El Horror y la Culpa en la Obra de Horacio Quiroga

Horacio Quiroga, maestro del cuento latinoamericano, utiliza elementos de su vida, como la culpabilidad, para construir sus historias. Aunque no son estrictamente biográficas, revelan aspectos de su mundo interior. Su «Decálogo del perfecto cuentista» expresa su teoría del cuento, donde la precisión y la economía del lenguaje son fundamentales.

El Almohadón de Plumas: Horror y Ciencia

En «El almohadón de plumas», una pareja de recién casados se enfrenta a la misteriosa enfermedad y muerte de la esposa. El horror se revela al descubrir un insecto parasitario dentro del almohadón. Quiroga, sin embargo, ofrece una explicación científica, anclando la historia en la ficción dentro de la realidad. No es literatura fantástica, donde lo extraño se repite; es horror, donde lo terrorífico se desarrolla gradualmente.

La Gallina Degollada: Locura, Muerte y Bestialismo

«La gallina degollada» explora la locura y la muerte en una familia con cuatro hijos con discapacidades intelectuales. La atención se centra en la única hija sana, quien trágicamente es asesinada por sus hermanos, imitando el acto de degollar gallinas. Quiroga presenta a los «idiotas» actuando por instinto, reflejando la idea de que lo humano puede contener más horror que lo animal. El bestialismo, la idea de que el hombre es malo por naturaleza (influencia de Nietzsche), se manifiesta en la indiferenciación entre lo humano y lo animal.

La Visión del Mundo en Quiroga

Para Quiroga, el mundo es una selva, un lugar de crueldad donde el humano es capaz de todo. Su mirada no es sociológica, sino psicológica. Busca que el lector participe en la historia, experimentando las reacciones del hombre frente al mundo.

Rasgos Distintivos de Quiroga

• Evita el uso excesivo de adjetivos, prefiriendo la precisión del sustantivo.
• Lenguaje preciso y estilo frío y pulcro.
• Cuentos cortos.
• Ausencia de hechos fantásticos (en el sentido estricto del término).
• Crueldad y horror.
• Reacciones del hombre frente al mundo.
• Paradojas, situaciones incomprensibles y contradictorias.
• Personajes que son víctimas y victimarios al mismo tiempo.
• Animales con características humanas para explorar sentimientos y categorías humanas.

Oliverio Girondo: La Poesía de la Ciudad y lo Cotidiano

Oliverio Girondo introduce por primera vez el tema de la ciudad en la poesía hispanoamericana. Su poesía se centra en lo íntimo, lo personal, lo interior, revelando sin rodeos lo que siente. Influenciado por simbolistas, dadaístas y surrealistas, Girondo experimenta con una escritura similar a la automática, describiendo lo primero que le viene a la mente.

Desmitificación de la Poesía y Traspaso de Límites

Girondo busca desmitificar lo que se consideraba poesía. Sus imágenes sensoriales presentan objetos como protagonistas. Su vocación por traspasar los límites es evidente en su obra.

«Las Chicas de Flores»: Belleza en lo Prohibido

En «Veinte poemas para leer en el tranvía», el poema «Las chicas de Flores», dedicado a las jóvenes de este barrio de Buenos Aires, es un ejemplo de su estilo. Comienza con un apóstrofe (recurso clásico), pero luego utiliza palabras consideradas «no poéticas», creando un efecto chocante. Girondo encuentra la belleza poética en los espacios oscuros y prohibidos. Juega con los contrastes, explora lo sensual y lo erótico, e introduce el humor en la poesía.

Características de la Poesía de Girondo

• Combinación de elementos dispares.
• Rítmica fonética acelerada.
• Metáforas y comparaciones que transforman la esencia de las cosas.
• Recorrido por las formas concretas.
• Relación instantánea con las cosas.
• Poesía narrada, prosa poética.

La publicación de este poemario marca el nacimiento de la vanguardia literaria en Latinoamérica. Sus poemas capturan momentos e imágenes, liberando la percepción de la lógica. La autenticidad de la poesía reside en la capacidad del poeta de constituir imágenes.

Temas recurrentes: la ciudad, el amor, la muerte (revelando lo oculto), la locura, experiencias interiores e íntimas.

