La Generación del 27: Un Esplendor en la Poesía Española

La Generación del 27 representa un momento cumbre en la poesía española. Durante la década de 1920, un grupo de poetas alcanzó su madurez, creando una época de gran esplendor literario. El nombre de la generación se debe a la conmemoración en 1927 del tercer centenario de la muerte de Góngora. Sin embargo, los lazos entre los miembros del grupo se forjaron antes de esa fecha y se mantuvieron a lo largo de sus vidas.

• La amistad entre ellos y la publicación de sus primeros libros se inició a principios de los años 20.
• La convivencia en la Residencia de Estudiantes madrileña, la publicación de poemas en las mismas revistas y su inclusión en Poesía española 1915-1931, antología realizada por Gerardo Diego.
• Su sólida formación intelectual, con estudios universitarios y una destacada labor investigadora y docente en universidades de todo el mundo. Su interés por la literatura extranjera y española se materializó en ensayos y artículos de crítica literaria.
• Su talante abierto, liberal y progresista, que se reflejó en sus opciones políticas.

Mezcla de Tradición y Vanguardia

La Generación del 27 surgió en un periodo en el que los movimientos de vanguardia triunfaban en Europa, pero no adoptó la vocación destructora de los ismos. En lugar de romper con el pasado, sus poemas combinan la sencillez lírica de la poesía neopopular con las innovaciones del surrealismo y otros movimientos.

La integración de elementos de tradición y vanguardia se manifiesta en:

• La admiración y el conocimiento de los clásicos españoles (Jorge Manrique, Garcilaso, San Juan de la Cruz). Lorca y Alberti se inspiraron en la lírica popular y de cancionero. Bécquer y Rubén Darío influyeron en el neorromanticismo de Cernuda, Salinas o Alberti.
• El interés por la poesía contemporánea; Juan Ramón Jiménez abrió el camino de la poesía pura y Gómez de la Serna el de la experimentación. Los poetas conocieron y admiraron a grandes poetas extranjeros como Paul Valéry.
• El empleo de formas métricas clásicas y del verso libre.
• La combinación de poesía popular y poesía intelectual. La lírica popular se aprecia en autores como Lorca, Alberti y Gerardo Diego, aunque también compusieron poemas experimentales. En otros autores (Salinas, Guillén) predomina la poesía culta.

Trayectoria Común

Poesía Pura (Hasta 1927)

Predomina una poesía pura, despojada de retoricismo y elementos narrativos y sentimentales. Tomaron como modelo a Juan Ramón Jiménez y la poesía ultraísta, observándose una recuperación de la poesía clásica y de las formas de la poesía popular.

Surrealismo y Rehumanización (1927 – Guerra Civil)

El homenaje a Góngora marcó el inicio de una nueva fase, con la humanización de la poesía. Coincide con la irrupción del surrealismo, que busca transmitir el estado caótico e incongruente de la mente del artista. Se emplean diversas técnicas:

• Supresión de nexos lógicos
• Presencia de imágenes arbitrarias
• Confusión entre la realidad objetiva y la subjetividad del poeta

El resultado es una poesía compleja, dirigida al subconsciente del lector. Con el surrealismo, reaparecen en la literatura los problemas humanos y existenciales.

La Guerra Civil y el Exilio

La mayoría de los autores eran republicanos, por lo que se exiliaron a países europeos y americanos. El grupo se dispersó y cada uno siguió su propia evolución personal.

Los Poetas de la Generación del 27

Federico García Lorca (1898-1936)

Representa la fusión entre tradición y vanguardia, con un estilo inconfundible. La lírica popular, el cante andaluz y las formas métricas dan cauce a temas sobre la frustración y el destino trágico del ser humano. Ejemplos: Poema de cante jondo (1931), Poeta en Nueva York (1929-1930)

Rafael Alberti (1902-1999)

Su obra siguió varias líneas poéticas, influenciada por su agitada biografía. Sus inicios neopopularistas se reflejan en libros como Marinero en tierra (1924). La obra de Alberti es variada en estilos y temas.

Luis Cernuda (1902-1963)

El tema central de su poesía es el amor insatisfecho, la oposición entre el deseo y la realidad, expresando la inadaptación del hombre. Su estilo es sencillo, con un tono coloquial y conversacional. Ejemplo: Los placeres prohibidos (1931)

Pedro Salinas (1891-1951)

Sus primeros libros están influidos por la vanguardia, con temas relacionados con la modernidad (Fábula y signo 1931). En su época de plenitud, es el poeta del amor, más profundo y auténtico (La voz a ti debida 1934).

Jorge Guillén (1893-1984)

Su estilo poético se acerca a la poesía pura, con una elaboración exigente y cuidadosa de los poemas, prefiriendo el verso corto (Cántico 1928-1950). Toda su obra representa una gran unidad (Final 1981).

Gerardo Diego (1896-1987)

En su juventud, fue un gran impulsor de la renovación vanguardista y participó en el creacionismo (Imagen 1922). Cultivó también una poesía de raíz tradicional y popular (Alondra de verdad 1941).

Vicente Aleixandre (1898-1984)

El tema central de su poesía es el deseo de fusión del ser humano con la naturaleza (Espadas como labios 1927). Tras la guerra, aparece la solidaridad y la compasión hacia las personas. El estilo se vuelve más claro (Historia del corazón 1954).