Juan Ramón Jiménez (JRJ): Poeta representativo de la evolución de la poesía española durante las primeras décadas del siglo XX. Su poesía se caracteriza por la búsqueda de la verdad y la belleza, identificándolas con la naturaleza, la mujer, la trascendencia y Dios. Para él, el poeta tiene la misión de encontrar la palabra exacta que capte la esencia de las cosas, para presentar la realidad como nueva gracias a la poética. La poesía es un instrumento de conocimiento de la verdad.

Etapas de su Poesía

Primera etapa: Poesía Sensitiva (1898-1915)

Obras destacadas: *Rimas* (1902), *Jardines lejanos* (1904). Predominan elementos sensoriales, derivados del Modernismo de Rubén Darío, el sentimentalismo romántico de Bécquer y símbolos heredados del Simbolismo francés. También se aprecia la influencia del Romancero y la copla popular andaluza. Plasma un mundo creado a partir de visiones y evocaciones. Reflexiona sobre el paso del tiempo y la muerte, y aparecen dos de sus temas recurrentes: la confusión entre lo vivido y lo soñado, y la confusión entre el mundo de vivos y muertos. Es poesía emotiva y sentimental, que refleja la sensibilidad del poeta a través de una estructura formal perfecta, con tono melancólico e intimista, sensualidad bastante explícita, colorido suave y delicada musicalidad. Predomina la descripción del paisaje como reflejo del alma del poeta (parques otoñales, jardines al atardecer), así como los símbolos musicales y cromáticos que reflejan tristeza, melancolía, recuerdos y ensueños amorosos.

Segunda etapa: Poesía Intelectual (1916-1936)

Obras destacadas: *Diario de un poeta recién casado* (1917), *Eternidades* (1918). Apela a la inteligencia para encontrar el nombre exacto de las cosas, acceder a la esencia de la realidad. Busca una poesía que desnude la realidad para conocer su auténtico sentido, la poesía como instrumento de conocimiento metafísico.

*Diario de un poeta recién casado*

Libro clave en la evolución de su obra y de la poesía contemporánea española. Crónica de un viaje anterior, el mar omnipresente simboliza la vida, la soledad y la eternidad. Hay un alejamiento del Modernismo, buscando una mayor depuración poética, acercándose al Novecentismo. Rechaza el sentimentalismo, buscando un arte y una poesía puros, un paso hacia la libertad expresiva. Elimina todo adorno y retóricas innecesarias, buscando un arte más elemental. Aspira a una poesía desnuda que elimina lo ornamental, superficial y anecdótico. Se aleja del esteticismo modernista: poesía concisa de poemas breves, gran concentración conceptual con símbolos complejos y herméticos. Emplea la asonancia, el octosílabo, mezcla prosa y verso, verso libre, verso blanco, prosa poética y uso de palabras inglesas y formas publicitarias como collage.

Tercera etapa: Poesía Absoluta (desde 1936)

Obras destacadas: *Animal de fondo* (1949), *Dios deseado y deseante* (1948-49). Se caracteriza por el misticismo, la culminación de la búsqueda obsesiva de la verdad, la belleza y la eternidad. Buscar la esencia y la trascendencia le lleva al encuentro con Dios, que identifica con la belleza y la naturaleza, con el propio poeta y la conciencia creadora. Lenguaje hermético, métrica dominada por el verso libre.

La Generación del 27

Grupo de poetas brillantes de la segunda década del siglo XX, con una rica tradición literaria española y nuevas corrientes vanguardistas. Celebraron juntos en Sevilla en 1927 el aniversario de los 300 años de la muerte de Góngora, admiraron la poesía del Barroco y realizaron un manifiesto que realzaba la modernidad frente a la tradición modernista. Descubren el Barroco y una literatura basada en la libertad de imaginación, el ingenio y la supremacía de la metáfora. Tienen edad similar, formación semejante, se dedican profesionalmente a la literatura, colaboran en revistas poéticas (La Gaceta Literaria), muchos conviven en la Residencia de Estudiantes. Su propósito es renovar el lenguaje poético mediante la síntesis entre tradición y vanguardia. Sus maestros son Juan Ramón Jiménez (poesía pura) y Ramón Gómez de la Serna (ideas sobre vanguardia).

Etapas de la Generación del 27

Primera etapa: Evasión, Poesía Pura, Neopopularismo (años 20-27/28)

Primeras obras, bajo la influencia de la poesía pura y las vanguardias. Rechazo del Modernismo y de lo sentimental, eliminación de lo anecdótico del poema, del léxico rebuscado modernista y de la adjetivación ornamental. Quieren manifestar lo más íntimo del alma del poeta, lo esencial de las cosas. Destaca la influencia del Neopopularismo y de Góngora. Emplean la metáfora, heredada de los ultraístas. Obras como *Romancero gitano* de Lorca y *Marinero en tierra* de Rafael Alberti.

