Dramaturgia: Interpretación y Perspectiva

La **dramaturgia** de un texto es la interpretación del mismo, el punto de vista que le da cada uno.

Labor del Dramaturgo

La labor del **dramaturgo** consiste en disponer de materiales, en extraer los significados complejos del texto, eligiendo una interpretación particular y llevando el espectáculo hacia el sentido escogido.

Mímesis y Diégesis

• Mímesis: Es la imitación a través de medios físicos y lingüísticos de una persona o cosa, idea, etc.
• Diégesis: Es lo opuesto a la imitación, es el texto puro y duro, la lectura del actor.

Semiología Teatral

La **semiología teatral** es la ciencia que estudia los signos. Es un método de análisis del texto y la representación, atento a su organización formal por medio de profesionales del teatro.

Signo y Leitmotiv

• Signo: Es la unión de un significante y un significado.
• Leitmotiv: Es un grupo de palabras, imágenes o formas que aparecen repetidamente para señalar un tema, incluso una obsesión.

Texto Dramático

El **texto dramático** es el escrito destinado a ser utilizado en el escenario para poder ser representado.

• Texto principal: El que dicen los actores.
• Texto secundario: Ilumina la situación y las motivaciones de los personajes y, por tanto, el sentido de su discurso.

Segmentación del Texto Dramático

La **segmentación** es la forma en que está construido y dividido un texto dramático.

• Segmentación exterior: Se compone de acto, cuadro, escena.
• Segmentación transversal: Materiales escénicos.
• Segmentación longitudinal: Eje temporal.
• Segmentación dramatúrgica: Es la que divide espacio tiempo.

Tema y Argumento

• Tema: Es el resumen de la acción o del universo dramático, su idea central o su principio organizador. Son los elementos del contenido, aquello de lo que hablamos.
• Argumento: Es el resumen de la historia que va a ser contada.

Acto, Cuadro y Escena

• Acto: División de una obra en función del tiempo y de la acción.
• Cuadro: Es la unidad dentro de la obra en función del espacio.
• Escena: División necesaria por la lógica del tema. El director de escena divide una escena para facilitar los ensayos.

Fábula

La **fábula** es el esquema fundamental de la narración, la lógica de las acciones y la sintaxis de los personajes, el curso de los acontecimientos ordenados temporalmente. La fábula proporciona la clave de la dramaturgia y revela cómo la puesta en escena está anclada en el espacio tiempo.

La fábula se construye a partir de una serie de acciones físicas. Estas acciones siempre están formadas por:

• Un agente: el sujeto que actúa.
• Una intención.
• El mundo posible donde tiene lugar.
• El movimiento.
• La causa.
• Sus últimos objetivos.

El análisis que consigue identificar todos estos componentes proporciona una descripción en profundidad de la acción escénica. La sintaxis es el orden y la conexión entre las palabras y expresiones de los personajes.

Nudo, Desenlace, Trama y Subtrama

• Nudo: Es el procedimiento que bloquea los hilos de la intriga provocando un conflicto entre el deseo actante (sujeto) y el obstáculo del actante (objeto). Los actantes se esfuerzan por desanudar la intriga. El conjunto de los motivos que establece la acción se llama nudo.
• Desenlace: Se sitúa al final de la obra, inmediatamente después de la peripecia, en el momento en que las contradicciones son resueltas y los hilos de la intriga quedan desanudados.
• Trama: Historia general de la obra.
• Subtrama: Es la historia personal de cada personaje.

Guion y Canevas

• Guion: Es una guía fundamental escrita esquemáticamente en que se apuntan de forma breve y ordenada algunas ideas que sirven como ayuda o guía para desarrollar un tema.
• Canevas: Es el resumen de la obra dedicada a la improvisación.

Lazzis

Lazzis: Es un elemento mímico o improvisado por el actor y destinado a caracterizar cómicamente al personaje: contorsiones, rictus, muecas, comportamientos burlescos y payasescos, juegos escénicos interminables constituyen sus ingredientes de base.

Estructura Dramática

El **análisis de las estructuras dramáticas** de la obra teatral coincide en gran parte con la dramaturgia. Ambas disciplinas tienen en común el estudio de las propiedades específicas de las formas del drama. Estructura indica que las partes constitutivas del sistema están organizadas según una disposición que produce el sentido del todo. Sin embargo, en toda representación teatral hay que distinguir varios sistemas: la fábula o la acción de los personajes, las relaciones espacio tiempo, la configuración del escenario y el lenguaje dramático.

Forma Abierta y Forma Cerrada

• Forma Abierta: Dentro de la estructura, en esta forma la fábula es un montaje de motivos que no están estructurados en un conjunto coherente, sino presentados de manera fragmentaria y discontinua. El tiempo fragmentado no transcurre de manera continua. Puede extenderse sobre una vida humana entera, o una época. El espacio escénico está abierto en dirección al público, desaparece la cuarta pared, y permite todas las expansiones escenográficas imaginables, incitando las interpelaciones directas al público. El lugar y el sentido de los objetos escénicos varían sin cesar, el espectador es invitado a aceptar sus convenciones.
• Forma Cerrada: La fábula forma un conjunto articulado alrededor de una serie de episodios, reducidos en número y centrados siempre en un conflicto principal. Cada tema o motivo está subordinado al esquema general, el cual obedece a una estricta lógica temporal y causal. La progresión de la intriga se hace dialécticamente por medio del golpe y contragolpe, de modo que las contradicciones resueltas conducen siempre a nuevas contradicciones, hasta el punto final que resuelve definitivamente el conflicto principal. Todas las acciones están integradas en la idea directriz, la cual coincide con la búsqueda del sujeto principal. Los episodios demasiados complicados para ser representados escénicamente son transmitidos al nivel de la conciencia y del lenguaje del personaje por medio de relatos o de largos monólogos. La acción tiende a desmaterializarse, para existir únicamente a través del discurso de los protagonistas. La forma cerrada está adecuada al género de la tragedia, los episodios se encadenan en un mecanismo lógico implacable que excluye cualquier azar y cualquier desviación del héroe de su trayectoria.

Metáfora y Metonimia

• Metáfora: Es la utilización de una palabra con el significado de otra de distinta especie.
• Metonimia: (Texto incompleto)

Análisis Dramatúrgico

El **análisis dramatúrgico** es el estudio de la narración de la obra descomponiendo sus elementos.

• Clasificación: Género, escuelas y estilo.
• Contenido: Argumento, tema, tesis y significado.
• Estructura: Forma, aspecto, modelo actancial, conflicto, lenguaje, diálogos, monólogos y acotaciones.
• Marco: Espacio y atmósfera.
• Personajes: Análisis físicos y psíquicos.