La Lectura: Un Proceso Cultural y Cognitivo

Leer es una práctica cultural y una actividad cognitiva que implica el desarrollo de procesos psicológicos supervisores (Vygotsky). Su aprendizaje se logra con la enseñanza de expertos que involucran a sus aprendices en la cultura a la que pertenecen. Es también una práctica social históricamente condicionada y orientada por las ideas de grupos sociales o esferas de la praxis social, que sostienen diversas representaciones de lo que es leer y orientan las prácticas de lectura en tanto a fines, objetos y operaciones cognitivas a desplegar (Arnoux).

Leer es un proceso cognitivo, una actividad de recuperar significados a partir de un proceso de elaboración cognitiva en interacción con el texto y el conocimiento previo, para interpretar la información. Se desarrollan operaciones lingüísticas y cognitivas específicas que implican la construcción de una representación mental acerca del género discursivo, las secuencias textuales, elementos paratextuales; para la interpretación a través de inferencias y mediante recursos de almacenamiento y procesamiento de la información (Goodman).

Leer es un proceso comunicativo entre lector y texto, donde el lector debe lograr una construcción de sentidos (Eco). Para Cassany, leer es interpretar un texto, esto es más difícil que comprender, pues requiere tomar conciencia del uso y del valor que tiene un texto, es darse cuenta del tipo de texto que leemos, de las maneras con que se utiliza, el efecto que provoca, el estatus que adquiere con su autor, las opiniones y la actitud que nos genera a los lectores. La interpretación crítica tiene la certeza de que el conocimiento no es neutral, sino ideológico, basado en reglas discursivas propias de cada comunidad.

Para leer es necesario conocer la cultura a la que pertenecen los textos, participar en las interpretaciones y producción de los recursos que se construyen en el universo de saberes y prácticas que conforman esa cultura.

Literatura en la Formación Docente

La literatura es un género discursivo secundario porque reelabora todas las formas discursivas primarias (Bajtín). Quien aprende a leer y a escribir traspasa los morales que implican la presencia de expertos que conocen las reglas y las prácticas de lectura y escritura de la comunidad; quienes cumplen el rol de mediadores expertos son los docentes que enseñan la lectura y escritura de los distintos tipos de textos, sus características y al campo cultural al que pertenecen.

La lectura de literatura no tiene que estar ligada solo al placer (Montes), sino al aprendizaje profundo (Comer). Él afirma que nos prepara para leer mejor todos los discursos sociales, ya que nos permite aprender mecanismos del funcionamiento lingüístico en general. Esto permite interiorizar modelos discursivos, palabras, para narrar o re narrar.

Literatura para Niños: Objeto de Estudio en la Formación Docente

El rol del docente alfabetizador: el rol del lector que lee para sí mismo, que selecciona qué leerá a otros. El docente debe tener conocimientos acerca de qué es y qué no es literatura para niños.

La literatura es ficción: es la creación de mundos posibles cercanos o muy distintos a lo que se considera realidad. Lenguaje usado con finalidad estética (Ronner). Mundo creado con palabras que tienen reglas propias vinculadas al juego, humor, a la ambigüedad, entre otros recursos. Es arte (Montes) y ocupa un lugar específico en la cultura para decirnos aquello que no pueden decir ni estadísticas ni las ciencias (Andruetto).

La literatura, en tanto práctica cultural autónoma relevante en el currículum escolar, debe ser una oportunidad para “permitir un posterior desarrollo lector” (Bombini) y evitar caer en disfunción. Debemos poner énfasis en comprender los mecanismos verbales, lenguajes, instrumentos, elaboraciones y su trabajo poético y artístico (Cesarani). Enseñar a comprender los mecanismos verbales puede ayudar al lector a moverse con un progresivo grado de autonomía en la polisemia y la plurivocidad, dos características de los textos literarios. Será indispensable enseñar a leer los silencios, los posibles sentidos que se actualizan con cada lectura y en cada ocasión.

