Garcilaso de la Vega

Temas Principales

• La concepción petrarquista del amor: Se trata, según la tradición, de un amor imposible inspirado por su amada. Cuando Garcilaso describe a la mujer amada, nos representa el ideal petrarquista de belleza femenina (ojos claros, hermoso cuello). La belleza también es espiritual.
• La naturaleza idealizada: Refinada y armónica, un deseo de evasión de la vida cortesana y afán de descanso y paz llevan a la descripción de prados frescos. En conclusión, responden al tópico literario del lugar agradable (locus amoenus).
• La mitología: Garcilaso recrea los mitos en los que se conjugan el amor, la desesperanza y la muerte. Esto le sirve como disfraz de sus propios sentimientos.

Estilo Literario

Entre los rasgos del estilo de Garcilaso destaca el uso de la metáfora, en la que abundan los elementos de la naturaleza; el epíteto; el hipérbaton; la aliteración que ayuda al poeta a crear una atmósfera adecuada; y la personificación de los elementos naturales.

Etapas de su Obra

• La influencia de la lírica hispánica: En esta primera etapa hay influencias literarias de los cancioneros castellanos tradicionales. Escribe poemas amorosos sin prestar atención al mundo exterior ni a los rasgos físicos de la amada del modo petrarquista.
• La asimilación del petrarquismo y del nuevo arte: Petrarca tuvo un gran impacto en Garcilaso. De él tomó estrofas, temas, imágenes y la concepción de la belleza femenina y el paisaje. Estuvo en Italia, lo que le acercó a las obras de clásicos como Virgilio, Horacio y Ovidio.
• La plenitud: Tras la muerte de su amada, compuso algunas de sus creaciones más bellas. Su madurez literaria le proporciona una serena visión del amor y la naturaleza.

Obra Principal

En los sonetos y canciones, Garcilaso combina lo petrarquista con la retórica amorosa y los tópicos de la lírica del cancionero. Las elegías son una muestra del influjo de los clásicos. Evoluciona hacia la poesía de influencia clasicista y de mayor intensidad emotiva.

Églogas Destacadas

• Égloga I: Es la creación más significativa porque combina perfectamente la pasión amorosa y la perfección formal. En ella, el poeta proyecta su propia experiencia amorosa en dos pastores: Salicio, que manifiesta el despecho de la amada, y Nemoroso, que expresa el dolor por la muerte de Elisa (su amada).
• Égloga II: Es la más extensa. La forman dos partes: en la primera se cuentan los amores desgraciados entre la pastora Camila y Albanio; la segunda es una apología alegórica de la casa de Alba.
• Égloga III: Escrita en octavas reales. Cuatro ninfas bordan escenas que representan historias de amor: las tres primeras tejen historias mitológicas y la cuarta la historia de la ninfa Elisa y el pastor Nemoroso.

Características del Cantar de Gesta

• Carácter historicista: Es el mundo de los guerreros, el de la batalla. Estos héroes, a veces adornados con virtudes sobrehumanas, eran capaces de superar todos los obstáculos. El héroe aparece como un personaje apartado injustamente de su sociedad al que sus hazañas aseguran un regreso triunfal.
• Figura del héroe: El héroe encarna el destino de su pueblo y propaga los ideales de la clase feudal a la que pertenece.
• Estructura: Eran composiciones formadas por largos conjuntos de versos cuya medida oscila entre 14 y 16 sílabas, divididos en 2 hemistiquios, separados por la cesura. La rima es asonante y se repite en un número variable de versos; al construir una unidad temática, se denomina tirada.

Épica Castellana

Con un carácter más realista y sobrio, se conservan 3 poemas:

• Cantar de Roncesvalles: Siglo XIII y se conservan unos 100 versos aprox.
• Mocedades de Rodrigo: En el siglo XV.
• Cantar del Mio Cid: Del siglo XIII.

Cantar del Mio Cid

Aspectos Destacados

El autor elige los siguientes aspectos:

• Lealtad al rey: El Cid se mantiene fiel y leal al rey a pesar de que este hace caso a las calumnias propaladas por los enemigos de Rodrigo. Él se aleja de Castilla y emprende una política de guerras y acuerdos y conquista Valencia.
• Consideración y honra: El Cid obtiene el perdón real y llega a emparentar con linajes reales. Sus hijas se casan con los infantes de Navarra y León.
• Esfuerzo personal y fe en Dios: Se basa en su esfuerzo personal, en la consideración de lo que es bueno y justo. Su virtud se basa en la fe cristiana, la lealtad hacia su rey, la justicia con sus vasallos, etc.
• Mesura: El Cid se muestra prudente y sabe manifestar su ternura.

Estructura del Cantar del Mio Cid

Está dividido en tres cantares:

• Cantar del destierro: El Cid es desterrado por el rey, por lo que sale de Vivar. Deja a su familia en el monasterio de San Pedro de Cardeña y emprende el camino del destierro. Produce muchas batallas en tierras extranjeras, enviando regalos al rey con el fin de conseguir su perdón.
• Cantar de bodas: Habla de la conquista de Valencia. La codicia despierta el deseo de los infantes de Carrión, que piden la mano de las hijas del Cid. El rey perdona al Cid. Termina con la boda de sus hijas y los infantes.
• Cantar de la afrenta de Corpes: Los infantes de Carrión demuestran rápidamente su cobardía y traman la venganza. Solicitan al Cid permiso para llevarse a sus hijas a tierras de Carrión, pero más tarde las abandonan en el robledar de Corpes. El Cid pide justicia al rey. Se celebra un juicio y los infantes de Carrión son vencidos en duelo. Los infantes de Navarra y Aragón se casan con Elvira y Sol.