La Celestina (Siglo XV): Obra de Fernando de Rojas

Argumento

Calisto, tras ser rechazado por Melibea, sigue el consejo de Sempronio y recurre a la alcahueta Celestina. Esta le consigue un encuentro amoroso con Melibea. Sempronio y otro criado de Calisto exigen su parte a Celestina, pero al negarse, es asesinada por ellos. Los criados son posteriormente ajusticiados. Cuando Calisto se despide de Melibea, cae y muere. Melibea, desesperada, se suicida lanzándose desde la torre de su casa.

Género

Se considera un drama por estar construida en base a los personajes, sin un narrador. Otros la clasifican como comedia humanística, debido a los ambientes universitarios en los que se leía y a que no se representaba. Se observa un amor descortés, con un fuerte componente de deseo sexual, tratando el amor como una locura y recurriendo a la magia, ya que la alcahueta utiliza la philo-captio (captación del amor). Además, hay una increpación del amor al final de la obra.

Modalidades

Diálogo, monólogos y aparte (para crear comedia romántica).

El Renacimiento

El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y se extendió hasta el siglo XVI. En España, tras la conquista de Nápoles, hubo un periodo de gran estabilidad, y el Renacimiento se consolidó durante los reinados de Carlos I y Felipe II. España era una potencia mundial, aunque enfrentaba conflictos exteriores que, sin embargo, mantenía bajo control. Carlos I ascendió al trono, instaurando la dinastía Habsburgo y siendo nombrado emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Durante sus primeros años, hubo una rebelión de los comuneros, pero fue solo un intento de reducir el poder de la nobleza. Se firmó la Paz de Augsburgo, que estableció la libertad religiosa en el Imperio. Carlos I cedió la organización del Imperio a su hijo, Felipe II, quien heredó la parte española, que entraría en decadencia hasta el presente. Castilla experimentó años de crecimiento económico y demográfico, siendo la sede del imperio, aunque también hubo épocas de miseria y hambre, lo que impulsó la novela picaresca. La sociedad era estamental, con una nobleza de gran prestigio y privilegios. La burguesía comenzó a crecer y enriquecerse, pero los campesinos seguían siendo el grupo más numeroso y explotado.

Aspectos Culturales del Renacimiento

El Renacimiento se caracteriza por la valoración de la educación y la recuperación de las letras clásicas, dejando de lado la concepción teocéntrica del mundo y enfocándose en el hombre y la naturaleza.

Humanismo

Corriente de pensamiento basada en los studia humanitatis, que promovía el aprendizaje del latín clásico. Se daba gran importancia a la educación, a la participación en la vida política y económica (desarrollo de la vida urbana), lo que llevó a la lectura de autores antiguos.

En España, se impuso la nueva reforma cultural y religiosa. Hubo una reivindicación de la lengua nacional, que se consolidó en la literatura y la ciencia. El ideal caballeresco se transformó en un ser culto, noble, militar y poeta.

Reforma y Contrarreforma

En el siglo XVI, surgió en Europa un nuevo movimiento religioso llamado Protestantismo, liderado por Martín Lutero. Gracias a la imprenta, Lutero pudo llevar a cabo la Reforma Protestante. Esta devoción surgió entre grupos minoritarios cultos y urbanos, influidos por el humanismo. En España, Erasmo de Rotterdam simpatizaba con este tipo de religión.

En respuesta, la Iglesia organizó la Contrarreforma y convocó el Concilio de Trento, fijando los principios del catolicismo, que ya estaban impuestos en España.

Creencias Colectivas

• Se confundía lo religioso con lo mágico, el demonio con las brujas, etc.
• Limpieza de sangre: No descender de musulmanes o judíos. Los conversos fueron rechazados y discriminados en el ámbito laboral, lo que contribuyó a la idealización del cristiano viejo. Esto estaba relacionado con la honra y la apreciación pública, cuya ausencia provocaba una vigilancia constante. La honra dependía en gran medida de la conducta de las mujeres.

Lírica Renacentista

Influenciada por el humanismo y la corriente italiana, especialmente por Petrarca, quien armonizó la lírica culta provenzal con la literatura clásica y la de los poetas italianos de su generación.

Temas y Motivos

• Amor: Se manifiesta el sufrimiento por la ausencia, la muerte de la amada o la falta de correspondencia. Abundan motivos como el dolor del amor, su poder y la lucha entre la razón y el deseo.
• La descripción de la mujer corresponde al canon de belleza renacentista, asociada a imágenes de la naturaleza.
• Locus amoenus: Lugar ameno lleno de paz.
• Carpe diem: Goza el día, asociado al amor y la juventud, a aprovecharlos y vivirlos porque se acaban.
• Beatus ille: Feliz aquel, buscar en la naturaleza la perfección mediante el menosprecio de lo urbano.
• Conocimiento de sí mismo, introspección: Para acercarse a Dios.

Formas Poéticas

• Tercetos encadenados: Endecasílabos. Garcilaso de la Vega. ABA, BCB,…
• Lira: Versos endecasílabos (segundo y quinto) y tres heptasílabos. aBabB
• Octava Real: 8 versos endecasílabos ABABABCC
• Estancia: Usada en canción petrarquista o italiana. Versos de 11 y 7 sílabas métricas, con más de seis versos.
• Soneto: 14 versos endecasílabos agrupados en dos cuartetos y dos tercetos ABBA ABBA CDC DCD
• Estrofa Sáfica: 3 versos endecasílabos y un pentasílabo