La Aldea Literaria y el Corral para la Infancia

Los autores de esta literatura son adultos que escriben para un destinatario más o menos específico, el niño. Montes entiende que esta disparidad deja marcas, huellas. Las ficciones exponen la idea que los adultos tienen de los niños, proponen “un entretenimiento artístico al lector, busca crear una competencia lingüística, narrativa, literaria o ideológica (Llunch).

Para Andruetto, la literatura debe ser más importante que lo infantil, porque el hueso de un texto no proviene tanto de su adaptabilidad a un destinatario, sino sobre todo de su calidad.

Ronner: la literatura intenta radicar la inestabilidad literaria, deseo social por perimetrar, controlar las formas en que llegan los textos literarios a los niños, para adoctrinar.

Ronner: aldea literaria, donde vivan la infancia y los chicos, más los escritores literarios para ellas/os, y donde, sin lugar a dudas, está instituida y configura en una jurisdicción, la de los adultos, control sobre las propias sociales de reproducciones y conservación. ALDEA=infancia+ adultos

Graciela Montes: el concepto de literatura infantil no puede disociarse de infancias. El corral de la infancia, el entrecruzamiento de la historia de la literatura para niño, pone en relieve las relaciones niño-adulto y realidad-fantasía en la historia. La literatura para niños y el conocimiento acerca de la infancia pasaron por diversas etapas, en algunas quedaron exentas de la fantasía, porque podía ser peligrosa. Se esconden ciertos mecanismos ideológicos de revelación/ocultamiento que les sirven a los adultos para domesticar y someter a los niños. Los adultos, estudiosos de la infancia, atacan a la fantasía en nombre de la verdad, de la fidelidad a lo real, de lo sensato y razonable, construyendo corrales para salvaguardar las infancias de cualquier acecho y conservarla pura y limpia.

Funciones de la Literatura

La literatura fue la columna vertebral de la enseñanza de la lengua, formación moral, la conciencia de una cultura grecolatina y desde el siglo XIX, la construcción de una conciencia colectiva nacional, en la escuela presenta con fines educativos.

Las funciones principales de los textos literarios son iniciar el acceso al imaginario que comparte una sociedad determinada; desarrollar el dominio del lenguaje a través de las formas narrativas, poéticas y dramáticas del discurso literario; ofrece una representación articulada del mundo y sirve como instrumento de socialización de las nuevas generaciones.

LAS FUNCIONES A PARTIR DE LOS TEXTOS FOLCLÓRICOS, CLÁSICOS Y ACTUALES son:

• Folclóricos: tradición oral que aparece como imágenes, símbolos y mitos, usados por seres humanos como fórmulas fijas, típicas, para entender el mundo y a las demás personas.
• Clásicos: permite el acceso al patrimonio cultural compartido a partir de tradiciones. La escuela habilita el acceso a la herencia del vínculo entre lectores y su reconocimiento en la comunidad. Su característica es la intertextualidad y reelaboraciones con o sin variantes genéticas (Colomer).
• Actuales: predominio de la fantasía, humor y el juego literario. El lector necesita actitudes y competencias diferentes a las de otras épocas. Dirigida al lector contemporáneo, desde el punto de vista artístico. Caracterizado por el juego de intertextualidad, metaficción y variaciones que otorga el lector (Colomer).

La lectura de estos textos ofrece una experiencia de aprendizaje de las formas prefijadas de la literatura, la familiarización de las voces a través de las cuales los libros hablan a los niños, la incursión en la experiencia estética, expandir la experiencia lectora, ampliar las fronteras de lo conocido, las relaciones entre texto e imagen.

Literatura: Discurso Ficcional y Verosímil

Una de las características del discurso literario es su condición de ficción.

Sar: concepto de ficción, se pone en evidencia el carácter complejo del tratamiento de la verdad y lo verificable, al dar un salto hacia lo inverificable, la ficción multiplica al infinito las posibilidades de tratamiento. Los hechos, lugares y personajes no pueden ser verificados, ni juzgados como verdaderos o falsos sino como ficcionales. El lector debe creer la ficción como tal y no juzgarla con leyes o lógicas ajenas.

