Los «felices años veinte» en Europa: una época de relativa tranquilidad tras la Primera Guerra Mundial, que favoreció el desarrollo cultural y la experimentación artística.
En España: la dictadura de Primo de Rivera (consenso popular inicial, desarrollo económico y paz social, seguido de descontento).
Años treinta: crisis económica y social mundial (crisis de 1929). Proclamación de la República en España (1931). Bienio progresista, desgaste del gobierno, ascenso de la derecha (1933). Revolución popular, triunfo del Frente Popular y posterior golpe militar.
Alzamiento nacional y Guerra Civil (1936-1939): paréntesis en la vida cultural del país.
La Generación del 27: Origen y Consolidación
Nombre originado por el acto conmemorativo del tercer centenario de la muerte de Góngora (Ateneo de Sevilla, 1927).
Afinidad y amistad entre los miembros: deseo de pureza y renovación lírica.
Acercamiento de la cultura al pueblo: iniciativas de profesores universitarios y escritores como Alejandro Casona y Federico García Lorca (compañía teatral «La Barraca»).
Colaboración en revistas literarias: Revista de Occidente y La Gaceta Literaria.
La Guerra Civil: fin de la intensa vida literaria y cultural. Los poetas del 27 combinaron tradición y vanguardia.
Características de la Generación del 27
Conocimiento y admiración por los clásicos. Muchos fueron profesores de Literatura (Dámaso Alonso, Jorge Guillén, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Luis Cernuda).
Síntesis entre tradición y renovación (vanguardia). Equilibrio entre lo intelectual y lo sentimental, lo culto y lo popular.
Importancia central de la metáfora y la imagen: lenguaje elaborado, con tendencias surrealistas en algunos poetas (Lorca, Alberti, Aleixandre).
Ideología: visión pesimista de la vida, contra la represión. Defensa de la vida, lo instintivo, lo espontáneo y lo natural. Influencia de Freud y el inconsciente.
Fuentes de Inspiración
Influencia de los «ismos» (Surrealismo, Creacionismo, Ultraísmo).
Juan Ramón Jiménez: referente de la poesía pura.
Ramón Gómez de la Serna.
Ortega y Gasset: mentor y defensor de los jóvenes poetas (Revista de Occidente, La deshumanización del arte).
Tradición literaria española, con Góngora como figura destacada.
Rasgos Generacionales
Afinidades estéticas.
Intelectualismo.
Virtuosismo y rigor técnico (al menos inicialmente).
Combinación de lo culto y lo popular (hermetismo y transparencia). Influencias diversas: vanguardias, P. Valery, C. Vallejo, P. Neruda, J.R. Jiménez, Bécquer, Jorge Manrique, Góngora, Garcilaso, los místicos, Cancionero y Romancero.
Etapas en la Evolución de la Generación
Hasta 1928: Poesía pura. Influencia de Bécquer, primeras vanguardias (ultraísmo, creacionismo), Juan Ramón Jiménez. Búsqueda de la belleza absoluta, deshumanizada. Cercanía a Góngora.
Hasta 1936: Poesía humanizada. Jorge Guillén y Pedro Salinas continúan con la poesía pura. Otros buscan una poesía humana y apasionada, con elementos del surrealismo. Obras significativas: Luis Cernuda (Los placeres prohibidos), Rafael Alberti (Sobre los ángeles), Vicente Aleixandre (Espadas como labios), Federico García Lorca (Poeta en Nueva York). Influencia de Pablo Neruda (revista Caballo verde para la poesía, 1935).
Después de la Guerra Civil: Exilio y dispersión. Muerte de Lorca. Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso y Gerardo Diego permanecen en España. Miguel Hernández (epígono de la generación) muere en la cárcel. Exilio: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre, Ernestina de Champourcín y José Moreno Villa. Temas principales: nostalgia de España, amigos muertos, desarraigo.
Claves para la Comprensión de los Textos y Autores
«Segunda Edad de Oro» de la literatura española: evolución en la forma de hacer poesía a lo largo de 40 años.
Evolución paralela (a grandes rasgos): de la intrascendencia de la vanguardia al compromiso humanizado o político.
Experimentos vanguardistas (verso libre, verso blanco, versículo). A partir de 1925: uso de estructuras métricas tradicionales renovadas (soneto, décima, canción, romance, villancico).
Predilección por el poema breve: convergencia de tradición y modernidad. Experimentación con estructuras como el haiku.
Lenguaje poético: metáfora e imagen como recursos fundamentales.
Distinción entre realidad poética y realidad objetiva: la poesía crea un mundo independiente o revela la esencia de lo real. Atracción por el objeto cotidiano.
Influencia fundamental del Surrealismo (Manifiesto surrealista de Breton).
Adaptación y combinación con el humor y lo grotesco de la poesía popular.
Imágenes oníricas y violentas, exploración del subconsciente, tono angustioso en algunos autores.
Imaginación, procesos oníricos, humor corrosivo, pasión erótica, crueldad: instrumentos contra la cultura burguesa y la moral establecida.
Obras como reflejo de crisis personales: expresión de conflictos íntimos y rechazo a normas sociales caducas.
A partir de los años treinta: crisis histórica y rehumanización de la poesía. Fusión de arte y vida, poesía de compromiso social. Expresión de problemas íntimos, alejamiento del purismo, atención al mundo contemporáneo.
A partir de 1929 (aproximadamente): la poesía como instrumento de comunicación intersubjetiva y reforma moral de la sociedad.
Corrientes Literarias Destacadas
Neopopularismo: poesía popular actualizada. Referencia a los poetas anónimos del Romancero viejo y del Cancionero tradicional. Representantes: Federico García Lorca, Rafael Alberti.
Dadaísmo: liberación de la literatura de ataduras racionales, normas y adultez. Espontaneidad y efimeridad.
Futurismo: culto a la velocidad, civilización mecanizada y urbana, nuevas tecnologías.
Surrealismo: influencia de Freud. Liberación de las determinaciones de la sociedad burguesa mediante la explotación del inconsciente. Voluntad creativa. Técnicas como la escritura automática. Pretensiones revolucionarias. En España: presente en todas las artes (Dalí, Buñuel, poetas del 27).
