Federico García Lorca: Vida y Obra (1898-1936)
Federico García Lorca, figura clave de la literatura española, dejó un legado poético y teatral fundamental antes de ser asesinado al inicio de la Guerra Civil. Su obra se divide en dos etapas principales:
1. Etapa Inicial (1921-1927): Fusión de Tradición y Vanguardia
En sus primeros libros, Lorca combina elementos de la tradición popular y las vanguardias. La tradición se manifiesta en la temática popular y la métrica (romances y canciones con estribillo). Las vanguardias aportan un lenguaje innovador, con metáforas audaces. Ejemplos destacados son Canciones (1927) y Romancero gitano (1928). Dentro de Romancero gitano, encontramos obras como «Romance sonámbulo», «San Gabriel» y «Romance de la luna, luna».
2. Etapa Surrealista (1927-1936): Influencia del Surrealismo
En 1929, Lorca viaja a Estados Unidos, donde escribe Poeta en Nueva York. Esta obra, con un lenguaje cercano al surrealismo, expresa su angustia personal y su crítica a la deshumanización de la gran ciudad.
El Teatro de Lorca: Pasión y Crítica Social
Paralelamente a su poesía, Lorca desarrolló una importante obra teatral. Para él, el teatro debía reflejar las grandes pasiones humanas y las características de la sociedad. Por ejemplo, la dictadura de Primo de Rivera se vislumbra en Mariana Pineda, donde la heroína defiende la libertad. La casa de Bernarda Alba explora las pasiones humanas y la presión social, mostrando cómo el autoritarismo materno conduce a la tragedia y a la muerte de Adela, la hija menor, quien anhela libertad y amor.
Lorca también dirigió la compañía teatral La Barraca, llevando obras clásicas de Calderón y Lope a los pueblos de España. Los temas centrales de su teatro son:
- El poder de la naturaleza.
- La frustración de quien no puede realizarse libremente.
- La muerte.
Esta combinación de temas universales y situaciones concretas otorga al teatro de Lorca una dimensión internacional y profundamente humana.
Etapas y Autores de la Generación del 27
1. Etapa Inicial (1922-1928): Síntesis y Poesía Pura
Los poetas logran una síntesis de tradición y vanguardia. Algunos siguen la línea de poesía pura de Juan Ramón Jiménez, rechazando lo personal y biográfico. Lorca escribe Romancero gitano, y Alberti gana el Premio Nacional de Literatura con Marinero en tierra.
2. Etapa Humanizada (1928-1931): Influencia Surrealista
El surrealismo influye en muchos poetas. Retornan temas personales como la infancia, el amor y la denuncia social. Lorca escribe Poeta en Nueva York; Alberti, Sobre los ángeles; Luis Cernuda, Los placeres prohibidos; y Emilio Prados, Andando, andando por el mundo. Se utilizan recursos como la acumulación caótica, comparaciones y metáforas visionarias.
3. Etapa de Compromiso Social (1931-1936): Poesía Social
Los poetas se involucran en los asuntos sociales y políticos de España. Muchos simpatizan con la Segunda República y buscan una poesía comprometida con los problemas de la gente. Rafael Alberti publica El poeta en la calle, y Federico García Lorca, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías.
4. Etapa de Guerra y Exilio (1936-): Consecuencias de la Guerra Civil
Tras el estallido de la Guerra Civil, muchos poetas son perseguidos. Lorca es asesinado en Granada en 1936, y la mayoría se exilia. En el exilio, publican obras marcadas por la nostalgia de la patria perdida y el desarraigo.
Características de la Generación del 27: Tradición y Vanguardia
La Generación del 27 une lo mejor de la tradición y la vanguardia. Su nombre se debe a la conmemoración del tricentenario de la muerte de Góngora. Sus influencias incluyen:
- Poesía medieval: Recuperan la frescura del romancero y las canciones populares.
- Garcilaso, Lope, Quevedo y Góngora: Adoptan la brillantez del lenguaje y el soneto.
- Bécquer, Machado y Juan Ramón Jiménez: Incorporan la depuración poética y el poder del símbolo.
- Vanguardias: Aprovechan el subjetivismo, la irracionalidad y la experimentación lingüística.
Logran un equilibrio entre hermetismo y claridad, utilizando un lenguaje moderno (metáforas y comparaciones visionarias) junto con formas métricas clásicas (romances, canciones, sonetos). Abordan temas tradicionales con un enfoque innovador.
Figuras Clave de las Vanguardias: Buñuel y Marinetti
Luis Buñuel: Pionero del Surrealismo Cinematográfico
Luis Buñuel, cineasta español de renombre internacional, fue un pionero del surrealismo cinematográfico. Películas como Un perro andaluz y El ángel exterminador desafían las convenciones narrativas, explorando lo absurdo y la psique humana. Su obra cuestiona las normas establecidas y desafía las percepciones del espectador.
Marinetti y el Futurismo
Marinetti, poeta y escritor italiano, lideró el movimiento futurista. Este movimiento glorificaba la modernidad, la velocidad y la tecnología, rechazando el pasado y promoviendo una estética radicalmente innovadora. Su Manifiesto futurista (1909) marcó el inicio de un movimiento que buscaba romper con las convenciones artísticas y sociales.
Surrealismo y Futurismo: Dos Vanguardias Distintas
El surrealismo (década de 1920), liderado por André Breton, exploraba el inconsciente y los sueños. El futurismo, iniciado por Marinetti, celebraba la modernidad y la tecnología, con una estética centrada en la máquina y la energía urbana.