Segunda etapa: Rehumanización, Poesía Impura y de Compromiso (años 30 – Guerra Civil)

Una profunda crisis personal e influencias del Surrealismo hacen que los autores se cansen del puro formalismo anterior e inicien un proceso de rehumanización. La poesía se centra en los sentimientos y en el compromiso social y político. Con la proclamación de la II República en 1931, la democracia y la política entran en la vida cultural, llegando la cultura al pueblo con iniciativas como la compañía teatral La Barraca de Lorca. Obras como *Poeta en Nueva York* de Lorca, *Sobre los ángeles* de Alberti.

Tercera etapa: Desintegración del Grupo y Evolución Personal en el Exilio (después de la Guerra Civil)

Después de la Guerra Civil: algunos mueren (Lorca), la mayoría se exilia, pocos permanecen en España (Dámaso Alonso). Evolución dentro de una poesía dolorosa, con nostalgia y desarraigo.

Autores Destacados

• Pedro Salinas: *Seguro azar*, *La voz a ti debida*
• Jorge Guillén: *Cántico*, *Clamor*
• Dámaso Alonso: *Hijos de la ira*, llena de rabia y desesperación
• Vicente Aleixandre: *Espadas como labios*, *Destrucción o el amor*
• Federico García Lorca: *Romancero gitano*, *Poeta en Nueva York*, *Sonetos del amor oscuro*
• Rafael Alberti: *Marinero en tierra*, *Sobre los ángeles*
• Luis Cernuda: *Los placeres prohibidos*, *Donde habite el olvido*
• Miguel Hernández: *El rayo que no cesa*, *Perito en lunas*

Mujeres de la Generación del 27

• Josefina de la Torre
• Rosa Chacel

Comentario (Análisis)

Tema / Estructura externa / Cohesión léxico-semántica: recurrencia, repetición de palabras, sustitución léxica (sinónimos, hiperónimos), campos asociativos / Cohesión morfosintáctica: sustitución (palabras se sustituyen por otros elementos), elisión (se omiten para evitar repeticiones), deixis (espacial, personal, temporal) / Conectores.

Características de la Poética del 27

Mueven el mismo propósito de renovación, búsqueda de un lenguaje poético nuevo incorporando lo mejor de cada época y estilo, sin renunciar a la innovación. Síntesis de vanguardia y tradición, tienden al equilibrio y síntesis de polos opuestos. Un rasgo es la armonización entre lo intelectual y lo sentimental, ya que la emoción tiende a ser refrenada por el intelecto, un cruce entre pureza estética y autenticidad humana preocupada por los problemas del hombre. Esta actitud también se desvela en el compromiso entre el arte para mayorías y para minorías, alternando lo popular y lo culto. La Generación del 27 recibe, aprecia y reelabora material literario del folclore y la poesía tradicional. Asimilaron recursos estilísticos (repeticiones, diminutivos) propios de la poesía tradicional, de ahí su neopopularismo. En la métrica, conviven formas más populares con las más cultas, como las estrofas clásicas o las innovaciones típicas de la poesía de vanguardia. Se mueven entre lo universal y lo español. Se sitúan entre la tradición y la renovación. En sus primeras obras influyen el Futurismo, el Ultraísmo, el Creacionismo y autores de la Generación del 14. Valoran la tradición, rescatan formas de la poesía tradicional. De la poesía del siglo XIX influye Bécquer con sus innovaciones métricas y el uso de imágenes, y de Darío, la concepción de la realidad como algo soñado de Machado, en relación directa con la poesía simbolista. La Generación del 27 creó una poética común e individual, siendo el grupo más relacionado y valioso que la literatura española aporta a la europea.

Federico García Lorca

Lorca asume un radical compromiso entre tradición y vanguardia, adueñándose de novedades técnicas y libertades. Mira la tradición con ojos vanguardistas. Su poesía juvenil es modernista, influida por Rubén Darío y su visión poética. De otros poetas toma el simbolismo y la renovación métrica. Tiene referentes extranjeros, como Shakespeare. Su obra es una fusión de poesía popular e innovación vanguardista. Posee un profundo saber de fuentes tradicionales. Absorbe técnicas de Ramón Gómez de la Serna, el vértigo de la imagen moderna, la exigencia formal de la poesía pura.

