Tema
21. 2.1 estructura de los corrales de comedia:
Los clérigos compartían la Tertulia con los poetas. Los nobles se situaban en los aposentos, único lugar Donde estaba permitido que hubiera hombres y mujeres. El pueblo llano se Distribuía por sexos: a las mujeres le correspondía la cazuela, a los hombres El patio o las lunetas, gradas y desvanes para comerciantes o artesanos. Si no Había cazuela, hombres y mujeres compartían el patio, separados por una valla Llamada degolladero. 3. La comedia nueva: los dramas del Barroco español se Ajustan a una fórmula consolidada por Lope de Vega, la llamada comedia nueva, Que consagró la libertad del creador y, a la vez, la necesidad de amoldarse a Los gustos del público. Carácterísticas: -están escritas en verso y combinan Estructuras métricas diferentes. –constan de tres actos, que se corresponden Con el planteamiento, el nudo y el desenlace de la acción. –no respetan las Unidades de lugar, tiempo y acción, presentan una doble acción. –combinan lo Trágico y lo cómico. –desarrollan argumentos muy variados, tomados de fuentes Diversas. –persiguen una doble finalidad: entretener al pueblo y difundir la Ideología de las clases dominantes (el absolutismo monárquico, la religiosidad Tradicional, la limpieza de sangre) en defensa del orden político y social. 3.1 Temas: -la honra: patrimonio de los nobles y los limpios de sangre, es la Reputación. Se pierde por un insulto, desprecio. –el amor: con frecuencia, el conflicto dramático nace de la rivalidad amorosa o de la oposición de la Familia de la drama a la relación con el galán. 3.2 Personajes: -protagonistas: Galán y dama, comparten juventud, belleza y nobleza. –antagonistas: -contragalán: es el rival amoroso del galán. –contradama: es la rival de la Dama. –criados: -gracioso: criado y confidente del galán. –criada de la dama: Es la cómplice de esta en sus enredos amorosos. – figuras de autoridad: -padre O hermanos de la dama: son los guardianes de la honra familiar. –rey: aparece En escena para impartir justicia. 4. Lope de Vega: entre las claves de su éxito, destacan: -la habilidad en el empleo y la recreación de motivos propios De la poesía popular castellana. –la agilidad de la acción, que garantizaba el Entretenimiento. – la intensidad lírica del texto. 4.1 Obra dramática: en la Inmensa producción dramática de Lope destacan 3 núcleos: -dramas del poder Injusto: en ellas, un noble abusa de su poder pretendiendo a la esposa de un Villano. –comedias de capa y espada: tienen como motor dramático el tema del Amor. –tragedias: se recrean entrelazados el amor y la muerte. Fuenteovejuna: Fernán Gómez, secuestra a la villana Laurencia el día de la boda de esta con Frondoso. La joven escapa y arenga al pueblo para que se subleve contra Fernán. Entre todos lo matan y juran asumir ante el juez la responsabilidad colectiva Del crimen. Acuden los Reyes Católicos, que, enterados de los abusos de Fernán, Acogen al pueblo bajo su autoridad. 5. Tirso de Molina: aunque Tirso se ajusta Fielmente a la fórmula de Lope en su obra de advierten algunas novedades: -el Planteamiento de problemas teológicos, que anticipa el teatro de Calderón. Así Ocurre en “El condenado por desconfiado” donde se tratan la predestinación y el Libre albedrío. En esta obra, el diablo, disfrazado de ángel, cuenta al monje Paulo que su destino será el mismo que el del criminal Enrico. Paulo pierde la Fe en su salvación, cuelga los hábitos y se convierte en bandolero, condenando Su alma. Enrico, sin embargo, se arrepiente de sus actos, y logra, al final, Redimirse. 