El Boom Latinoamericano: Un Fenómeno Literario Mundial

Hasta los años 30-40, el género literario por excelencia era la poesía. Tanto los modernistas como los vanguardistas eran, en su mayor parte, poetas, y si escribían narrativa, siempre era narrativa poética. Fue a partir de los años 30-40 que el escritor del Boom (finales del vanguardismo) escribió mayoritariamente novelas y, en el caso de Hispanoamérica, relatos cortos. La obra de Borges es todo relato corto, hasta teoriza sobre no escribir novela, sino únicamente relato corto. Borges fue el ejemplo de transición entre las primeras vanguardias y lo que posteriormente sería el Boom. Él, desde joven, se había influido en las vanguardias. Por otro lado, la poesía y el teatro empezaron a quedar atrás y como algo de minorías ilustradas, a causa de la fuerza que pasa a coger la narrativa. Hasta Borges, que partió de la poesía, acaba escribiendo prosa; siendo así un ejemplo de la transición entre los dos géneros.

El Boom es un movimiento que surgió en los años 60, el cual consiste en que la literatura hispanoamericana se vuelve un referente en el marco de la literatura a nivel mundial. Se convierte en el reconocimiento de la literatura hispánica. Este proceso se denomina así porque ocurrió muy rápido. Este es un cambio en el paradigma literario, de forma que, los principales mecanismos estéticos ya no provienen de Europa, sino que proceden de una serie de países de habla hispánica (considerados tercermundistas). Este proceso ocurre tan deprisa debido a los medios. El ejemplo más clásico del boom es Mario Vargas Llosa (con libros como: La ciudad de los perros, La casa verde, Los cachorros…). El libro más destacado del movimiento es Cien años de soledad. El boom en realidad es un proceso más lento, es un fenómeno mediático de los años sesenta; aunque las bases del movimiento se plantaron en los años treinta, siendo los autores de esta época los que crearon los fundamentos que luego harán estallar el boom en los años sesenta.

El Realismo Mágico: Más Allá de la Realidad

No es que la realidad sea mágica, es que el siglo XX es un siglo fantástico en sí mismo. La máxima expresión clásica del realismo mágico es Cien años de soledad. En principio, este era un término para describir a los pintores expresionistas alemanes, pero en autores como Arturo Úslar Pietri, fue utilizado para caracterizar toda esta literatura escrita en América con un carácter, más o menos, fantástico. Por una parte, encontramos una retórica que pone en pie una lengua barroca, cargada (en un intento de reafirmar el americanismo de fondo) y, por otra parte, encontramos un fondo claramente político. El realismo mágico es literatura política, va en contra de los conquistadores de América. Uslar Pietri, Carpentier y Miguel Ángel Asturias eran amigos y tenían dos inquietudes: una inquietud política (dictaduras) y otra relacionada con las culturas precolombinas (mitos, leyendas precolombinas).

La primera formulación del realismo mágico se encuentra en Leyendas de Guatemala, de 1930, de Miguel Ángel Asturias. En esta se encuentran todos los temas que más adelante se desarrollan, es decir, Leyendas de Guatemala planta las bases del realismo mágico, pero aún hace falta desarrollar los temas que aparecen en esta obra. En este nos encontramos con un conjunto de leyendas, algunas de carácter legendario y otras de carácter político.

La Nueva Narrativa: Rompiendo Estructuras

La nueva narrativa surge en la literatura contemporánea como una forma de romper con las estructuras tradicionales. Se caracteriza por la experimentación en el tiempo y el espacio, desafiando la linealidad de las historias. Los autores juegan con diferentes puntos de vista, el flujo de conciencia y la subjetividad. La realidad se mezcla con lo fantástico, y se rompen las convenciones del lenguaje y la estructura narrativa. La obra deja de ser solo un relato coherente para convertirse en una construcción literaria más compleja, que invita al lector a interpretar y reconstruir el sentido de la historia.

Jorge Luis Borges: Comentarios y Obras Destacadas

Borges es uno de los más grandes autores de la lengua española del siglo XX. A pesar de saber que heredaría la ceguera de su padre, su carrera literaria se desarrolló con influencias de clásicos ingleses, españoles y filosofía. Regresó a Buenos Aires en 1921, donde dejó atrás su intento de seguir las vanguardias españolas y se volvió más criollo. Su prosa inicial es muy rica en adjetivos, como en Historia universal de la infamia, influenciada por el cine, especialmente el de Hollywood.

