Generación del 98, Vanguardias y Novecentismo

Generación del 98

Características

La voluntad de romper con las técnicas expresivas de la novela realista y de apostar por el subjetivismo fue unánime. En general, los escritores de este periodo consideran que una novela con un plan argumental previo no refleja la verdad de la vida y que el narrador no tiene que ser omnisciente, porque limitaría la libertad de los personajes.

Pío Baroja

Sus narraciones están llenas de la fuerza de sus personajes, que parecen verdaderos, que se mueven en ambientes reales y viven historias reales. Las novelas de Baroja incorporan preocupaciones filosóficas que reflejan su idea de la existencia: una dura lucha por sobrevivir en un mundo hostil. Sus temas son la recreación de ese mundo hostil y el análisis de cómo enfrentarse a él. La crítica social se manifiesta en la alabanza de personajes que se rebelan contra la sociedad y del hombre de acción o del que se separa del mundo por haber perdido la fe en cambiarlo.

Muchas de las novelas de Baroja aparecen agrupadas en trilogías:

  • Tierra Vasca (Zalacaín el aventurero)
  • La lucha por la vida (La busca)
  • La raza (El árbol de la ciencia)

Miguel de Unamuno

Fue uno de los grandes protagonistas de la vida intelectual del siglo XX. La producción de Unamuno comprende ensayos, novelas, poesía y drama. En sus primeras obras, criticó la situación española y propuso tomar a Europa como modelo para salir del atraso social, científico y político. Posteriormente, se orientó hacia preocupaciones íntimas, como el sentido de la existencia, la fe religiosa, la pervivencia después de la muerte.

Los protagonistas de sus novelas encarnan las obsesiones personales de Unamuno. En estas obras, la acción es escasa. Predominan los diálogos y los monólogos. Ante la crítica de que sus novelas no podían considerarse como tales, Unamuno las llamó nivolas.

Ramón del Valle-Inclán

Fue poeta, novelista y sobre todo dramaturgo. Su concepción del teatro y la audacia de sus puestas en escena fueron determinantes en la renovación del drama en el siglo XX. El esperpento es la técnica literaria que consiste en abordar asuntos graves desde una perspectiva burlesca. En sus esperpentos, presenta la realidad deformándola. Cosifica y animaliza los personajes, personifica animales y objetos, selecciona los aspectos más indignos y los mezcla con los más delicados, une el lenguaje lírico a la expresión más soez. Todo ello para denunciar la realidad social y política de España.

Luces de Bohemia

Considerado el primer esperpento, escenifica la última noche de vida de un ciego llamado Max Estrella, que recorre los diferentes ambientes de Madrid y acaba muriendo en la puerta de su casa, abandonado y traicionado por su lazarillo.

Vanguardias

Integran un conjunto de movimientos artísticos caracterizados por su afán de renovación y de ruptura con los principios creativos anteriores. Estos movimientos van precedidos de unos manifiestos en donde los autores exponen su forma de entender el arte.

Movimientos

  • Cubismo: Proponía la descomposición de la realidad en formas geométricas, teoría que inspiró a Apollinaire para crear sus caligramas.
  • Futurismo: Fue creado por Marinetti. Este movimiento defendió el antirromanticismo y ensalzó la civilización mecánica y técnica. Destrucción de la sintaxis. Sustitución de los signos de puntuación por signos matemáticos. Supresión del «Yo».
  • Dadaísmo: Su creador fue Tristan Tzara. Este movimiento aspiraba a implantar una expresión original, ilógica y absurda.
  • Creacionismo: Impulsado por el chileno Vicente Huidobro, buscaba crear la propia realidad en el poema por medio de imágenes nunca dichas. Sus principales rasgos eran: suprimir los signos de puntuación, yuxtaposición de imágenes y metáforas, eliminación de lo descriptivo y lo humano, utilización de distintos tipos de letra.
  • Ultraísmo: Este movimiento, surgido en España, resumió todas las vanguardias, mediante la ruptura del discurso lógico y la introducción de innovaciones tipográficas.
  • Surrealismo: Nacido en Francia de la mano de André Breton. Buscaba descubrir la verdadera realidad por medio del sueño y de la escritura automática.

Novecentismo

Ensayo

El Novecentismo reunió a personas que tenían un papel activo en la sociedad de su tiempo y que encontraron en el ensayo el medio idóneo de divulgar sus ideas. José Ortega y Gasset está considerado el ensayista más importante de este grupo.

La deshumanización del arte

En este ensayo se analiza el nuevo estilo que se puede resumir así:

  • El nuevo arte tiende a la deshumanización.
  • Autonomía de la obra de arte.
  • El arte es un juego y nada más.
  • El arte es una cosa sin importancia.

Juan Ramón Jiménez

Está considerado uno de los mejores poetas del siglo XX. Su estilo es muy rico, pues recoge rasgos de la poesía culta, de la popular y de los vanguardismos, pero lo que mejor le define es la constante búsqueda de una expresión precisa. El tema que más predomina es la naturaleza, cuyo tratamiento cambia según se suceden las etapas por las que atraviesa y a la que él mismo da nombre:

  • Etapa sensitiva: La naturaleza está tratada de un modo descriptivo.
  • Etapa intelectual: La naturaleza le sirve para ejemplificar.
  • Etapa suficiente: Se fusiona con la naturaleza.

Ramón Gómez de la Serna

Fue un autor que escribió narrativa y teatro. Vivió activamente los cambios artísticos de su época. Definió las greguerías como metáfora + humor. Las greguerías son textos breves en los que se llevan a cabo asociaciones sorprendentes a partir de situaciones y elementos cotidianos. Con ellos se ofrece una visión original, llena de humor, de la realidad. Para su creación, usó distintos procedimientos lingüísticos, como por ejemplo:

  • Greguerías basadas en una falsa etimología.
  • Greguerías basadas en una paronomasia.
  • Greguerías basadas en la parodia de frases hechas y refranes.

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