El Telurismo en la Literatura Hispanoamericana

El telurismo, una corriente literaria de los años 20 a los 60, se centra en la tierra. Incluye géneros como el regionalismo, el indigenismo y el costumbrismo. Pedro Páramo de Juan Rulfo es un ejemplo, donde la naturaleza domina a los personajes y la realidad se presenta deteriorada.

Características del Telurismo

• Se basa en mundos reales.
• Descripciones detalladas del paisaje.
• Tema de la identidad mostrado a través de las raíces y la geografía (determinismo social y cultural).

La dicotomía civilización/barbarie, a menudo representada por la ciudad (lo bueno) y el campo (lo malo), es un tema recurrente.

José Antonio Ramos Sucre: Nocturnidad y Prosa Poética

José Antonio Ramos Sucre, poeta que sufría de insomnio, explora la nocturnidad en su obra. Predominan los colores blanco, gris, negro y transparente. Su poesía, escrita en prosa, introduce una nueva técnica poética. No narra, sino que crea imágenes.

Características de la Obra de Ramos Sucre

• Renovación de la poesía, introducción del yo poético.
• Uso de elementos estrangóticos y palabras raras.
• Poesía intelectualista, donde la palabra es importante.
• Formalismo y corrección de estilo.
• Símbolos indescifrables.
• Búsqueda de una expresión original para experimentar sus vivencias más íntimas.

Temas: la muerte como descanso, el amor romántico nocturno, el paisaje como elemento fundamental, lo raro (influencia de parnasianos y simbolistas), espacios urbanizados y oscuros, la soledad del poeta.

Otros Autores y Obras Relevantes

• Rómulo Gallegos – Doña Bárbara: Civilización contra barbarie en Venezuela, criollismo, descripciones de costumbres rurales y desarrollo psicológico de los personajes.
• Julio Cortázar – Casa tomada: Lo fantástico, espacios cerrados, posible referencia a la situación política con Perón.
• Ernesto Sábato – El túnel, Sobre héroes y tumbas, Abaddón el exterminador: Pesimismo, soledad, espacios cerrados, existencialismo, misterio, desarrollo psicológico de los personajes, lo onírico y lo fantástico.
• Autores del Sur: Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Ernesto Sábato, Horacio Quiroga, Mario Vargas Llosa.
• Autores Caribeños: Guillermo Cabrera Infante, Gabriel García Márquez, Alejo Carpentier. Temas: ciudades, música popular, negritud.
• Autores Mexicanos (Saga Mexicana): Juan Rulfo, Carlos Fuentes, Octavio Paz.
• Guillermo Cabrera Infante – La Habana para un infante difunto: Obra autobiográfica, descripción histórica de La Habana, uso del lenguaje para definir el espacio y el mundo interior de los personajes.
• Juan Rulfo: Ambiente y espacio geográfico fundamentales, telurismo, realismo mágico. Pedro Páramo (viaje como retorno al origen, estructura fragmentaria), El llano en llamas (mundo de indios, soledad). Estilo: subversión de la temporalidad, escritura breve, narraciones cortas, poco diálogo.
• Alejo Carpentier: Realismo maravilloso, ensayos sobre música, lenguaje barroco. Espacios: selva, crítica a la visión eurocéntrica. Temas: identidad, tiempo (mito del eterno retorno), viaje (de retorno, recuperación de la identidad), mestizaje. Los pasos perdidos, El siglo de las luces.
• Gabriel García Márquez – La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y su abuela desalmada. Macondo: aldea inventada, recurrente en varias obras.
• Domingo Faustino Sarmiento – Facundo: Civilización y barbarie, nacionalismo, positivismo, determinismo.
• Jorge Isaacs – María: Efraín contra la naturaleza, costumbrismo, bucolismo, romanticismo, primera novela con narración.
• Jorge Luis Borges: Transformación de lo narrativo, lo metafísico, creación de un mundo paralelo, ficciones, ruptura con la temporalidad y el espacio, multiperspectividad, acciones inconclusas, referencias filosóficas, perturbación de lo real. Laberintos, libros, espejos, lo onírico, problema de lo infinito. El inmortal, La biblioteca de Babel.