Durante el siglo 15 se ve un cambio de mentalidad que refleja el paso de la edad media al Renacimiento.
La sociedad pasa de ser una sociedad campesina a vivir e las ciudades.
La nobleza deja de vivir en sus feudos para agruparse alrededor de la corte. En esta nobleza la que valorará el arte y la que facilitará el desarrollo de distintas manifestaciones artísticas manteniendo una serie de personas que se dedican únicamente a eso.
La imprenta favorece la difusión de la cultura, abarata el precio de los libros que pueden llegar tanto a los nobles como a algunos artesanos con un cierto nivel cultural que leen en voz alta para un auditorio de personas analfabetas que escuchan novelas otro elemento que contribuye ala difusión de la cultura es la creación de universidades, la cultura se seculariza, es decir, deja de estar centrada en la religión, para centrarse en el ser humano
.El humanismo es la tendencia cultural imperante en este época, consiste en valorar las cualidades del ser humano por encima de cualquier otro elemento. Nos encontramos todavía un una sociedad religiosa, pero se ve a Dios como creador del ser humano quien se asemeja a Dios esto data centro de interés de la
La influencia de los latinos se ve también en los temas, la mitología aparece muy frecuentemente. Ovidia, que escribió la metamorfosis, es la principal fuente de documentación para obtener datos sobre la mitología. (Filomena es una de los protagonistas de la obra )
Otro autores latinos que influyen serían Virgilio, con la ensida y Horacio con sus Adas.
De los autores griegos destaca la influencia de las doctrinas de Platón, adaptada a esta época por la visión neoplatónica del amorTambién se valora la doctrina de Aristóteles, los diálogos de Sócrates también influyen los dramaturgos griegos (Esquilo, Sófocles y Eurípides) por las referencias mitológicos que se hacen. El método de Sócrates consiste en un diálogo con preguntas y repuestas. (el método es lo que nos interesa de Sócrates). De Aristóteles nos interesa el deseo de aprender, en la observación de la realidad. El interés por la cultura se hace patente en el auge que cobran las universidades, estas se difunden un saber laico. Destacan en España las de Salamanca y Palencia

mirada de los artistas, a esto lo llamamos antropocentrismo (el hombre como centro de todas las cosas). Los artistas buscan en la historia otros momentos en los que se haya valorado al ser humano, y fijan su atención en los clásicos, Grecia y Roma, por ello se recuperan estrofas y formas métricas de los romances como son la égloga (cantar protagonizado por pastores que hablan de sus amores en una naturaleza idealizada) otra estrofa recuperada es la Ada (poema de carácter filosófico o reflexivo que utiliza normalmente versos de 11 o más sílabas.

La poesía de Jorge
Manrique se puede dividir en dos bloques:
En el primer bloque la poesía del cancionero:
Jorge Manrique es un noble y como todos los nobles de la época participa en las competiciones poéticas que se hacían en la corte.. Junto a Juan de Mena y al marques de Santillana, Jorge Manrique crea una poesía de arte menor con muchos artificios y con un lenguaje conceptista. El tema de la poesía del cancionero es el amor cortés. Consiste en el cortejo a una dama generalmente noble y casada se evita nombre para evitar peligro. En el segundo bloque, las coplas a la muerte de su padre: es el poema más largo e importante de Jorge Manrique frente a la artificiosidad de la poesía del cancionero las coplas muestran un lenguaje sobrio que refleja de forma sincera el dolor por la muerte de su padre. La Elegía es una composición tradicional que se da ya en los autores latinos, Jorge Manrique renueva el género actualizando algunos de sus tópicos. Utiliza para ello la copla de pie quebrado 8a 8b 4c 8a 8b 4c 8a 8b 8c 8a 8b 8c las coplas están dividas en 3 partes, la primera habla de la muerte en general y tiene una visión medieval, la segunda trata el tópico del ubs sunt? Que consiste en preguntarse a través de una interrogación de figuras retóricas donde están personas famosas que murieron este tópico que aparecía en todas las Elegía romanas ataurique lo modifica no hablando de personajes ilustres de la antigüedad, sino de personajes contemporáneos a él que habían muerto recientemente. Esto le da al poema mayor creencia para los lectores de la época. La tercera parte habla de la muerte de su padre Rodrigo Manrique a quién su hijo retrata como un caballero que acepta con serenidad la muerte ya que a vivido con forme a las ideas cristianas. También se puede hablar de 3 vidas: la vida terrenal, que debe estar enfocada a la vida eterna que debe ser lo suficientemente noble como para conseguir una segunda vida que es la vida de la fama, el concepto de la vida de la fama es una concepto de la vida renacentista y aunque Jorge Manrique subraya el carácter pasajero de esta vida se presencia en el poema delata un cambio de mentalidad frente a la medieval. Jorge Manrique utiliza los símbolos del camino y el río para hablar de la fugacidad de la vida. A partir de él serán muchos los poetas que utilicen estos mismos símbolos