La Poesía Española después de 1936
Antes de 1936 en España se estaba produciendo la mejor poesía de toda Europa, destacando autores como **Unamuno**, **Machado**, **Juan Ramón Jiménez** (Generación del 98), poetas del 27 y nuevos autores de la generación del 36. Este rico periodo literario terminará con el estallido de la **Guerra Civil**, puesto que el país caerá en una profunda depresión política, económica y cultural.
La Década de los 40: Arraigados y Desarraigados
En la década de los 40, los escritores más brillantes han muerto (**Machado**, **Lorca**, **Unamuno**), están en la cárcel (**Miguel Hernández**), se han exiliado (**Juan Ramón Jiménez**, **Guillén**, **Salinas**, **Cernuda**, **Alberti**…) o son condenados al silencio. **Dámaso Alonso** ha clasificado a los poetas que se quedan en España en dos grupos: los **poetas arraigados** y los **poetas desarraigados**. Podemos clasificar a los poetas que se quedan en España:
- Poetas arraigados, entre los que destacan **Leopoldo Panero**, **Luis Rosales**, **Luis Felipe Vivanco** o **Dionisio Ridruejo**. En sus versos utilizan un lenguaje clásico y esteticista que tratan temas tradicionales como el sentimiento religioso, el amor, el paisaje… Presentan a España como un país idealizado.
- Poetas desarraigados (o existencialistas), entre los que podemos destacar: **Vicente Aleixandre**, **Dámaso Alonso**, **Gabriel Celaya** o **Blas de Otero**. Para ellos el mundo es un lugar desagradable y la poesía un medio de salvación. Esta refleja la soledad del hombre en un mundo sin sentido.
La Poesía Social de los 50
En la década de los 50 surge la **poesía social** que considera que el poeta debe anteponer sus problemas y los sufrimientos de los hombres a cualquier otra circunstancia.
Los temas principales son la preocupación general por **España** y la **situación social del hombre** (injusticia, opresión, lucha por la libertad, …). La poesía va a ser un medio de comunicación, un testimonio y una herramienta de transformación, puesto que va dirigida a la inmensa mayoría, refleja la realidad y ayuda a construir una sociedad más justa. Utiliza un **lenguaje transparente, coloquial**. Usa el **verso libre**, las rupturas rítmicas y estructuras sencillas. Destacan: **Gabriel Celaya** con “Cantos iberos”, **Blas de Otero** con “Pido la paz y la palabra”, **José Hierro**, entre otros.
La Generación del 50 y los Novísimos
En la década de los 60 destacan los autores de la **Generación del 50**. Su temática se caracteriza por una vuelta a lo **íntimo**. El **amor** es el tema esencial. Describen los sentimientos amorosos de forma poco frecuente: a veces, aparece de modo explícito el **erotismo** y la **sexualidad**, e incluso el **amor homosexual**. El amor aparece unido a una cierta actitud transgresora que se rebela contra los convencionalismos sociales. En el estilo, cada poeta se propone la búsqueda de un **lenguaje personal**. Utilizan un **tono coloquial** y un predominio del **verso libre**. Cuando en sus versos aparece la crítica social, los autores utilizan la **ironía** y el **humor** como recursos desdramatizadores. Tienen una actitud **humanista**. Los autores más destacados son **Ángel González**, **José Ángel Valente**, **Claudio Rodríguez**, pero fundamentalmente **Jaime Gil de Biedma**, entre otros.
En los últimos años de la década de los 60 y 70, aparecen los **Novísimos**. Sus temas se centran en la nueva “mitología” procedente del **cine**, la **televisión**, la **música popular** o el **cómic**. Vuelven a temas **culturales** e **históricos**, como el arte y la música. Se aproximan al **surrealismo**, tienden al **automatismo** en la escritura, usan el **versículo** y a veces elaboran **caligramas** o **collages**. Destaca **Pere Gimferrer**.
Poetas Destacados de la Posguerra
Miguel Hernández (1910-1942)
Es un poeta puente entre la **Generación del 27** y la **poesía de posguerra**. Es famosísima su “Elegía a Ramón Sijé”. En esta obra aparecen los tres grandes temas de su poesía: la **vida**, el **amor** y la **muerte**.
