Generación del 27

Con el término Generación del 27 nos referimos a un grupo de autores que renovaron la lírica española durante los años veinte y treinta, fusionando lo tradicional y lo innovador.

Integrantes

Pedro Salinas, Jorge Guillén, Rafael Alberti, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, entre otros.

Puntos en común

Los poetas del 27 comparten una serie de características:

• Amistad entre ellos.
• Edades similares.
• Origen en familias burguesas.
• Sólida formación intelectual.

Etapas del 27

Podemos diferenciar tres etapas en la evolución de la Generación del 27, a pesar de que algunos de sus miembros siguieron una trayectoria particular:

1. Etapa de formación (hasta 1928)

   Se interesan por la perfección formal, los experimentalismos y la pureza poética. Predomina la deshumanización y asimilan tanto las corrientes modernas como las tradicionales.

2. Etapa de consolidación (hasta 1936)

   Cada miembro logra su propia voz poética. Se percibe un abandono del formalismo inicial y una progresiva rehumanización de la poesía.

3. Etapa de disgregación (a partir de 1936)

   Con el asesinato de Lorca y el estallido de la Guerra Civil, el grupo se disgrega. Algunos poetas permanecen en España, mientras que otros se exilian. La poesía se vuelve nostálgica y algunos autores alcanzan su cima poética con textos angustiados y existenciales.

Características del 27

• Equilibrio entre vanguardia y tradición: Buscan una síntesis entre la innovación y el legado poético español. Equilibran la deshumanización y la humanización, lo culto y lo popular, lo urbano y lo rural.
• Síntesis de corrientes poéticas: Integran influencias de diversas corrientes, tanto tradicionales como vanguardistas.
• Gusto por la lírica popular y tradicional: Recuperan y renuevan formas tradicionales como el romance. El neopopularismo convive con la poesía culta.
• Influencia del clasicismo: Reflejan la búsqueda de la perfección formal y la influencia de los clásicos grecolatinos.
• Admiración por la tradición inmediata: Se inspiran en autores del fin de siglo (Modernismo y Generación del 98) y traducen a poetas extranjeros.
• Influencia de la poesía pura: La poesía pura de Juan Ramón Jiménez se convierte en un referente para la búsqueda de la belleza y la precisión lingüística.
• El surrealismo como medio expresivo: Utilizan el surrealismo para explorar el subconsciente y expresar emociones profundas.
• Maestros directos: Reconocen como maestros a Juan Ramón Jiménez, Ortega y Gasset y Ramón Gómez de la Serna.
• Innovación estilística: Emplean elementos inéditos, aprendiendo de la técnica de Góngora. En la métrica, combinan métodos tradicionales con innovaciones vanguardistas.
• Variedad temática: Abordan una amplia gama de temas, desde lo personal y amoroso hasta lo social y político.

Federico García Lorca

Su obra expresa una vitalidad marcada por la presencia de la muerte. Refleja la pasión por la vida, por el amor y por la libertad, que a menudo se ve truncada por un destino trágico. Como resultado, encontramos temas como la frustración, la soledad y la muerte. La poesía de Lorca tiende a ser dramática y apasionada. Podemos diferenciar dos etapas en su trayectoria poética:

1. Etapa de formación y asimilación (hasta 1928)

   1. Obras de juventud, influidas por Bécquer, el Modernismo, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez.
   2. Romancero gitano: Obra clave en la que representa la marginación y el destino trágico del pueblo gitano.

2. Etapa de madurez (hasta 1936)

   Tras su viaje a Estados Unidos, coincidiendo con el crack del 29, experimenta una crisis personal que se refleja en su obra.
   1. Poeta en Nueva York: Refleja la deshumanización y el materialismo de la sociedad moderna.
   2. Llanto por Ignacio Sánchez Mejías: Elegía dedicada a la muerte de su amigo torero.

El teatro de Lorca

El teatro de Lorca se considera teatro poético. El gran tema de su teatro ha sido definido como el deseo imposible. Crea personajes cuyos deseos se enfrentan a una realidad opresiva, y la mayoría de sus protagonistas son mujeres. En el teatro lorquiano podemos diferenciar tres etapas:

• Etapa inicial

  Experiencias teatrales en busca de una voz propia, como Mariana Pineda.

• Etapa vanguardista

  Obras fruto de su crisis personal y artística, formando el ciclo de comedias imposibles o misterios, como El público.

• Etapa de tragedias y dramas

  Historias de pasiones y conflictos que culminan en tragedia, como Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba.

Dámaso Alonso

Temas: Dos temas fundamentales en su poesía son el existencialismo (que lleva al extremo en Hijos de la ira) y las preocupaciones religiosas.

Métrica: Al igual que otros miembros de la Generación del 27, alterna las formas métricas tradicionales con el verso libre.

Vicente Aleixandre

El elemento que condiciona casi toda su poesía es el surrealismo, tanto en la expresión como en el contenido. Sin embargo, con el surrealismo convive una visión romántica de la existencia, creando una síntesis única.

Temas: Dos grandes bloques temáticos son el amor y la muerte, que llegan a fundirse en un mismo plano.

La poesía se concibe como un camino hacia la perfección y la belleza.

Luis Cernuda

Toda su obra gira en torno a su anhelo de realización personal y los límites que le impone la sociedad.

Temas: La soledad, la añoranza de un mundo habitable, el ansia de belleza, pero sobre todo el amor, entendido como una experiencia frustrante e inalcanzable.