La Comedia Barroca del Siglo de Oro
Lope de Vega es el verdadero genio creador de una nueva forma de teatro, cuyas bases teóricas expone en los versos del “Arte nuevo de hacer comedias”. La comedia equivale a obra teatral, la palabra que más le conviene a la comedia del Barroco español es drama.
Los temas y su determinación genérica
Hay una enorme variedad temática. Se buscan temas y argumentos en la literatura antigua, medieval y moderna: en la historia pasada y reciente; en la mitología, la religión, la leyenda, el folclore. Los dramaturgos españoles actualizan y nacionalizan temas. La adaptación de los temas al sistema de valores por el que se regía la vida es uno de los rasgos más acusados del teatro español del siglo XVII. Entre estos temas, los más importantes son el honor y la honra.
El honor es el sentimiento personal de la propia valía ligada a la conciencia de pertenecer a los cristianos viejos: se puede, por tanto, heredar. La honra es la manifestación externa del honor, relacionada con la opinión ajena. Una ofensa, un ultraje pueden ser suficientes para arrebatar la honra y el honor, y la venganza puede acarrear el derramamiento de sangre e incluso la pérdida de la vida. La honra es necesaria para volver a ser aceptado en sociedad.
Hay una gran variedad temática que determina una extensa tipología: dramas históricos, heroicos, político-sociales y de capa y espada. Aparte del género mayor de la comedia propiamente dicha, hubo otros géneros menores como el auto sacramental y el entremés.
Estructura de la comedia
La comedia del Siglo de Oro pone al descubierto una idéntica estructura interna: estado de armonía, introducción del desorden por un elemento perturbador (amor, celos, injusticia) y restablecimiento de la armonía inicial. En lo que difieren las comedias básicamente es en cómo se resuelven los conflictos, con tres recursos principales: matrimonio, muerte o intervención del rey.
Actos y escenas
Lope de Vega en el “Arte nuevo de hacer comedias” reduce a tres actos los cinco de las obras de teatro culto del siglo XVI. Y los llaman jornadas que equivalen al planteamiento, nudo y desenlace, se organizaban en escenas. Los cambios de escenas se indicaban mediante breves acotaciones.
Versificación y lenguaje
La comedia barroca española está escrita en verso. Utiliza metros de distinta medida, normalmente versos octosílabos, formando diferentes combinaciones (redondillas, sonetos, romances…). Cada situación dramática requiere un determinado tipo de verso y estrofa. El lenguaje une el lirismo con la expresión popular.
Lugar, tiempo y acción
La comedia barroca española prescinde de las unidades de lugar, tiempo y acción del teatro clasicista. La pluralidad de espacios, momentos y acciones constituye uno de sus rasgos más singulares. Las acciones paralelas o cruzadas de los personajes se desarrollan en distintos lugares y en varios periodos de tiempo (días, meses y años).
Los personajes
La sociedad del siglo XVII, inmovilista, tiene su reflejo en los personajes del teatro, que aparecen caracterizados como tipos sociales que responden a un mismo esquema psicológico fijo. Del choque de intereses entre personajes surge el conflicto dramático en la comedia áurea. Los tipos genéricos son los siguientes:
- Rey: puede aparecer como rey viejo o como rey galán. Es prudente y encarna la justicia; se muestra soberbio y arbitrario, desencadenando así un conflicto del que luego se arrepiente. Es una figura inatacable.
- Poderoso: es un noble soberbio, que actúa como agente perturbador del orden social y moral.
- Caballero: se identifica con el padre, el esposo, el hermano, o el galán de la mujer ofendida y defiende el orden de valores: vela por su honor. Es una figura imprescindible.
- Dama: joven soltera o esposa, reúne las cualidades de belleza interior y exterior, actúa por amor al galán o al esposo y en defensa del honor familiar. El papel de la mujer aparece subordinado al del hombre.
- Galán: resume la integridad moral, valentía y constancia en el amor.
- Gracioso: encarnado por el criado, recae la parte cómica del drama barroco. Es la contrafigura del galán, al que sigue e imita, enamorándose de la dama. Se caracteriza por el ingenio y el humor.
- Villano: se identifica con el campesino rico de la aldea, modelo de dignidad en la limpieza de sangre, es símbolo de honor y honra. Sufre los abusos del poderoso, contra el que debe rebelarse. El pueblo se reconoce en él.
Función social del teatro
Tiene valores artísticos, lúdicos y comerciales, también fines ideológicos. Responde a un esfuerzo propagandístico por defender los valores de la sociedad monárquica del siglo XVII.