Etapa 1: Canciones (21-24)
“El lagarto está llorando”
Poema perteneciente a la sección Canciones, se trata de la conversación entre un sujeto lírico anónimo y su corcel. El subtítulo sitúa al lector en el periodo romántico y mítico de los bandoleros andaluces. Los símbolos “Luna negra” y “Bandoleros” son el presagio del final fatal del poema, el caballo simboliza la pasión, la muerte y destrucción en esta obra. Se entiende que la escena es nocturna, en Lorca la noche es personalizada y violenta, la mención a las estrellas que se reflejan en la sangre. No se dan detalles de la muerte.
“Despedida”
Como el anterior pertenece a la sección Canciones, representa la frustración o negación a la vida, la cita a la Geometría se atribuye a que Lorca pudo tener problemas con esta (A pesar de nunca haber sido confirmado), “alas rotas” se atribuye a la falta de comunicación. El chorro de sombra es una forma de referirse a la sangre. Sufrimiento por el tiempo
Poemas del cante jondo (21-26)
“Baladilla de los 3 ríos”
El poeta abandona una lírica intimista y personal para adentrarse en la búsqueda de la esencialidad andaluza. El poema está escrito en versos de arte menor, empleando los ritmos populares de este cante. Comparación entre el rio Guadalquivir (Río prospero) y los 2 ríos granadinos. Se personifican los ríos, también teniendo significado de prosperidad y abundancia. Uso de los colores para transmitir emociones.
Etapa 2: (Fatalismo, mara recepción de sus amistades)
Gitano idealizado/Mitológico, búsqueda de la raíz oculta de la humanidad, gitano incompatible con burgués presencia de la opresión al gitano, también temática sexual, venganza, fuerzas oscuras o naturales y la PENA NEGRA
“Romancero gitano” (21-31)
“Romance de la luna, luna” (R1-2)
El poema inicia con la presencia de la luna, la cual a lo largo del romancero significará la proximidad de la muerte o posible amenaza de acoso sexual. Uso de vocablo excelente y detallado como fragua o polisón de nardos, conflicto de sentimientos lascivos y pureza, personificación del aire como observador, y la presencia del cielo como reino del ensueño. Al final la luna acaba llevándose al niño (Muerte simbólica como que el niño ha perdido su frágil inocencia)
“Romance del sonámbulo” (R4)
El poema inicia con la presencia de una gitana muerta (Suicidio), harta de la espera de su novio gitano, resultando ser este un forajido el cual está herido, al ser este recibido por el padre de la recién fallecida, el cual informa al gitano que ya no podrá formar familia con ella. La presencia del color verde es muy importante en esta poesía debido a que este es sinónimo de putrefacción, muerte (Luna), el ambiente verde, pasión y vida. Metáfora del monte como gato silvestre, que se le eriza el pelo al reconocer el peligro (Guardia civil), las “Ramas morenas” son las heridas que afectan a él forajido. Aparentemente había confianza en el entorno, ya que se aprecia el tuteo. El romance se entiende que termina con la muerte provocada por la guardia, y la presencia del caballo solo incrementa la sensación.
“Romance de la pena negra” (R7)
Soledad Montoya representa la mítica pena andaluza, simbología de “yunques ahumados” (Pechos juveniles y cromáticos del trabajo en la fragua), aparición del caballo desbocado (Pasión sexual), pero termina en las olas, la protagonista recuerda su hogar, lo cual la hace enloquecer, la presencia de los gitanos es la representación de la Andalucía olvidada. El poema finaliza sin resolución alguna
“Prendimiento de Antoñito el camborio en el camino de Sevilla” (R11)
Lorca vuelve a usar a Camborio como personaje ficticio, para convertirlo en un prototipo bautizado como Antoñito el Camborio, el cual mientras va de camino a ver un espectáculo de tauromaquia, está cogiendo limones (Naturaleza) para lanzarlos al rio como pasatiempo, entonces llega la guardia civil (Opresor) para llevárselo y encarrarlo mientras se toman una limonada. La presencia de metáforas en este poema es muy abundante, como llamar plomo a posibles disparos, cinco chorros significando que el protagonista debería haber agredido a los guardias, o que los cuchillos de este “tiritan” debido al desuso de estos, y el consumo de limonada al final indica el abuso de poder de la Guardia Civil.