Montes: ilusión doble montada una sobre otra. El discurso es imaginario-imaginario ya que el lenguaje es como un disfraz con sus reglas, la palabra “símbolo” juega a ser, señalando una ausencia.

Sardi: la literatura se caracteriza por su carácter ficcional, construyen mundos posibles a partir de la invención del autor, con materiales que tienen a mano, anécdotas, recuerdos, entre otros que pueden ser “fantástico, de terror, realista, policial, entre otros”.

La creación se materializa en el texto literario. El mundo posible puede estar cercano o lejano de lo que consideremos real.

Alvarado: la ficción es un acto de habla lúdico que consiste en hacer creer, en presentar los hechos imaginarios como si fuesen reales. La ficción se diferencia de la mentira en que el destinatario no es víctima de un engaño sino que participa de la simulación. Sus propias reglas rigen las acciones en la ficción que pueden o no ser las del mundo real pero responde a una lógica, que está también fruto de la invención.

Estas explicaciones nos remiten al concepto de verosímil.

Sardi: es la manera en la que nos presenta el mundo ficcional creado bajo el orden y la lógica de lo que en un determinado momento y cultura considera realidad. El lector tiene que aceptar el juego que le propone el texto literario y participar de la simulación del como si.

Oberti: retoma a Aristóteles, el concepto se desplaza al de la credibilidad, el cual no es necesario que lo que se cuenta pueda suceder también en la realidad, sino que deber ser creíble o funcional en su contexto.

La verosimilitud remite a la credibilidad en el contexto de la ficción misma, tiene sus convenciones: lo que es verosímil en un relato fantástico no necesariamente lo es en uno policía, cada género tiene sus temas e impacta de distinta manera al lector.

La Literatura es Intertextualidad

Otra característica de los textos literarios es su carácter de intertextualidad.

Genette plantea cinco relaciones: trastextuales, paratextuales, metatextuales, hipertextualidad y architextualidad.

Intertextualidad es la relación de copresencia entre dos o más textos, que se presentan en forma de cita (explícita y literal), plagio (copia no declarada, literal) y alusión (percepción de relaciones entre enunciado, que no puede darse de otro modo).

La Parodia: Una Forma de Intertextualidad

Relación entre dos o más textos donde cambia una sola palabra o letra de un verso, desviar su sentido o componentes de una obra, su tema mediante el cambio de algunas expresiones (Genette).

Waugh afirma que la parodia tiene algunas características que la definen de modo tradicional, la estructura y el efecto cómico que pueden cambiar la ficción del texto precedente y generar una nueva visión cómica, transformándolos, recreándolos de diversas maneras.

La Literatura: Género Discursivo, Géneros Literarios

Oberti: la problemática de los géneros literarios está inserta en la problemática de los géneros discursivos. El lenguaje tiene carácter genérico y facilita la compresión entre los seres humanos (cita de Bajtín).

Bajtín denomina género discursivo a las manifestaciones particulares del lenguaje, con tres características del hablante, tema específico y la situación comunicativa. También realizó una división entre género primario (orales, secundarios y complejas. El género secundario absorbe y reelaboran géneros primarios.

Los géneros literarios son un tipo de género discursivo correspondiente a la actividad llamada literatura; no escapan de las características genéricas del discurso, su condición es que pueden singularse.

Todorov: unidades institucionalizadas con ciertas propiedades discursivas producidas y percibidas en relación a normas que la codifican funcionan como “horizontes de expectativas” para los lectores, como “modelos de escritura para los escritores, siendo su aspecto de existencia histórica de los géneros”.

Oberti afirma que los géneros literarios pueden funcionar como categorías descriptivas y como contratos de lectura, dado que “un lector sabe que es un cuento o un poema o una novela, porque antes haya leído o escuchado cuentos, poemas y novelas.

Los Géneros Literarios. Subgéneros

GÉNEROS NARRATIVOS: presenta hechos de manera lógica y cronológica, suceden en lugares involucrando a personajes. Se escribe en prosa. Relatado por un narrador, construcción ficcional del autor. El narrador le cuenta al receptor una historia.