Con la llegada de la **Guerra Civil española**, se adentra en la **poesía comprometida** al servicio de la causa republicana con “Viento del pueblo” (1937), en el que aparece el pueblo oprimido y el poeta como viento de salvación, y “El hombre acecha” (1939), que refleja ya el pesimismo por la muerte y los horrores de la guerra. En “Nanas de la cebolla”, retoma el tema amoroso, pero desde el dolor por la ausencia de la mujer y el hijo, y la falta de libertad; la intensa emoción se expresa con recursos propios del **neopopularismo**.
Todos los temas que aparecen en los libros citados están relacionados con su concepción de la vida y su compromiso social:
- La **pena**, que se vincula a otros temas como el amor, la muerte o la ausencia.
- El **amor** -ligado a la pasión y el erotismo- se relaciona con el dolor, con la culminación de la unión conyugal y la maternidad.
- El **odio** y la **crueldad** del ser humano.
Blas de Otero (1916-1979)
Su obra resume la evolución de la poesía desde 1939 hasta su muerte. Tiene tres etapas:
- Existencialista. Se centra en la búsqueda de **Dios**, del **amor** y del sentido de la **existencia humana**. Destaca “Redoble de conciencia”.
- Poesía social comprometida y solidaria. Lo primero que se observa es que el poeta arrincona ahora sus angustias, y el camino que no encontró en la religión lo busca en la solidaridad con los que sufren; es una temática **histórica** y **social**. Resalta la **esperanza** y los deseos de **paz** y **convivencia fraterna**. Busca un lenguaje más sencillo, para llegar a todo el mundo. Destaca: “Pido la paz y la palabra”.
- Acercamiento al **experimentalismo**. En la temática, aunque no desaparezcan los problemas sociales y políticos, hay una mayor presencia de la **intimidad**. Pero lo más significativo se observa a nivel formal: preferencia por **formas métricas muy libres**; una **liberación del lenguaje**, basada fundamentalmente en **imágenes insólitas** y con ello un enriquecimiento del lenguaje. Destacan: “Historias fingidas y verdaderas”, “Mientras” y “Hojas de Madrid”.
Gloria Fuertes (1917-1998)
Pertenece a dos movimientos literarios: la **Generación del 50** y el **Postismo**. Al margen de su poesía para adultos marcada por la **Guerra Civil**, donde trata temas como los asuntos sociales, la vida, el amor o el dolor, Gloria ha escrito, principalmente en la última etapa de su carrera, **literatura infantil**.
Su obra se caracteriza por la **ironía** con la que trata temas tan universales como el **amor**, la **soledad**, el **dolor** o la **muerte**. Despuntan las **metáforas**, los **juegos lingüísticos** y el carácter fresco y sencillo que dotan a sus poemas de una gran musicalidad. Además, utiliza el **humor** como mecanismo desmitificador.
Sus temas más frecuentes son:
- La **metapoesía**.
- El **amor**, que evoluciona líricamente de la ilusión al desengaño.
- La **existencia**: la soledad y el dolor, la vida y la muerte.
- La **divinidad**: Dios como amigo.
- La **solidaridad humana**. Bajo la capa de un mundo divertido, hay fuertes críticas a la burguesía, el despotismo y la carencia de libertades.
Toda su obra poética para adultos se halla recogida en tres volúmenes: “Obras incompletas” (1975), “Historia de Gloria” (1980) y (1950).
Jaime Gil de Biedma (1929-1990)
Su poesía constituye un eslabón entre los **poetas sociales** y los creadores más jóvenes de los sesenta. Su obra pertenece a la **“poesía de la experiencia”** y se caracteriza por su **tono confesional y narrativo**. Su poesía gira en torno a su visión de la **sociedad**, su complicada **vida amorosa**, su temor a la **vejez** y al **paso del tiempo**.
Destacan “Compañeros de viaje” (1959) y “Moralidades” (1966).
Uno de los grandes temas de la poesía de Gil de Biedma es el **amor**, caracterizado en su vertiente **erótica** más audaz. Biedma rechaza los modos aceptados por la moral al uso y proclama la exaltación del amor en su faceta más sensual. Hay una aceptación franca de la **homosexualidad** en respuesta al cinismo hipócrita de la sociedad. La obra de Gil de Biedma se caracteriza por su **brevedad**.