5.2 “El burlador de Sevilla”: compuesta por Tirso de Molina entre 1927 y 1929, aparece por primera vez el personaje de don Juan. La obra presenta Ya los dos elementos configuradores del mito, de origen folclórico: -el Conquistador insaciable, que seduce compulsivamente a mujeres de distinta Condición (dos nobles: Isabela y Ana. Y dos villanas: Tisbea y Aminta) con las Que repite el patrón de conquista, engaño y huida. Incapaz de mostrar ni Arrepentimiento ni temor de Dios, se convierte en una figura demoníaca, que Desafía las leyes humanas y divinas. –el convidado de piedra: en un gesto Arrogante y sacrílego, don Juan invita a cenar a la estatua del padre de doña Ana, el comendador don Gonzalo, a quien asesinó. Este acude a la cita, toma de La mano a don Juan y lo arrastra a los infiernos, consumando el inevitable Castigo. 6. Calderón de la Barca: el teatro de Calderón se caracteriza por su Profundidad filosófica, con dos temas fundamentales: el conflicto entre la Libertad y el destino, y la consideración de la existencia terrenal y las Percepciones de los sentidos como sueño, engaño o ilusión. Estas ideas se Expresan a través de densos y elaborados monólogos. 6.1 Obra dramática: en la Extensa producción dramática de Calderón, se distinguen tres grupos Principales: comedias de capa y espada, dramas de honor y dramas filosóficos: En estas obras, un personaje a quien los astros, al nacer, han anunciado un Destino adverso es apartado del mundo para evitar que ese designio se cumpla. Se plantea, así, el conflicto entre el libre albedrío y la predestinación. Los Dos títulos principales son “La vida es sueño” y “La hija del aire”. 6.2 “La Vida es sueño”: en la obra se combinan temas diversos: la reflexión sobre la Fugacidad e inconsistencia de la vida o vanidad de las apariencias, la Necesidad de mantener un comportamiento virtuoso, la primacía de la libertad Sobre el hado o destino, o la victoria sobre las propias pasiones (Segismundo Renuncia a vengarse de su padre y a su amor hacia Rosaura)
Los clérigos compartían la Tertulia con los poetas. Los nobles se situaban en los aposentos, único lugar Donde estaba permitido que hubiera hombres y mujeres. El pueblo llano se Distribuía por sexos: a las mujeres le correspondía la cazuela, a los hombres El patio o las lunetas, gradas y desvanes para comerciantes o artesanos. Si no Había cazuela, hombres y mujeres compartían el patio, separados por una valla Llamada degolladero. 3. La comedia nueva: los dramas del Barroco español se Ajustan a una fórmula consolidada por Lope de Vega, la llamada comedia nueva, Que consagró la libertad del creador y, a la vez, la necesidad de amoldarse a Los gustos del público. Carácterísticas: -están escritas en verso y combinan Estructuras métricas diferentes. –constan de tres actos, que se corresponden Con el planteamiento, el nudo y el desenlace de la acción. –no respetan las Unidades de lugar, tiempo y acción, presentan una doble acción. –combinan lo Trágico y lo cómico. –desarrollan argumentos muy variados, tomados de fuentes Diversas. –persiguen una doble finalidad: entretener al pueblo y difundir la Ideología de las clases dominantes (el absolutismo monárquico, la religiosidad Tradicional, la limpieza de sangre) en defensa del orden político y social. 3.1 Temas: -la honra: patrimonio de los nobles y los limpios de sangre, es la Reputación. Se pierde por un insulto, desprecio. –el amor: con frecuencia, el conflicto dramático nace de la rivalidad amorosa o de la oposición de la Familia de la drama a la relación con el galán. 3.2 Personajes: -protagonistas: Galán y dama, comparten juventud, belleza y nobleza. –antagonistas: -contragalán: es el rival amoroso del galán. –contradama: es la rival de la Dama. –criados: -gracioso: criado y confidente del galán. –criada de la dama: Es la cómplice de esta en sus enredos amorosos. – figuras de autoridad: -padre O hermanos de la dama: son los guardianes de la honra familiar. –rey: aparece En escena para impartir justicia. 