Los subgéneros son:

• La novela: forma compleja que aborda serie de sucesos, tiene una extensión mayor que la del cuento y suele organizarse en capítulos, puede haber uno o más narradores.
• Cuento: relato de menor extensión que una novela, se ordena en acontecimientos: situación, desarrollo y cierre.
• Leyenda: relato tradicional, con acciones extraordinarias que son ficticios presentados como reales, son en forma oral y se difunden entre los habitantes de un lugar.
• Mito: es una narración maravillosa situada fuera de un tiempo histórico y protagonizada por personajes de carácter divino o heroico. Es una explicación sobre los orígenes de todo lo que existe.
• Fábula: relato breve, en prosa o verso con intención didáctica. Es una breve narración con moraleja y contienen personajes especiales, por ejemplo, animales que hablan.

Historia y Discurso

Seppia y otras: el texto narrativo analíticamente es historia (relato) y discurso (forma de trasmisión de contenido). En el discurso lo que cuenta es este nivel de modo en que el narrador da a conocer los hechos, puesto que puede seguir el orden lógico y/o cronológico de los acontecimientos o alterarlos de diversas maneras.

De Teresa: la historia está constituida por acontecimientos escritos en un universo espacio temporal dado, con un nivel de realidad ficcional, donde los objetos y actores entran en relaciones especiales, que solo son posibles en ese mundo. El discurso o texto narrativo le da concreción y organización textuales al relato, le da cuerpo a la historia.

Lo interesante es resaltar: TIEMPO-SUCESO-LA VOZ DEL NARRADOR.

Autor: Tipos de Narradores

El autor es quien escribe el libro; el narrador es quien cuenta la historia y es el producto del discurso constituido por el texto y deducido por el lector en el transcurso de la lectura.

• Narrador omnisciente: el narrador ve desde afuera lo que los personajes dicen o hacen, usa la 3ª persona gramatical. Ej: El espejo africano (narrador externo a los hechos y personajes), Caperucita Roja (Perrault), Hansel y Gretel (Hnos. Grimm), Lobo rojo Caperucita feroz (Elsa Bornemann).
• Narrador interno: puede relatar lo que le pasa a él mismo como protagonista o bien como testigo, crea ilusión o acercamiento en el lector, usa la 1ª persona gramatical. Ej: La composición (Silvina Schujer), En el bosque (Anthony Browne).

Focalización: ángulo de visión donde se perciben sucesos. Sardi distingue el focalizador interno (personaje involucrado en la acción que narra) y focalización externo (agente anónimo ubicado fuera de la historia).

La narración: Práctica lingüística, comunicativa que plantea un acontecimiento en un eje temporal, es decir acciones intencionales realizadas por agentes encadenando en una relación causa-efecto, que tienen lugar según circunstancias.

Estructura de la Narración

• Anuncio: procedimiento de apertura y cierre, al igual que el epílogo, forma de un resumen anticipatorio o apelación al oyente/lector.
• Historia: trama, sucesión lógica de episodios, estos son acciones parciales de la trama, estructurados según un marco (tiempo y lugar) y un suceso (acción en un texto narrativo) compuesto por complicación (modifica la situación inicial o anterior) y resolución (reacción positiva o negativa que esa acción genera).
• Evaluación: aporte del narrador frente a la trama y constituye sus opiniones, valoraciones y justificaciones.
• Epílogo: se presenta como una recapitulación o moraleja.

Género Lírico: La Poesía

Es el producto de un trabajo inteligente sobre la capacidad de dignificación del lenguaje, posibilita el posicionamiento del yo, la subjetividad restablece las pérdidas entre subjetividad y objetividad, esto no implica que el poema sea una mera expresión del autor, ya que es una invención, ficción, mundos posibles.

Bornemann diferencia sus características: verso, ritmo, rima: métrica. Ej: Soneto, Limerick, romance.

Otros subgéneros: nanas, adivinanzas, rondas, coros, trabalenguas, etc.

Género Dramático

Significa acción, actuación, los personajes hablan por sí mismos. Texto verbal organizado en actos y/o en escenas, con personas y acotaciones escénicas. Ej: Comedia – tragedia.