Introducción

En el mundo del cine, el guion es el cimiento sobre el cual se construye toda la producción audiovisual. Este documento explora los diferentes tipos de guiones, sus elementos esenciales y las claves para una escritura efectiva.

Panorama de la Industria

• En Estados Unidos, se producen anualmente alrededor de 25,000 guiones literarios, de los cuales solo 80 llegan a convertirse en películas.
• En España, la mayoría de los filmes son escritos por los propios directores, a menudo con apoyo de subvenciones.
• El presupuesto de una película española promedio es de 950,000€, mientras que en Estados Unidos puede alcanzar los 120 millones de euros. Sin embargo, ambas comienzan como una idea plasmada en aproximadamente 120 páginas.

Definición y Tipos de Guion

Un guion es un texto que detalla, con la información necesaria para su realización, el contenido de una película, programa de radio o televisión.

Tipos de Guion

• Guion literario: Contiene los diálogos de los personajes, breves descripciones del entorno y las indicaciones de actuación. Es el guion por excelencia.
• Guion técnico: Describe cómo la cámara captará la información. Lo redacta el director para su equipo.
• Guion cinematográfico: Relato escrito de todo lo que sucederá en la película, incluyendo lo que se verá y oirá.
• Guion original: Desarrollado a partir de una idea propia o de otro autor, pero con una trama, escenarios, situaciones y personajes originales (ej. Scarface).
• Guion adaptado: Desarrollado a partir de una obra preexistente. Puede ser:
  • Adaptación propiamente dicha: Sigue la obra original con la mayor fidelidad posible (ej. La vuelta al mundo en 80 días).
  • Guion basado en una obra: La obra original es reconocible, pero se modifican situaciones y personajes (ej. Sherlock Holmes).
• Guion inspirado en una obra: Toma como punto de partida una obra original o un personaje, desarrollando una nueva estructura (ej. Blade Runner).
• Re-creación: El grado de fidelidad con el original es mínimo. El guionista trabaja libremente con la trama original, pudiendo cambiar personajes y la historia en el tiempo y espacio (ej. El rey león).
• Adaptación libre: Sigue la historia, el tiempo, las situaciones y los personajes, pero enfatizando algún elemento dramático de la obra, dándole una nueva estructura (ej. Romeo y Julieta).

Riesgos de la Adaptación

1. Defraudar las expectativas del público.
2. Encarecer el proyecto.

Guion Piloto (En Televisión)

Es el primer guion de una serie, que sirve de modelo para conocer la estructura y el tono de la producción.

Cualidades del Guionista

• Gran destreza en el dominio del lenguaje literario (la palabra).
• Gran dominio del lenguaje cinematográfico (la imagen).
• Talento creativo (la imaginación).
• La mejor formación cultural posible (saber).
• Muchas experiencias de vida acumuladas (vivir).
• Ganas y/o necesidad de contar algo (voluntad).

Premisas Esenciales del Guion

1. La forma: Cómo se cuenta la historia, dónde se ubican los nudos dramáticos y cómo se hace avanzar el relato.
2. El contenido: Lo que se cuenta, el “drama”, la acción y las transformaciones del personaje.
3. El significado: Lo que se quiere transmitir al espectador, el “mensaje”.

Partes Formales del Guion

El guion incluye los siguientes elementos:

• El tema
• El espacio temporal
• Los personajes
• El diálogo
• Las localizaciones
• La acción
• La ambientación
• La iluminación
• La música
• Los efectos sonoros

La Importancia de las Historias

Las historias son esenciales para:

• Interpretar el mundo.
• Comunicar ideas.
• Educar a la comunidad.
• Contar sueños y temores.

