Sueña el rey que es rey…

El fragmento propuesto se sitúa en el monólogo de Segismundo que cierra el segundo acto de La vida es sueño, obra de Pedro Calderón de la Barca de 1635. En este discurso, el protagonista reflexiona sobre la naturaleza efímera y engañosa de la vida, comparándola con un sueño del que todos despertarán con la muerte. Este monólogo resume el conflicto central de la obra: la lucha entre el destino y el libre albedrío, así como la naturaleza ilusoria de la existencia humana.

Desde el punto de vista del argumento, la obra narra la historia de Segismundo, príncipe de Polonia, quien ha sido encarcelado por su padre, el rey Basilio, debido a una profecía que augura que traerá desgracia al reino. En este pasaje, Segismundo, tras haber sido liberado y vuelto a encarcelar, medita sobre la fragilidad de la vida y la futilidad de los esfuerzos humanos. Este fragmento está relacionado con el monólogo del primer acto (vv. 103-172), en el que Segismundo lamenta su encierro y cuestiona la justicia divina y humana.

A nivel temático, el fragmento aborda el desengaño, el destino y la fugacidad de la existencia. La idea de que «toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son» enfatiza la concepción barroca de la vida como una ilusión pasajera. Además, la obra presenta una visión pesimista y desengañada de la realidad, característica del Siglo de Oro español.

El monólogo está compuesto en décimas, una estructura métrica que, según Lope de Vega en Arte nuevo de hacer comedias, es adecuada para expresar quejas y lamentos. En este caso, la forma se ajusta perfectamente al tono reflexivo y melancólico del discurso de Segismundo. Además, Calderón emplea recursos retóricos como la anáfora («sueña el…»), el paralelismo, la exclamación retórica («¡desdicha fuerte!») y la metáfora («en el viento escribe»). Estos recursos refuerzan la cadencia del poema y la intensidad emocional del protagonista.

En cuanto a la relación con otros personajes, Rosaura, como Segismundo, también ha sufrido injusticias y busca restaurar su honor. Ambos representan la lucha contra un destino impuesto, aunque por caminos distintos: Segismundo a través del aprendizaje moral y Rosaura mediante la reivindicación de su honor.

En conclusión, este monólogo sintetiza los temas esenciales de La vida es sueño, reafirmando la visión barroca de la fugacidad de la vida y la ilusión de poder y gloria. Su estructura en décimas y el uso de recursos retóricos refuerzan el tono filosófico y poético de la reflexión de Segismundo, convirtiéndolo en uno de los pasajes más memorables del teatro del Siglo de Oro.

¡Ay misero de mi!…

El fragmento pertenece al monólogo inicial de Segismundo en La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca, escrita en 1635 y se encuentra en el primer acto de la obra. En estos versos, Segismundo expresa su profundo dolor y desesperación ante su encierro injusto, reflexionando sobre el sentido de su castigo y la injusticia de su destino. Este monólogo introduce la temática central de la obra: la lucha entre el destino y el libre albedrío, así como el desengaño característico del pensamiento barroco.

En el contexto de la obra, Segismundo es el príncipe de Polonia, pero ha sido encerrado por su padre, el rey Basilio, debido a una profecía que anunciaba que sería un monarca tirano. Segismundo, aislado y sin entender su situación, se cuestiona la razón de su sufrimiento y la justicia divina. Su pregunta retórica «¿qué delito cometí contra vosotros naciendo?» resume su angustia y conecta con una visión pesimista de la existencia humana, donde el mero hecho de nacer ya es motivo de culpa y sufrimiento.

El tema principal del fragmento es el destino trágico del ser humano y la injusticia de un castigo impuesto sin aparente razón. Se plantea también la idea del desengaño barroco, según la cual la vida es un sufrimiento inevitable y el hombre está sometido a fuerzas que escapan a su control. Estos versos anticipan el posterior desarrollo de la obra, donde Segismundo, al ser liberado temporalmente, deberá demostrar que puede ejercer su libre albedrío y gobernar con justicia.

Desde el punto de vista formal, los versos están compuestos en redondillas (estrofas de cuatro versos de arte menor con rima consonante abrazada: ABBA), una estructura frecuente en el teatro del Siglo de Oro. Calderón emplea también figuras retóricas como la exclamación («¡Ay, mísero de mí! ¡Y ay, infelice!»), que enfatiza el lamento de Segismundo, la interrogación retórica («¿No nacieron los demás?») y el paralelismo («Pues si los demás nacieron, ¿qué privilegio tuvieron que yo no gocé jamás?»), que refuerza su sentimiento de injusticia.

En relación con otros pasajes de la obra, este monólogo se vincula con el discurso de Segismundo en el segundo acto («¿Qué es la vida? Un frenesí…»), donde reafirma su visión desengañada de la existencia, y también con el desenlace de la obra, cuando aprende que su destino no está totalmente determinado y que puede cambiar su comportamiento.

En conclusión, estos versos constituyen una de las reflexiones más profundas de La vida es sueño, ya que sintetizan la angustia de Segismundo ante su destino y la cuestión filosófica sobre la libertad del ser humano. A través de una estructura formal cuidada y recursos retóricos efectivos, Calderón consigue transmitir el conflicto interior del protagonista y su búsqueda de respuestas en un mundo donde el destino y la libertad parecen irreconciliables.