Pierre Menard, autor del Quijote

En este relato de Borges, el protagonista, Pierre Menard, es un escritor que se dedica a escribir El Quijote palabra por palabra, pero sin copiarlo directamente, sino recreándolo desde su propio contexto y perspectiva. Borges utiliza esta historia para explorar temas como la relectura y reinterpretación de los textos, y cómo el tiempo y el contexto modifican su significado. A través de una ironía mordaz, Borges hace una reflexión sobre la literatura, la originalidad y la creación. En el fondo, se plantea que toda obra literaria es, de alguna manera, una recreación de algo anterior, y que el acto de escribir, como el de Menard, no es un simple plagio, sino una reinterpretación radical que redefine la historia literaria. El narrador mismo se enfrenta a la complejidad y absurdo de la figura de Menard, quien no busca escribir El Quijote, sino más bien una obra llamada Ficciones.

El Aleph

En El Aleph, Borges fusiona las matemáticas y la poesía al explorar el concepto del infinito. El relato gira en torno a un objeto místico, el Aleph, que representa el punto en el que se encuentran todos los lugares del universo, permitiendo ver todo a la vez. A través de esta idea, Borges reflexiona sobre el conocimiento absoluto y la visión integral del mundo. El Aleph simboliza la posibilidad de acceder a una verdad universal, pero también pone en cuestión la capacidad humana de comprenderlo por completo. En el relato también se aborda el sufrimiento y la opresión de las minorías, en especial durante la Segunda Guerra Mundial, haciendo alusión al genocidio nazi. El Aleph se convierte en una metáfora de la búsqueda infinita de la comprensión, y al mismo tiempo, un símbolo de lo inalcanzable y la angustia que genera intentar abarcar la totalidad del conocimiento.

Otros Relatos de Borges

• La lotería en Babilonia: Relato de Borges que presenta una sociedad ficticia donde una lotería determina no solo premios, sino también destinos y aspectos de la vida de sus habitantes. A través de este sistema, Borges critica la aleatoriedad del destino y el control social. En lugar de ser una simple lotería, se convierte en una metáfora de la vida misma, donde todo está determinado por un azar que se escapa al control humano. A lo largo del relato, Borges también juega con el concepto de burocracia y sistemas autoritarios, tomando elementos del estilo de Kafka. La trama refleja una visión pesimista del orden y el destino, sugiriendo que el caos y la arbitrariedad gobiernan la existencia humana. A través de la ironía y la crítica, Borges ofrece una reflexión sobre la fatalidad y el absurdo de la vida, cuestionando la naturaleza de la libertad y el control.
• La biblioteca de Babel: Borges presenta un universo infinito representado por una biblioteca que contiene todos los libros posibles, en todos los idiomas imaginables. Esta biblioteca es una metáfora de la vasta y caótica acumulación de conocimiento humano, pero también refleja la imposibilidad de encontrar sentido en un océano de información irrelevante. Borges explora la idea del infinito y de la búsqueda del conocimiento, sugiriendo que aunque todo es posible en la biblioteca, el verdadero significado se escapa de la comprensión humana. El narrador busca desesperadamente encontrar un orden o lógica detrás de la biblioteca, pero se enfrenta a la frustración y la imposibilidad de descifrar el propósito de la existencia. Con este relato, Borges cuestiona la relación entre el conocimiento, la lógica y el azar, mostrando la vida humana como una búsqueda sin fin por un significado que tal vez nunca llegue a ser comprendido.
• El jardín de senderos que se bifurcan: Este relato de Borges mezcla espionaje y filosofía al explorar la idea de que el tiempo no es lineal, sino que se bifurca en múltiples direcciones con cada decisión que tomamos. El protagonista, un espía chino, enfrenta una encrucijada en la que debe elegir entre varias opciones, cada una generando una realidad diferente. Borges juega con el concepto de los universos paralelos, inspirado en la mecánica cuántica, y reflexiona sobre la causalidad y el libre albedrío, sugiriendo que los eventos no siempre siguen un curso predecible. El relato profundiza en los temas del destino y el tiempo, cuestionando cómo nuestras decisiones crean diferentes futuros.

Miguel Ángel Asturias: Pionero del Barroco Americano

Miguel Ángel Asturias fue un escritor guatemalteco pionero del barroco americano, un estilo literario inspirado en las creencias precolombinas, especialmente el Popol Vuh. Su obra más conocida, Hombres de maíz, mezcla mitología ancestral con realismo mágico, relatando una guerra civil en un mundo donde lo sobrenatural y lo cotidiano se fusionan. Asturias influyó profundamente en el desarrollo del realismo mágico, siendo una fuente clave para autores como Gabriel García Márquez. A través de sus escritos, explora las tradiciones y creencias indígenas de Guatemala, creando un lenguaje literario único que marca un hito en la literatura latinoamericana.