Estilo

De neopopular a surrealista, función evocadora de la palabra, presencia de símbolos y musicalidad. Destaca la metáfora. La métrica evoluciona desde la inspiración neopopular hasta la vanguardia, rechazando la poesía estrófica y la regularidad métrica, con verso libre y versículo.

Trayectoria

Dos etapas separadas por su viaje a Nueva York.

1921-1928

Se advierten rasgos modernistas y vanguardistas. Lorca es neopopular. En contacto con la vanguardia y la poesía pura, destaca un fuerte sabor popular, procedente de su neotradicionalismo. *Libro de poemas* evoca con nostalgia el paraíso perdido de la infancia. *Poema del Cante Jondo*, obra neopopular, hay una reelaboración culta o vanguardista de lo popular andaluz. *Romancero gitano*: canta a la raza gitana, marginada y perseguida, la eleva a la categoría de mito, símbolo de la rebeldía. Los gitanos encarnan un destino trágico, ejemplo de fusión de lo culto y vanguardista con lo popular.

1929-1936

No abandona sus raíces, compone una poesía más universal, hermética y difícil, con técnicas surrealistas, creando formas poéticas con versos libres, sin estrofa. *Poeta en Nueva York*: escrita en EEUU, sus ejes temáticos son el sufrimiento amoroso y la ciudad de Nueva York. Expresa la sociedad capitalista, destructora de valores genuinamente humanos, el poder del dinero, la injusticia social, el amor homosexual. El dolor del poeta sintoniza con el de otras personas que sufren, y así sus poemas son gritos de dolor y protesta contra las injusticias, sirviendo para plasmar una visión negativa de ese mundo deshumanizado y angustioso. *Diván del Tamarit*: inspirado en colecciones antiguas de poesía arábigo-andaluza (diván es colección de poemas). El tema central es el amor atormentado y la muerte. *Sonetos del amor oscuro*: se concibe como símbolo de la parte más escondida del alma humana, como el amor negado y vedado por la sociedad.

Los Novísimos

Grupo de poetas nacidos entre 1939 y principios de los años 50, cuyos nombres aparecen recogidos en la antología *9 novísimos poetas españoles* de José María Castellet. Los rasgos más sobresalientes de su talante provocador son:

• Rechazo del realismo social. Se oponen a la concepción de la poesía como testimonio de la realidad.
• Integración de influencias como el cine, los tebeos, la publicidad. Simbolismo, Parnasianismo, Surrealismo, con una actitud provocadora e inconformista, dando origen a la recuperación de técnicas.
• Estilo selecto y refinado, por lo que a veces se alude a ellos de forma peyorativa como «venecianos».
• Contenido culturalista, con referencias artísticas, mitológicas o históricas que muestran la sensibilidad refinada del poeta.
• Metapoesía. Preocupación por el estilo. El arte como fenómeno autónomo y la poesía como valor absoluto en sí misma, llevando a la experimentación radical con el lenguaje.

Pere Gimferrer es un escritor clave de su generación (*Arde el mar*). Ha escrito parte de su obra en catalán. Guille Carnero representa la tendencia culturalista de los autores novísimos (*Verano inglés*). Martínez Sarrión destaca por su rebeldía y por asumir muy pronto muchas de las referencias (*Teatro de operaciones*).

Poesía Española de los Últimos Años

Coexisten la corriente iniciada por la Novísima, la poesía clasicista y el nuevo erotismo de la poesía escrita por mujeres. Las mujeres están abiertas al mundo, hablan de las diferencias de clase. Ana Rossetti.

En los 80 y 90 destacaron dos grupos: la poesía del silencio y la poesía de la experiencia.

1. La primera es heredera de la poesía pura y del existencialismo, con su desolada visión del hombre. José Ángel Valente reflexiona sobre la capacidad de la palabra para comunicar la esencia verdadera de las cosas.
2. El poeta que aglutina el movimiento de la poesía de la experiencia es Luis García Montero, cuyo libro *Habitaciones separadas* fue clave para el movimiento. Sus principales rasgos son:

• Rechazo de la poesía novísima.
• Se recupera una tonalidad y un lenguaje conversacionales.
• Es lícito fingir emociones para poder expresar experiencias y emociones comunes a todos los hombres.
• El poema es una «representación», elaborada poéticamente como una experiencia personal.
• Los temas han ido evolucionando hacia una actitud reflexiva, a veces angustiosa.

Conclusión

Las corrientes de la poesía española de los últimos años son muy diversas y configuran un panorama de extraordinaria complejidad, debido a la convivencia de poetas provenientes de distintas promociones y a la variada multiplicidad de corrientes o tendencias, al margen de escuelas y modas.