La Comunicación Literaria

La comunicación literaria tiene un solo sentido (opera en un doble plano: emisor/mensaje y mensaje/destinatario). Dificultades: el contexto al que el emisor se refiere es desconocido o poco conocido por el destinatario. Falta de medios de expresión paralingüísticos: entonación, gestos. Diferencias en el código entre emisor-destinatario. Comparten parcialmente el código lingüístico y el código cultural, lo que puede traer errores graves en la información del destinatario. Ventajas: el control filológico permite verificar la legitimidad del mensaje (y compensa la falta de feedback). La reiteración de lectura, la posibilidad de releer o reescuchar permite una comprensión más profunda (el crítico produce una total asimilación del mensaje).

El Autor y el Lector

El Autor: es quien escribe, el artífice y garante de la función comunicativa de la obra. Se sitúa en una relación con el/los destinatarios; la relación puede ser cultural en su contenido y pragmática en su finalidad. Para esta relación es esencial la confluencia de códigos en un enunciado lingüístico, la obra. El narrador es construcción del autor.

El Lector: no tiene con el autor más lazos de unión que la curiosidad, la simpatía y la atracción. Puede intentar comprender los significantes que la obra deja en libertad o abandonarse a asociaciones fantásticas y desarrollos libres. El garante de la actividad semiótica del texto es el lector. El destinatario (lector) se esfuerza para recuperar los significados recluidos en los signos. El lector es una abstracción.

Autor Implícito: está dentro de la obra, a él se adaptan totalmente los rasgos definibles sobre la base del texto, y que pueden haber pertenecido al autor real solo eventualmente, o nunca. El autor real continúa cambiando, transformándose (mundo empírico).

Características del Lenguaje

Características del Lenguaje No Literario: heterónomo, denotativo, monosignificativo, unívoco, estereotipado, importancia de la relación significado/significante.

Lenguaje Literario: autónomo (heterónomo) relación con el mundo, construcción de un mundo autónomo (capacidad de construir con sentido). Connotativo: tiene que ver con que asociemos algo por ejemplo: blanco pureza, el signo lingüístico tiene una carga de sentimientos y emociones. Plurisignificación: el lenguaje literario busca transmitir una plurivalencia de sentidos, a cada lector le va a generar algo distinto. Se puede generar a lo largo del texto o de un fragmento. Diacrónico: vida histórica de la palabra (desaparecidos, dictadura). Sincrónico: el mismo texto construye un nuevo sentido para una nueva palabra/idea. Ambiguo: sentido que le da el lector, tiene que ver con la interpretación que uno da. Un final abierto, cuando no se sabe el género (hombre/mujer). No estereotipación: se da cuando repetimos ciertos hábitos lingüísticos. El lenguaje literario busca escapar de estos hábitos, cuestiona esos hábitos. En lugar de repetir los usos convencionales, se recurre a lo inusual. Importancia del significante: en ciertos usos del lenguaje literario, se le presta atención al significante. En el texto literario se busca un efecto estético.

Literaturidad vs. Literariedad

Literaturidad (literatura): conocido, consagrado, lo sedimentado por el uso frecuente, lo tradicional, lo acumulado y mecanizado por la actividad literaria, lo convencional y posible, todo aquello que nosotros conocemos como propio de la literatura (poesía, rimas).

Literariedad (lo literario): novedoso, innovador, original (temas y procedimientos), invención de realidades nuevas. Para pensar lo real desde lo creado.

Discurso Social y Funciones de la Literatura

Regine Robin: la literatura es un discurso social que a su vez interactúa con otros discursos sociales, menciona factores culturales, sociales, políticos, intrínsecos a la literatura. Menciona acontecimientos como: Métodos de análisis, serie de métodos. Novela polifónica: inscriben diferentes factores sociales. Industrialización: genera una nueva cultura, novelas policíacas.

Discurso social: todo lo que se habla o publica en un momento de la historia. Cultura popular (según Bajtín, si no tuviéramos cultura no podríamos entender la literatura, obras, escritos). Después del siglo XX: intrusión de lo popular, la literatura culta reinscribe lo popular.

Aguiar e Silva:

• Conocimiento didáctico (CR: f. cognoscitiva): literatura infantil, fábulas, moralejas.
• Arte por el arte (CR: f. estética): es contrapuesta con la función de compromiso. La literatura tiene un dominio independiente. Según Kant la literatura tiene una finalidad estética.
• Compromiso: (CR: f. política) en la obra ¿Qué es la literatura? se plantea como compromiso. Se escribe para los contemporáneos. Sensibiliza al lector: visibilización de los objetos postergados de la historia.
• Evasión: (CR: f. lúdica/entretenimiento) desde la perspectiva del lector (puede ser por parte del escritor) leer para evadir(se) de la realidad. El lector evita pensar en problemas o la realidad, intenta desconectar de lo cotidiano.

Compromiso: el escritor elige libremente qué hará (siempre que cumpla con las ideologías o desde el exilio).