Hombres de maíz

En este aparecen personajes que van a volver a aparecer en las próximas novelas, como son los brujos de las luciérnagas. La fundamentación del discurso mágico es antropológica, que se basa en un mundo de creencias precolombinas (independientemente de si se puede fundamentar si es real o no). En este se narra una guerra civil, donde la gente se mata a tiros en medio de los maizales. Siempre que nos encontramos delante de una obra de realismo mágico, y eso implica una explicación de sí mismas; es decir, necesita una parte de fundamentación (en García Márquez, por ejemplo, es el narrador).

Alejo Carpentier: Lo Real Maravilloso Americano

Alejo Carpentier fue un escritor, músico y musicólogo cubano, conocido por su enfoque innovador del realismo mágico. Su novela El reino de este mundo destaca por su retórica propia y por profundizar en la fundamentación teórica del realismo mágico, más detallada que la de Miguel Ángel Asturias. Carpentier abordó temas como el americanismo radical, la crítica a la cultura europea y la creación de un nuevo lenguaje literario. Fue también embajador cultural de Cuba en París, apoyando la revolución cubana.

El reino de este mundo

En El reino de este mundo, Alejo Carpentier narra una rebelión de esclavos en el siglo XVIII, destacando la oposición entre el arte europeo, considerado mágico pero artificial, y América, vista como el continente de lo maravilloso y lo exótico. Carpentier introduce el concepto de “lo real maravilloso”, donde lo mágico es parte intrínseca de la realidad americana. América, según él, es el presente vibrante, mientras Europa representa el pasado. La novela, con base antropológica, describe una América llena de maravillas, reflejando una crítica al imperialismo y una visión política y estética que profundiza el realismo mágico.

Diferencia entre Realismo Mágico y Lo Real Maravilloso

No existe una diferencia fundamental entre el realismo mágico y lo real maravilloso; ambos conceptos están relacionados con la visión de Carpentier sobre América. Mientras que el realismo mágico en autores como Asturias busca lo fantástico en América para enriquecer a Europa, Carpentier propone lo real maravilloso como una expresión personal que resalta la magia y lo maravilloso intrínseco de América, una ruptura con la tradición europea. Carpentier lo ve como una reacción inversa a la vanguardia, proponiendo una revalorización de las culturas americanas como fuente de inspiración única.

Julio Cortázar: Experimentación y Absurdo

Julio Cortázar fue un escritor influenciado por Borges, Roberto Arlt y el jazz, destacando en la literatura fantástica y del absurdo. Su obra se caracteriza por la experimentación literaria y la creación de un nuevo lenguaje a través de la prosa poética. Influido por el existencialismo de Sartre, divide su obra en relatos cortos, que juegan con el tiempo y lo maravilloso, y novelas existencialistas, como Rayuela. Esta última es una obra experimental que se puede leer de múltiples formas, reflejando la búsqueda del sentido de la vida.

Rayuela

Rayuela es una novela experimental que se divide en tres partes: la primera en París, la segunda en Buenos Aires, y la tercera con fragmentos que se intercalan entre las dos primeras. La trama, aparentemente carente de eventos importantes, sigue a un grupo de amigos que pasan su tiempo fumando, bebiendo, escuchando jazz y discutiendo, lo que refleja una vida sin rumbo ni sentido. Los personajes, especialmente el protagonista Oliveira, viven atrapados en una «cárcel de cristal», observando la vida pasar de manera automática, vacía y existencialista. La novela plantea la pregunta del absurdo de la vida, donde las decisiones parecen irrelevantes y cualquier elección carece de sentido. A través de esta visión nihilista, Cortázar refleja el vacío existencial, donde el protagonista busca escapar de sí mismo sin encontrar respuestas, lo que se intensifica hacia el final con un suicidio. La prosa densa y filosófica de Rayuela introduce una profunda reflexión sobre el sentido de la vida.

