva a reprimir cualquier muestra de emoción: «Las lágrimas cuando estés sola».
Otros Personajes
Angustias, la hija mayor, está prometida con Pepe por interés. Pepe, el hombre deseado, representa la posibilidad de liberación del mundo opresivo de Bernarda. Otros personajes, como La Ponsia y Magdalena, tienen un papel secundario en este fragmento.
3. Justificación del Estilo Lorquiano
La Búsqueda de la Palabra Poética
La obra de Lorca se caracteriza por su carácter experimental y su búsqueda constante de la palabra poética. Evita elementos secundarios que distraigan la atención de los temas fundamentales.
Realismo y Sencillez
Lorca utiliza un estilo sencillo y realista para representar el conflicto entre autoridad y libertad en un ambiente rural. Emplea frases cortas y tajantes, creando una sensación de brusquedad.
Lenguaje Poético
A pesar de la sencillez formal, Lorca incorpora un lenguaje poético rico en recursos retóricos:
- Hipérbole: «Tengo el corazón lleno de una fuerza tan mala, que sin quererlo yo, a mí misma me ahoga».
- Personificación: «La muerte hay que mirarla cara a cara».
- Metáfora: «¡Nos hundiremos todas en un mar de luto!».
Simbolismo
Lorca utiliza palabras con un elevado valor connotativo y simbólico:
- Fuego y calor: Simbolizan el deseo sexual y el infierno personal de las hijas.
- Mar: Representa la libertad.
Expresividad Oral
Lorca explora la expresividad de las formas orales a través de oraciones exhortativas y exclamativas: «¡Silencio, silencio he dicho!».
Un Dramaturgo Universal
La obra de Lorca, en constante proceso de depuración formal y de contenidos, lo ha convertido en el dramaturgo español más conocido de todos los tiempos.
4. Relación entre los Personajes
Tanto Adela como Bernarda, a pesar de su oposición, aceptan la figura del hombre como dominador. La autoridad de Bernarda, imponiendo un luto riguroso, coarta el destino natural de sus hijas.
5. Conclusión
El fragmento analizado nos muestra las tensiones que genera un conflicto amoroso en una familia rural. La obsesión de Bernarda por la honra familiar la lleva a reprimir la libertad de sus hijas. La dramatización de este conflicto pone en evidencia la lucha desigual entre lo individual y lo colectivo, y la tragedia que surge cuando se intenta desafiar las normas sociales establecidas.