5.TEATRO DEL 40 AL 70

Tras la Guerra Civil hubo diferentes factores que condicionaron la producción teatral: por una parte se Sufríó la ausencia de Dramaturgos como Lorca, Machado, Valle-Inclán O Max Aub. Además, la Censura que existía en ese Momento junto a la proliferación De cines hacían que fuera Una etapa difícil para el Estreno de obras teatrales. Aún Así podemos distinguir dos Tendencias teatrales en los años cuarenta:
El teatro humorístico y el drama ideológico.

El teatro humorístico se caracterizaba por el uso De un humor intelectualizado que exploraba las posibilidades cómicas del lenguaje y por mostrar Una imagen amarga y escéptica De la realidad. Dos autores representativos de este tipo de teatro fueron JARDIEL PONCELA (Eloísa Está debajo De un almendro, 1940) y Miguel Mihura (Tres sombreros de copa, 1952).

El drama ideológico fue una tendencia que Evoluciónó más tarde hacia el teatro realista Social de los cincuenta. Este Realismo social tiene como propósito reflejar y denunciar las Duras condiciones de vida de las clases más Desfavorecidas. Se trata de un teatro comprometido, un teatro inconformista, Que presenta temas existenciales (la soledad, la angustia, el fracaso) y recoge La problemática social. En Este teatro destacan Buero Vallejo y Alfonso Sastre.
BUERO VALLEJO es el autor De Historia de una escalera (1949), obra que inició el teatro de testimonio y Compromiso que plantea temas sociales. En ella ofrece por primera vez en la Posguerra una versión de la Realidad no idealizada. Presenta la vida de tres generaciones de vecinos, de Sus ilusiones, y fracasos, como símbolo De la vida de todo el país. Además, escribíó obras que combinan el Realismo Con el experimentalismo, como El tragaluz (1967).
ALFONSO SASTRE, por su Parte, es el máximo Representante del teatro social con obras como La mordaza (1954) o Escuadra Hacia la muerte (1953).Esta última se trata de una crítica feroz al militarismo y la Guerra.

Durante la década De 1960 los autores teatrales se alejaron del Realismo e Introdujeron elementos más Simbolistas en sus obras, aunque seguían Tratando temas de crítica y Denuncia social. En estas obras, los personajes e incluso los verdugos suelen Ser víctimas del sistema. Se utiliza un lenguaje violento, desgarrado y popular para transmitir la Crueldad del mundo. Destacan autores como LAURO OLMO con La camisa (1960) y Antonio GALA con Los verdes campos del Edén (1963).

En la década De 1970 desaparece el Realismo en escena y los autores optan por el Experimentalismo, con influencias de autores europeos como Brecht y Beckett. Pierde protagonismo el texto literario y cobra importancia la escenografía, utilizan un lenguaje alegórico y abstracto. Se forman Teatros independientes como Quart23 en Valencia; destacan los grupos Els Joglars y Els Comediants y los dramaturgos vanguardistas Francisco NIEVA y Fernando ARRABAL.
Las obras de Fernando Arrabal están a medio camino entre el esperpento, el Surrealismo y el teatro del absurdo. Creó El teatro del pánico Presidido por la confusión, El humor, la búsqueda Fromal y la incorporación De elementos surrealistas en el lenguaje. Entre sus obras destaca El Cementerio de automóviles. (1965)

6.LA RENOVACIÓN NARRATIVA EN LOS AÑOS 60

La renovación narrativa de los Años 60 se dio a causa de la crítica contra la novela realista de los Años 50. Al decaer la novela social de la etapa anterior se trata de experimentar Con nuevas formas narrativas. Esto da lugar a una novela compleja, experimental Y opaca, de difícil lectura y minoritaria que recibe influencias de Novelistas europeos como Kafka y Joyce y de novelistas hispanoamericanos como Cortázar Y Gabriel García Márquez.

      Las carácterísticas Generales de este movimiento son las siguientes: desaparece el narrador Omnisciente; el uso del punto de vista múltiple o perspectivismo; el Protagonismo del monólogo interior y el diálogo indirecto libre; la ruptura del Orden cronológico; pérdida de la importancia del argumento; Cambios estructurales, como la desaparición del capítulo; y por último, Se aprecia de un enriquecimiento del lenguaje y el uso de diversos registros, de Manera que aparecen frecuentes neologismos, extranjerismos, cultismos y Coloquialismos mezclados. Además, desaparece la frontera entre prosa Y verso y adquieren gran importancia los elementos visuales como las Ilustraciones o las tipografías.

      La renovación Se inicia en 1962 con la publicación de Tiempo de silencio, de Luis MARTÍN-SANTOS.
Esta obra revoluciónó el ambiente literario por sus Innovaciones formales. Con ella se inicia la nueva etapa experimental que se Extiende hasta mediados de los años 70. Se trata de una obra Intelectual y difícil, que mantiene la crítica social, y añade La crítica Cultural. Además, refleja un tono existencial, ya que muestra la vida del Ser humano como algo incomprensible. La acción se sitúa en el Madrid de la época Y el protagonista, Pedro, es un investigador que se ve implicado en un aborto Que acaba en muerto, en un suburbio de chabolas. La policía Le detiene y, al demostrarse su inocencia, sale en libertad. Poco después Sufre la venganza de un chabolista. La perspectiva del autor es de ironía Y sarcasmo. El punto de vista narrativo combina la perspectiva omnisciente del Monólogo Interior con descripciones objetivas, diálogos y digresiones ensayísticas.

      En 1966 Juan GOYTISOLO publica Señas de identidad, obra en la que Encontramos nuevas técnicas como cambios en el punto de vista, saltos en el Tiempo, diversas personas narrativas, monólogos interiores, secuencias escritas En verso. También en 1966 aparece Cinco horas con Mario, de Miguel Delibes.
Se trata de una obra que es prácticamente el soliloquio de una mujer Burguesa ante el cadáver de su marido que presenta las frustraciones sociales y Sexuales de la protagonista y la existencia de las dos Españas.

   Otros autores que Siguen por el camino de la experimentación formal serían CAMILO JOSÉ CELA (San Camilo, 1936), GONZALO TORRENTE BALLESTER (La saga/fuga de J.B.), Juan MARSÉ (Últimas tardes con Teresa).