Gabriel García Márquez (1927-2014): El Maestro del Realismo Mágico

Gabriel García Márquez es uno de los escritores más importantes de la literatura hispanoamericana, principalmente por su obra Cien años de soledad. Su carrera se puede dividir en tres etapas: la primera, como novelista experimental, con obras como La hojarasca y El coronel no tiene quien le escriba; la segunda, como periodista, con trabajos como Crónica de una muerte anunciada; y la tercera, donde consolida su voz propia, destacando con novelas como El otoño del patriarca y El amor en los tiempos del cólera. A lo largo de su carrera, García Márquez busca una identidad literaria propia, influenciado por autores como Faulkner y Carpentier. Durante los años 60, se adentra en el realismo mágico, inspirado por la tradición americana y una crítica política antiimperialista. Su transición al realismo mágico es clave en su evolución, integrando lo fantástico con lo real y explorando la realidad latinoamericana. Su obra abarca tanto novelas como relatos cortos, con un enfoque en lo fantástico y lo surreal.

Cien años de soledad

Cien años de soledad es una novela que narra la vida de la familia Buendía en el pueblo ficticio de Macondo. Lo que hace única a esta historia es que mezcla lo real con lo fantástico. Ej: en Macondo, suceden cosas mágicas, como personas que suben al cielo o que viven por muchos años, pero todos los personajes las aceptan como si fueran normales. Esta mezcla de magia y realidad es lo que se llama «realismo mágico». La novela está escrita de manera que el tiempo no sigue un curso lineal, sino que se repite a lo largo de las generaciones. Esto refleja cómo las acciones del pasado siguen afectando a las nuevas generaciones, como si el destino de los Buendía estuviera marcado desde el principio. Cada generación repite los mismos errores, da una sensación de destino inevitable. G.G.M usa un lenguaje muy descriptivo, lleno de metáforas y exageraciones. A través de estos recursos, transmite la idea de que la vida de los Buendía está atrapada en un ciclo que no pueden romper. La novela critica la historia y las injusticias sociales de América Latina, reflejando cómo la sociedad está dividida y atrapada en su propia historia. En cuanto a los personajes, la figura de las mujeres en la familia es fundamental, ya que son las que mantienen todo unido, mientras que los hombres tienden a ser más inútiles o pasivos. En resumen, Cien años de soledad nos habla de la lucha entre lo viejo y lo nuevo, el destino y la libertad, todo visto desde una perspectiva mágica que nos hace reflexionar sobre nuestra historia y propias vidas.

Mario Vargas Llosa: Crítica Social y Estilo Experimental

Mario Vargas Llosa es uno de los principales exponentes del Boom Latinoamericano, influyendo con su estilo experimental en la narrativa. Sus obras abordan temas como la pasión amorosa y la tensión política, particularmente relacionada con la revolución cubana. A lo largo de su carrera, ha sido un escritor prolífico y erudito, dedicando largas horas a su trabajo y leyendo constantemente para sustentar sus escritos. En novelas como El hablador y La ciudad y los perros, presenta una crítica social de su Perú natal, explorando la clase alta limeña y la cultura local.

Los cachorros

Los cachorros de Mario Vargas Llosa se desarrolla en Miraflores, no en todo Perú, y utiliza un léxico característico de la época. La obra es realista, pero se distingue por la manipulación del lenguaje y los diálogos sin guion, lo que genera confusión sobre quién dice qué. El narrador colectivo refleja la perspectiva de un grupo de amigos que revisita el pasado. La trama, influenciada por el estructuralismo de Levi Strauss, explora la exclusión de Pichulita Cuéllar, un niño al que un perro le arranca el órgano reproductor, lo que lo margina del esquema social de Miraflores. El relato reflexiona sobre la identidad y la pertenencia a una sociedad estructurada, mostrando cómo la ausencia de un atributo esencial lleva al trágico destino del protagonista, que intenta ser un héroe para ser aceptado, pero su intento lo lleva a la muerte.

¿Quién mató a Pichulita Cuéllar?

Él estaba buscando la muerte. Al principio eran los críos del principio de la novela, ahora ya son hombres que tienen todo lo que hay que tener en esa sociedad. Es una narración en forma circular, se repite la historia; razonan sobre el porqué de su muerte. La novela es una especie de sesión de psicoanálisis de Miraflores, donde cuenta lo que pasó. Miraflores tiene una estructura moral y de valores determinados, y eso es lo que aprenden los críos en la escuela; en esos valores, en ese esquema, Pichulita Cuéllar no tiene ningún sentido. Por tanto, Miraflores mató a Pichulita Cuéllar. Por tanto, la forma es el mensaje, es decir, el autor construye una historia dejando que Miraflores la explique, por eso el narrador es múltiple. Por tanto, la pregunta es: “¿suicidio o asesinato?”. Por tanto, aquí observamos una crítica del racismo y clasismo asfixiantes de la sociedad peruana.