Teatro Humorístico: Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura

Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura querían renovar el teatro de humor español.

Enrique Jardiel Poncela

Pretendía romper con las formas tradicionales de lo cómico, creando situaciones inverosímiles y un humorismo de raíz intelectual (ejemplo: Eloísa está debajo de un almendro).

Antonio Buero Vallejo

Teatro de Crítica Social

Historia de una escalera: Plantea la imposibilidad de algunas personas de mejorar materialmente.

El tragaluz: Historia trágica de una familia en la España franquista.

Teatro Simbolista

El misterio predomina en sus obras (ejemplo: En la ardiente oscuridad). La fundación trata el tema de la represión política y la falta de libertad.

Dramas Históricos

Un soñador para un pueblo muestra el fracaso del Marqués de Esquilache.

Ramón Valle-Inclán

Ciclos

• Ciclo Modernista (Baradomín)
• Ciclo Mítico: Crea un mundo mítico. Los personajes se basan en la irracionalidad, la violencia, la lujuria, la avaricia y la muerte.
• Ciclo de la Farsa: Contraste entre lo sentimental y lo grotesco, y sus personajes (marionetas de feria) anuncian la llegada del esperpento.
• Ciclo Esperpéntico: (Luces de bohemia, Martes de carnaval). El esperpento deforma y distorsiona la realidad para hallar la imagen auténtica. Utiliza la parodia, humaniza los objetos y los animales, y animaliza a los humanos.

Luces de Bohemia

Relata el paseo nocturno del poeta ciego Max Estrella y de su amigo Don Latino por Madrid. Encuentran todo tipo de personajes (taberneros, prostitutas, ladrones, etc.). Max y Don Latino expresan el idealismo y el egoísmo. La obra es una crítica del sistema político, económico, social y cultural.

La Mentalidad Romántica

El Romanticismo es un movimiento cultural complejo y amplio, que repercutió en todos los aspectos de la vida. Presenta actitudes contradictorias.

Características

• Individualismo: El arte y la literatura se convierten en manifestación del yo, de los sentimientos personales. Como consecuencia, se da un gran desarrollo de la poesía lírica y de la música, modalidades artísticas especialmente aptas para la expresión de la subjetividad.
• Irracionalismo: El Romanticismo valora lo irracional: emociones, sueños, fantasías… De ahí surge la moderna literatura fantástica y de terror.
• Defensa de la libertad en todos los ámbitos. El Romanticismo será definido como <>. En el terreno moral, los románticos consideran el sentimiento como única norma de conducta.
• Idealismo: El pensamiento romántico considera al poeta y al artista como genios capaces de penetrar en lo desconocido, en lo misterioso. Llevará a los románticos a la búsqueda de ideales inalcanzables en todos los aspectos, especialmente en el amor, lo cual los conducirá inevitablemente al choque con la realidad y al desengaño.
• Exotismo: El rechazo de la edad moderna lleva al romántico a evadirse, a ambientar sus obras en épocas lejanas o en lugares todavía no dominados por la civilización europea.
• Espíritu rebelde y juvenil: El romanticismo sintonizaba mejor con las inquietudes de la juventud (rebeldía, pasión, idealismo). Por eso, en gran parte, fue un movimiento de la generación joven que chocó con los gustos del público de más edad, educado en el Neoclasicismo.

Federico García Lorca

• Romancero Gitano: 18 romances del mundo gitano. Mezcla lo popular y lo culto, lo espontáneo y lo reflexivo.
• Llanto por Ignacio Sánchez Mejías: Es un largo lamento por la muerte de su amigo, el torero Sánchez Mejías. Está dividido en 4 partes: La cogida y la muerte / La sangre derramada / Cuerpo presente / Alma ausente.
• Poeta en Nueva York: Comprende los poemas surrealistas de denuncia social escritos durante su estancia en Nueva York. Protesta y se rebela contra la civilización materialista y mecanizada, la opresión y la injusticia.

Teatro Lorquiano

• Bodas de sangre: Temas: amor, odio, muerte. Un triángulo amoroso entre dos hombres y una mujer. El novio va a casarse con la antigua pretendiente de su primo Leonardo. Después de la boda, la Novia y Leo huyen a caballo. El novio los persigue, se produce el encuentro y el duelo, que acaba con la vida de los dos rivales.
• Yerma: Es un drama rural. Mujer joven y atractiva, pero estéril. Yerma, casada con Juan, desea tener un hijo. El marido, celoso de la posible infidelidad de la esposa, lleva a su casa a sus dos hermanas para que la vigilen de cerca. Yerma va a una romería donde una vieja le ofrece tener relaciones con su hijo. Juan confiesa que jamás deseó tener descendencia. Yerma enloquece y estrangula a su marido.
• La casa de Bernarda Alba: Temas: autoridad y libertad. La acción comienza el día del funeral del 2º marido de Bernarda, cuando anuncia a sus hijas que durante ocho años que dure el luto permanecerán encerradas en casa. Angustias, hija del primer matrimonio, es rondada por Pepe el Romano, que va tras su dinero. Pronto empiezan las envidias y rivalidades entre ellas. Adela, la pequeña, y Pepe se dan cita en el pajar. Martirio, que también está enamorada de él, los descubre y grita. Llega Bernarda con la escopeta y hiere al joven. Adela se suicida.

