La Poesía de la Generación del 27

Los rasgos que permiten considerarlos dentro del mismo grupo son:

1. Sus fechas de nacimiento cercanas en el tiempo (entre 1891 y 1905).
2. La poesía de Góngora como referente.
3. La predilección por la metáfora como instrumento expresivo.
4. Una amplia formación literaria.
5. Su relación de amistad.
6. Los lugares comunes en los que convivieron (especialmente, la Residencia de Estudiantes).
7. Colaboraron en varias revistas literarias.
8. Tuvieron maestros comunes, especialmente Ortega y Gasset en cuanto a la renovación estética y Juan.
9. Fueron incluidos por Gerardo Diego en una antología.
10. A excepción de Gerardo Diego, todos mantuvieron actitudes liberales en política y casi todos apoyaron la República.

Los miembros del grupo compartían unos gustos estéticos similares (el interés por la pureza estética) y unas influencias dispares que iban desde las vanguardias europeas a autores como Juan Ramón Jiménez, Unamuno, Ramón Gómez de la Serna, Machado, etc.

Los Poetas de la Generación del 27

Pedro Salinas

PEDRO SALINAS tiene tres etapas:

• La de poesía pura está influenciada por Juan Ramón Jiménez y por el futurismo.
• La poesía amorosa, con La voz a ti debida y Razón de amor le consolidan como el gran poeta del amor.
• En la poesía del exilio adquiere un compromiso social, con obras como El contemplado. Su métrica es muy libre, usa un léxico coloquial y sencillo y frases simples.

Jorge Guillén

JORGE GUILLÉN engloba su obra en un título: Aire nuestro. En su primer poemario, Cántico, expresa su entusiasmo ante el mundo con una poesía antirromántica. En Clamor protesta contra los horrores y miserias del mundo con el dolor como tema central. Homenaje son poemas dedicados a destacadas personalidades. Es el máximo representante de la poesía pura, con estilo muy depurado, con supresión de palabras innecesarias.

Gerardo Diego

GERARDO DIEGO escribe en obras como Sonetos a Violante o Versos Humanos unos poemas populares y tradicionales con temática variada y estrofas clásicas. En Imagen y Manual de espumas se decanta por la vanguardia, sobre todo el Creacionismo.

Vicente Aleixandre

VICENTE ALEIXANDRE también tiene tres etapas:

• Con la poesía surrealista intenta unir al ser humano con la naturaleza. Obras como Espadas como labios, La destrucción o el amor y Sombra del paraíso.
• Historia del corazón pertenece a una poesía más solidaria y comunicativa con los demás, que abandona el surrealismo.
• Ya una tercera etapa de poesía meditativa es más filosófica y reflexiona sobre el sentido de la existencia y del mundo.

Rafael Alberti

RAFAEL ALBERTI enmarca su obra en la nostalgia de lo que pierde con los años: su pueblo, el mar y España. Marinero en tierra, un canto a la pérdida de sus raíces, pertenece a su poesía neopopular y neotradicional. También escribe poesía culta y, en ocasiones, con temas futuristas. En la poesía vanguardista, sobre todo surrealista, transmite sus contradicciones internas, sus pensamientos y su dolor, en obras como Sobre los ángeles.

Federico García Lorca

FEDERICO GARCÍA LORCA: en su poesía destacan temas como la muerte ineludible y el amor como frustración que desemboca frecuentemente en la tragedia. Lorca estaba atormentado por la angustia, la imposibilidad de comprender el mundo, la soledad y la pasión frustrada. Se distinguen varias etapas en su obra:

• Primera etapa (1921-1928): está influenciado por las tendencias modernistas, populares y surrealistas. Destacan Libro de poemas, Canciones, Poema del cante jondo y el Romancero gitano.
• Segunda etapa (1929-1936): con Poeta en Nueva York cambia claramente de estilo y se decanta por la conciencia social. Pesimista, Lorca presenta al hombre como víctima de su propia creación, retrata la deshumanización de la gran ciudad y vuelve a apoyar a una clase marginal, la raza negra. De esta etapa son también Diván de Tamarit, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías y los Sonetos del amor oscuro.

En su estilo es importante un aparente costumbrismo en el que fusiona lo culto y lo popular, la simbología, y una original concepción del ritmo en el verso.

Luis Cernuda

LUIS CERNUDA: su producción está marcada por su carácter hipersensible y por su homosexualidad, que explica su aislamiento. En su poesía surrealista expresa su mundo interior y la rebeldía del que elige el amor prohibido. En la poesía del exilio es más objetivo y meditativo, reflexionando sobre la realidad. Desolación de la quimera pertenece a una poesía personalizada.

Dámaso Alonso

DÁMASO ALONSO: su obra fundamental, Hijos de la ira. Sus poemas son un grito de queja constante y obsesivo contra la miseria moral, la injusticia y el odio.

Miguel Hernández

Tampoco podemos olvidar a MIGUEL HERNÁNDEZ, al que algunos críticos incluyen en la Generación del 27 por razones estéticas y otros en la Generación del 36 por razones históricas. Dominador de una gran técnica poética y un tono vigoroso y angustiado. De su etapa vanguardista o gongorina destacamos El rayo que no cesa, un conjunto de sonetos donde se encuentran las obsesiones del poeta por el amor, la vida y la muerte. La última etapa, escrita en la guerra o el cautiverio, supone un antecedente extraordinario de la poesía social o comprometida, por ejemplo con obras como Cancionero y romancero de ausencias y Viento del pueblo.