4. Lope de Vega: entre las claves de su éxito, destacan: -la habilidad en el empleo y la recreación de motivos propios De la poesía popular castellana. –la agilidad de la acción, que garantizaba el Entretenimiento. – la intensidad lírica del texto. 4.1 Obra dramática: en la Inmensa producción dramática de Lope destacan 3 núcleos: -dramas del poder Injusto: en ellas, un noble abusa de su poder pretendiendo a la esposa de un Villano. –comedias de capa y espada: tienen como motor dramático el tema del Amor. –tragedias: se recrean entrelazados el amor y la muerte. Fuenteovejuna: Fernán Gómez, secuestra a la villana Laurencia el día de la boda de esta con Frondoso. La joven escapa y arenga al pueblo para que se subleve contra Fernán. Entre todos lo matan y juran asumir ante el juez la responsabilidad colectiva Del crimen. Acuden los Reyes Católicos, que, enterados de los abusos de Fernán, Acogen al pueblo bajo su autoridad. 5. Tirso de Molina: aunque Tirso se ajusta Fielmente a la fórmula de Lope en su obra de advierten algunas novedades: -el Planteamiento de problemas teológicos, que anticipa el teatro de Calderón. Así Ocurre en “El condenado por desconfiado” donde se tratan la predestinación y el Libre albedrío. En esta obra, el diablo, disfrazado de ángel, cuenta al monje Paulo que su destino será el mismo que el del criminal Enrico. Paulo pierde la Fe en su salvación, cuelga los hábitos y se convierte en bandolero, condenando Su alma. Enrico, sin embargo, se arrepiente de sus actos, y logra, al final, Redimirse. 5.2 “El burlador de Sevilla”: compuesta por Tirso de Molina entre 1927 y 1929, aparece por primera vez el personaje de don Juan. La obra presenta Ya los dos elementos configuradores del mito, de origen folclórico: -el Conquistador insaciable, que seduce compulsivamente a mujeres de distinta Condición (dos nobles: Isabela y Ana. Y dos villanas: Tisbea y Aminta) con las Que repite el patrón de conquista, engaño y huida. Incapaz de mostrar ni Arrepentimiento ni temor de Dios, se convierte en una figura demoníaca, que Desafía las leyes humanas y divinas. –el convidado de piedra: en un gesto Arrogante y sacrílego, don Juan invita a cenar a la estatua del padre de doña Ana, el comendador don Gonzalo, a quien asesinó. Este acude a la cita, toma de La mano a don Juan y lo arrastra a los infiernos, consumando el inevitable Castigo. 6. Calderón de la Barca: el teatro de Calderón se caracteriza por su Profundidad filosófica, con dos temas fundamentales: el conflicto entre la Libertad y el destino, y la consideración de la existencia terrenal y las Percepciones de los sentidos como sueño, engaño o ilusión. Estas ideas se Expresan a través de densos y elaborados monólogos. 6.1 Obra dramática: en la Extensa producción dramática de Calderón, se distinguen tres grupos Principales: comedias de capa y espada, dramas de honor y dramas filosóficos: En estas obras, un personaje a quien los astros, al nacer, han anunciado un Destino adverso es apartado del mundo para evitar que ese designio se cumpla. Se plantea, así, el conflicto entre el libre albedrío y la predestinación. Los Dos títulos principales son “La vida es sueño” y “La hija del aire”. 6.2 “La Vida es sueño”: en la obra se combinan temas diversos: la reflexión sobre la Fugacidad e inconsistencia de la vida o vanidad de las apariencias, la Necesidad de mantener un comportamiento virtuoso, la primacía de la libertad Sobre el hado o destino, o la victoria sobre las propias pasiones (Segismundo Renuncia a vengarse de su padre y a su amor hacia Rosaura)