Fuentes de la Narración

• La propia experiencia
• El periódico (los medios de comunicación)
• El chiste
• Una determinada expresión o frase
• La anécdota
• El cuento

Marcos Narrativos para Cortometrajes

• El docudrama: Basado en una noticia o personaje famoso, debe aproximarse a la realidad. Estilo de escritura: tono realista y convincente. Estructura: lineal.
• La docuparodia: Combina realismo y humor, criticando el tema. Estilo de escritura: vídeo musical, anuncio político. Estructura: fácil captación.
• La comedia: Desde la farsa hasta formas sofisticadas, con personajes y diálogos importantes.
• La sátira: Vinculada a la ironía y el sarcasmo, ridiculiza (sistema sanitario, valores sociales, poder de la TV). Estilo de escritura: muy libre.
• La fábula: Narración corta con lección moral, a menudo con animales.
• El cuento moral: Historia alegórica con objetivo de dar una lección sobre la vida.
• El viaje: Forma antigua de historia, ideal cuando no se está seguro de los sentimientos sobre un tema (ej. road movie).
• El suceso: Enfatiza un evento, con un protagonista que puede triunfar o fracasar.

Construcción de Argumentos

• Trama argumental o historia completa
• Las relaciones entre personajes
• La transformación de los personajes

Elementos a Considerar en un Argumento

• Lógica e interés.
• Lógica estructural: Planteamiento-nudo-desenlace.
• Interés dramático: Intensidad narrativa, condicionada por el género.
• Dependencia mutua entre lógica e interés.

Storyline

El storyline es un esbozo de la estrategia estructural que responde a las preguntas: ¿Quién es el protagonista? ¿Qué busca? ¿Qué problemas encuentra? ¿Cómo termina la historia? En guiones basados en la estructura emocional, los storylines no son la mejor forma de convencer.

División Clásica de Géneros

• Tragedia: Personajes superiores al espectador, que generan temor y misericordia.
• Comedia: Personajes y problemas inferiores al espectador, con desenlace jocoso o feliz.
• Drama: Coexisten conflictos tremendos y jocosos, con equilibrio entre espectador y personajes.

Elementos Clave de la Narración

• Narrador: 1ª persona (autor y protagonista son la misma persona), 2ª persona (lector como protagonista), 3ª persona (narrador observador). Los guiones suelen ser en 3ª persona, con acción narrada en presente.
• Acción narrada: El asunto de la narración o conjunto de episodios.
• Lector: Destinatario del texto.
• Descripción: Presenta objetos, mientras que la narración presenta acciones.
• Funciones del diálogo:
  • Ayudar en la caracterización de los personajes.
  • Permitir el avance y fluidez del relato.
  • Contribuir a la creación de la puesta en escena.
  • Dirigir el estado de ánimo del espectador.

Personajes y Conflicto

• PROTAGONISTA: Personaje principal con un objetivo en cada escena. El autor debe tener claro su superobjetivo.
• ANTAGONISTA: Obstáculo o fuerza que enfrenta el protagonista. La lucha entre ambos constituye la TRAMA.
• PERSONAJES SECUNDARIOS: Tienen objetivos relacionados con el protagonista, actuando como ayuda u obstáculo.
• LA TRAMA: Conjunto de escenas que conducen al personaje desde su dilema inicial a la confrontación y resolución.
• EL CONFLICTO PRINCIPAL: La lucha entre el protagonista y el antagonista.
• LA ACCIÓN DRAMÁTICA: Energía interior que alimenta pensamientos y sentimientos, la fuerza que motiva.
• LA CATÁLISIS O SUCESO DESENCADENANTE: Cualquier evento que desencadena una reacción.
• EL CLÍMAX: Momento de mayor intensidad para el protagonista y momento decisivo en su acción dramática.

Texto y Subtexto

• EL TEXTO: Lo escrito en el papel, lo explícito (narración, descripción, diálogos). Es el guion.
• SUBTEXTO O SUBTRAMA: Lo que se quiere decir, el mensaje.
• Toda historia tiene un SIGNIFICADO PRIMARIO Y OTRO SECUNDARIO.
• EL RECONOCIMIENTO O ANAGNORESIS: Cambio de la ignorancia al conocimiento, que sigue de cerca al clímax.
• ESCENA: Episodio que presenta el resultado de una situación dramática.