“Romance de la Guardia Civil española” (R15)
Este poema significa el final del mundo mítico gitano. La Guardia Civil asola un pueblo gitano en la noche de navidad y extermina su mundo de fiesta y alegría. Guardia Civil es el símbolo perfecto como oposición a los gitanos. Orden VS Fiesta, como gran final.
Sodoma sería el símbolo de ciudad de la libertad. A los policías se les llama “monos grises” por sus características mochilas y capas, estos para el pueblo simbolizan terror. Federico presenta a la guardia civil como el elemento más violento. La ciudad es una inventada por el autor, está basada en Jerez de la frontera, donde los gitanos forjan los soles del cielo y las flechas de Júpiter. A destacar la reaparición del caballo como elemento pasional pero mortal. En el amanecer la naturaleza se conmociona por lo ocurrido en el pueblo, ya que esta esta personificada e idealizada, esta poesía es el último atisbo de pena negra.
Etapa 3/Poeta en Nueva York (19-30)
Lorca se hospeda en la residencia estudiantil de Columbia. Trata de cambiar de lo personal a lo social/Íntimo a colectivo. Cambio de ambiente urbano del Romancero Gitano a él urbano. Tratando de violencia y la inexorable muerte. Prioridad a las propiedades frente al valor humano
“La aurora”
“Nueva York (Oficina y denuncia)”
El poema pertenece a la sección Poemas de la soledad en Columbia University, este sirve como denuncia al capitalismo y lo que este hace en las personas (Hacerlas avariciosas, egoístas e insensibles), hace alusiones a el mundo bancario y financiero en las alusiones a la multiplicación y división. Queja por el estilo de vida frenético de la ciudad. La sangre es metonimia de la vida, pero es este contexto se vuelve turbia debido a la injusticia. El poema destaca la opinión del autor por su rechazo a esa sociedad (monótona y automatizada). La pérdida de la naturaleza por los intereses comerciales hace al autor reflexionar. La lombriz es un elemento de la naturaleza perdida, la cual se ha instalado en la gente (Para hacer que el lector entre en repugnancia)
“Grito hacia Roma”
Perteneciente a la sección <>, este es una queja a como la iglesia está permitiendo que estas injusticias ocurran. También la falta de afecto en una sociedad fallecida, dónde las pasiones se han quedado atrás.
Etapa 3/Poeta en Nueva York (19-30)
Lorca se hospeda en la residencia estudiantil de Columbia. Trata de cambiar de lo personal a lo social/Íntimo a colectivo. Cambio de ambiente urbano del Romancero Gitano a él urbano. Tratando de violencia y la inexorable muerte. Prioridad a las propiedades frente al valor humano
Etapa 4: Las últimas tres obas del reconocido autor antes de su fusilamiento, “Diván del Tamarit”, “Llanto por Sánchez Mejías” y “Sonetos del amor oscuro”, en los cuales trata de dar a entender que cuando uno deja de luchar contra sus instintos, este empieza a vivir.