Sistemas Literarios y Periodos

Tinianov Yuri: sistema literario (obras estéticas, escritores, procedimientos estéticos). La literatura pertenece a un sistema mayor: la historia. Si la historia es lineal, el sistema literario también muta de forma lineal. No es estático, es dinámico. No es inmune a la historia. El sistema literario evoluciona por:

• Factores extrínsecos: (externos) impactan en él. Provocan conmociones. Ejemplo: cuestiones políticas.
• Factores intrínsecos: (internos) algunas cuestiones de la evolución del sistema se producen por razones internas al sistema, ejemplo: novela romántica, novela histórica. Uso de determinados recursos y factores: barroco, hipérbaton.

Periodo de la literatura: sección de tiempo dominada por un sistema de normas, pautas y convenciones literarias cuya introducción, difusión, diversificación, integra y desaparición pueden perseguirse, es decir, analizarse, estudiarse.

Periodos Literarios

Renacimiento (siglos XV-XVI)

Spencer, Ronsard, Shakespeare, obra de arte llena de paisajes, colores.

• Visión del Mundo: neoplatonismo, antropocentrismo, noción del arte como armonía, resignificación de medios.
• Temas: amor puramente idealizado (filosofía de Platón), naturaleza (locus amoenus, lugar idílico), mitología.

Debe su nombre a una especie de renovación de la estética clásica, en la edad moderna, recuperan de cierto modo su mitología, sus temas no con fin religioso sino estético. El hombre como centro, formado diestro en dominio de letras, en armonía con dios, equilibrio entre fe y razón, desnudos retratos.

• Recursos Formales: ritmo y sonoridad, adjetivación, imágenes, metáforas, variedad de metros regulares, sonetos.
• Función Literaria: se despoja del didactismo medieval, función estética.

Barroco (siglos XVI-XVII)

Luis de Góngora, Argote, Cervantes, Sor Juana Inés de la Cruz. Obra de arte oscura, materiales desordenados, caos.

• Visión del Mundo: crisis por el paso del tiempo, carpe diem, pesimismo, estética de lo feo, opuesto a lo clásico, recargado y ostentoso.
• Temas: tiempo (angustia el paso), muerte (violenta), belleza efímera.

• Recursos Formales: hipérbaton, hipérboles, antítesis violentas, metáforas crípticas, neologismos.
• Función Literaria: asombrar.

Clasicismo y Neoclasicismo (siglo XVII)

Emerge en Francia, Molière, Racine, Corneille, Boileau, Somaniego. Obra de arte desordenada, figura del cartesiano (se recupera la estética clásica).

• Visión del Mundo: recuperación de la estética clásica (pero mejorado), racionalismo del filósofo Descartes (cogito ergo sum).
• Temas: intelectualismo, decoro, lo verosímil, imitación idealizada de la naturaleza. No se usaba lo nuevo y original, todos seguían una misma estructura.

• Recursos Formales: imposición de la perspectiva, importancia de la fábula, imposición de unidades de acción, tiempo y lugar, decoro hacia el espectador/lector.
• Función Literaria: didáctica, cobra relevancia la fábula.

Romanticismo (siglo XIX)

Lord Byron, Johann Wolfgang Von Goethe, Bécquer. Caos, confusión, literatura angustiante, pesimista.

• Visión del Mundo: individualismo, rebeldía, predominio de la imaginación, el sentimiento, evasión. Suicidio trágico por amor. Sturm und Drang (Tormenta e Ímpetu). Amor, estado doloroso, mujer como dios angelical, poeta como genio creador.
• Temas: amor idealizado, paisaje solidario, historia, muerte, naturaleza conectada con los sentimientos del autor.

• Recursos Formales: hibridación de géneros, surgimiento del drama, polimetría, surgimiento de la novela de terror y novela histórica.
• Función Literaria: conocimiento.

Realismo/Naturalismo (siglo XIX, segunda mitad)

Francia. Dickens, Émile Zola, Benito Pérez Galdós. Pasa del idealismo del romanticismo a algo más real, todo es medible, calculable.

• Visión del Mundo: cientificismo, positivismo, periodo de manuales, antropólogos que investigan, los escritores del naturalismo buscaban mostrar todos los males sociales, comportamientos inmorales, muertes reales sin eufemismos.
• Temas: atención sobre sectores marginales (prostitución, hospitales), burguesía, preferencia por los contextos actuales.

• Recursos Formales: afianzamiento de la novela, predominio de lo verosímil, descripciones detalladas, personajes degradados.
• Función Literaria: dar testimonio, crítica social.

Vanguardias (siglo XX, primeras décadas)

Filippo T. Marinetti, Ezra Pound, André Breton, G. Apollinaire. El término vanguardia proviene del francés «avant-garde» y designa en el lenguaje militar a las tropas que marchaban en la primera fila, con este sentido precursor y revolucionario el vocablo se aplicó al arte y a la literatura.

• Visión del Mundo: crisis, disconformidad, predominio del subconsciente.
• Temas: ninguno en particular.

• Recursos Formales: desorden de la sintaxis, la puntuación, la tipografía, escritura automática (escribir sin pensar), poema-dibujo (caligrama).
• Función Literaria: ataque al arte como institución.