Características del Drama Romántico

El drama romántico expresa el conflicto entre los ideales y la realidad, entre el individuo y la sociedad, conflicto que inevitablemente termina de manera trágica. Características:

• El tema básico es el amor apasionado, condenado al fracaso, ya que choca con las normas sociales. Para los románticos, el teatro no debía educar al público, sino conmoverlo, emocionarlo.
• Los autores suelen preferir la ambientación medieval, que sirve para situar los conflictos de la sociedad del siglo XIX en una época lejana.
• En cuanto al estilo, los dramaturgos románticos prescindieron de las unidades neoclásicas, y vacilaron entre el verso y la prosa, llegando a veces a mezclarlos.

Desarrollo del Teatro Romántico Español

En España no pudieron estrenarse dramas románticos hasta el cambio de régimen derivado de la muerte de Fernando VII.

Los dos dramaturgos fundamentales del Romanticismo español son el Duque de Rivas y José Zorrilla.

Don Álvaro o la fuerza del sino, del Duque de Rivas, supuso el triunfo definitivo del Romanticismo en España. Este drama rompe el estilo neoclásico. No sigue las tres unidades, ya que transcurre en varios años y en distintos lugares, mezcla lo trágico y lo cómico. Intercala escenas en prosa y con otras en verso. Rivas, quien fue dibujante y pintor, construye las escenas como cuadros, concediendo gran importancia a los efectos de iluminación y sonido.

José Zorrilla es el autor de Don Juan Tenorio, una de las afortunadas recreaciones del mito de Don Juan, y sin duda, la más popular en el ámbito hispánico.

Teatro Segunda Mitad Siglo XIX

Acabado el Romanticismo, el Realismo trajo un teatro de ambientación contemporánea e intención moralizante, conocido como alta comedia. Sus principales representantes son Manuel Tamayo y Baus. El drama romántico tuvo continuidad en la producción de José Echegaray.

Comedia Burguesa

Refleja los vicios y las virtudes de la burguesía. Jacinto Benavente es autor de La malquerida, que habla de la infidelidad del esposo.

Teatro Cómico

• El teatro costumbrista, representado por Carlos Arniches y los hermanos Quintero, continúa la línea marcada por el sainete (personajes típicos, humor fácil).
• El astracán, creado por Pedro Muñoz Seca, se basa en el despropósito de las situaciones y el humor fácil (ejemplo: La venganza de Don Mendo).

Teatro Poético

Surge el teatro poético. El de más éxito es el teatro histórico en verso, en el que se rescatan los mitos nacionales. El máximo representante es Eduardo Marquina (Doña María la Brava).

Teatro Popular Hermanos Machado

Antonio y Manuel Machado escribieron obras dramáticas (La Lola se va a los puertos). Tenía una estética tradicional y tuvo mucho éxito.

Renovación del Teatro

• Ramón María del Valle-Inclán creó el esperpento, que da una visión caricaturesca de la realidad.
• Federico García Lorca elevó los motivos populares a la categoría de mitos trágicos.

Rafael Alberti

Él estaba comprometido políticamente, expresa ideas de izquierda: un auto vanguardista, teatro político, teatro poético.

Teatro de Miguel Hernández

También comprometido políticamente. Su teatro tiene sencillez de la trama y de los personajes. Hay conflictos entre los poderosos y los que no lo son.

Don Juan Tenorio

Es su obra más famosa, basada en El burlador de Sevilla. Hace un cambio en el argumento clásico: Don Juan se enamora de Doña Inés y deja su vida escandalosa, pudiendo reunirse en el cielo con su amada. Se divide en dos partes: en la 1ª expone su vida de libertad, la seducción de Doña Inés y su rapto. La 2ª, cuando Doña Inés muere de pena, trata de la transformación hasta llegar a la rendición. Zorrilla se basa en un personaje básico, introduce a Doña Inés y consigue llegar hasta el espectador.

Miguel Mihura

El humor de Mihura consiste en ridiculizar a los personajes y las acciones de la realidad. El teatro del absurdo es una provocación.

Tres Sombreros de Copa

Es diferente del teatro cómico anterior. El tema de la libertad alcanzada y perdida. El protagonista, Dionisio, está en un hotel la noche antes de su boda, y pasan por su habitación distintos personajes grotescos que le hacen ver el mundo diferente. Combina el humor trágico, la verdad, el ridículo, y caricaturiza el miedo a romper normas.