“Diván del Tamarit” (31-35)
“Casida de la mujer tendida”
Esta es la casida cuarta, por primera vez se detalla el cuerpo ajeno con claridad, y una composición claramente erótica. Uso de metáforas como la “ansia de lluvia”, ya que la lluvia es la fertilizadora de la tierra, y el
yo lirico se identifica con la naturaleza que admira la belleza de la mujer y desea fertilizarla. La aparición repentina de sangre en el tercer cuarteto es un viaje al futuro, donde se da a entender más adelante que está en el final de un embarazo con la afirmación “Lucha de raíces en su vientre”, y se pierde el valor erótico del cuerpo pasando al maternal. “Casida de las palomas oscuras” Novena y última casida. Esta nació inspirada de una canción infantil, pero sufrió numerosas alteraciones, pero conservando aún su personalidad infantil. La mención de la oscuridad en el título asocia a lo tratado don la disputa e imposibilidad de cumplir el amor. Se menciona al laurel que recuerda a la memoria lírica del mito de apolo y Dafne, convertida en laurel a orillas del río Peneo (Padre de ella) antes q de que el dios pudiera darle alcance. Lorca recurre a el uso de una lacónica conversación de preguntas y respuestas, y los seres que responden son palomas. Las asociaciones giran en torno al sol-vida y luna-muerte, en el segundo dialogo pasan a ser águilas. Y por último se da la primera relación muerte- vacío, nada para el más allá.Llanto por Ignacio Sánchez Mejías” “La cogida y la muerte” La repetición del verso obsesiva funciona como elemento intensificador y estresante. Las 5 de la tarde es la hora taurina, aquí es la hora exacta en la que el cortejo fúnebre de la clínica hacia Atocha. La cama del muerto es el “ataúd con ruedas», también el uso del sonido de “Huesos y flautas” se asocian con del dolor. En este caso el sol significa muerte, ya que su calor excesivo acaba con la vida” la ruptura de la afirmación “Las 5 de la tarde” resulta la máxima eficacia final y lo convierte en el luto.
“La sangre derramada” Nuevo estribillo, admirativo y negativo, donde el poeta-autor expresa sus más profundos sentimientos sobre ocurrido. La luna se oscurece para que se pueda evadir la realidad (A pesar de que la luna en la poesía lorquiana se asocie a sangre), reaparición del caballo como elemento oscuro y relacionado con el sufrimiento. “Plaza gris” se asocia con el vació y falta de calidez. Se observa la mención a Sánchez Mejías, donde este busca la vida a pesar a estar a punto de fallecer, más adelante se presenta que este ya está sumergido en el sueño eterno.Cuerpo presente” Esta parte asta saturada de un ambiente de misterio y pesadilla. La piedra es la forma que usa Lorca para hacer referencia tanto a la lápida como a el cuerpo inerte de su amigo. Gimen los sueños del fallecido como, los toros que no regresarán a la vida. Diferencia entre la tierra que absorbe la sangre, en cambio la piedra la deja visible. Hace una mención a la literatura en la afirmación “Bien nacido”. También la mención del minotauro como relación de inteligencia humana y fuerza taurina. Al tener el cadáver presente el autor puede asimilar que su amigo ha perdido su vitalidad, como un jarrón que jamás volverá a tener flores. Exhortación del homenajeado que no quiere que no luche más por hacerlo presente. Se asocia la muerte con un final inevitable. “Alma ausente” Segunda parte de cuerpo presente se deja de idealizar al torero para demostrar que no es una deidad, y nadie evita la muerte. El autor se revela en contra del olvido de su amigo, cante a la memoria.“Sonetos del amor oscuro” “Soneto de la dulce queja”“El poeta pide a su amor que le escriba” El poeta lírico pierde la esperanza de recibirde su amado. Se mezcla el ambiente de naturaleza fría para representar a su amado, el cual está siendo frío con el Se hace referencia al leopardo y la paloma, representación de salvajismo y ferocidad frente a la delicadeza de la paloma. Se cierra el poema con un homenaje a San Juan de la Cruz, el poeta necesita ser conocedor de si es rechazado o no para poder sufrir en paz y luego seguir con su vida. “El poeta dice la verdad” El quiere superar el dolor con la ayuda del sentimiento amoroso, amor activo. Aparición del puñal Como elemento con la traición y el dolor. trata de reflejar su sufrimiento por el trabajo supera la no correspondencia.