El Siglo de Oro Español: Góngora, Quevedo y Lope de Vega

LUÍS DE GÓNGORA: Es el representante del culteranismo (poesía minoritaria, culta y difícil), aunque también escribió poemas de tono burlesco y en formas tradicionales. Sus poesías no pretenden representar la realidad, sino transformarla mediante las metáforas en un mundo nuevo de riqueza. Es esta una poesía estilista y culta que se sirve de metáforas, alusiones mitológicas y culteranismos. La clasificación de su poesía es la siguiente:

Poesía de Góngora

• POESÍA CULTA: Donde destacan dos textos importantes: La fábula de Polifemo y Galatea y Soledades. Son un proyecto de poemas en cuatro partes de la que solo acabó la primera (2000 versos) y casi concluyó la segunda. Lo que importa menos es el argumento, sino en cuanto a la naturaleza, a la vida y a los objetos humildes y cotidianos a través de las metáforas. Narran la historia de una joven náufraga que consigue llegar a una isla y entra en contacto con los indígenas que le invitan a una boda.
• POESÍA POPULAR: Incluye romances y letrillas (composiciones tradicionales) que en su época no se publicaron, sino que se transmitían cantando y más tarde se recogieron en los romanceros.

Góngora no fue valorado en los siglos XVIII y XIX, hasta que aparecieron los jóvenes de la Generación del 27, quienes reivindicaron sus obras, rescatándolo del olvido.

QUEVEDO: Fue un autor conocido en su época, aunque su obra no se publicó hasta después de su muerte. Su poesía tiende al conceptismo, que pretende sorprender mediante la asociación de conceptos, las metáforas originales, la creación de palabras nuevas y el uso ingenioso de las categorías gramaticales. La clasificación de su poesía es la siguiente:

Poesía de Quevedo

• POESÍA GRAVE (reflexiva): Es una poesía moral, política y amorosa, que será importante en el siglo XVII.
• POESÍA SATÍRICA Y BURLESCA: Es la poesía que se usa como juego de ingenio en la que predomina el gusto del poeta para la experimentación lingüística.

LOPE DE VEGA: Es importante en el teatro español, porque recoge los elementos dispersos anteriores al siglo XVII, y su obra supone la culminación de todos los intentos de hacer un teatro moderno. Creó un teatro que conectó con el público de su época. Su capacidad creadora fue asombrosa. El propio Cervantes lo denominó «monstruo de la naturaleza». Escribió 1500 obras, de las que se conservan unas 400, algunas escritas en menos de un día.

Características de la Comedia Nueva

• Rechazo de las unidades de tiempo y lugar.
• La obra se presenta en tres actos.
• Mezcla de lo trágico y lo cómico.
• Polimetría en el verso.
• Elementos míticos.
• Decoro (adecuación entre el tipo de personajes y su forma de hablar).
• Aparición de la figura del gracioso.
• Pluralidad temática.

Temas del Teatro de Lope

• Tema religioso.
• Comedias de historia y leyendas españolas.
• Comedias contemporáneas de amor y enredo.

Personajes del Teatro de Lope

• Rey (representa el poder, es quien restablece el orden y apoya la justicia en los conflictos sociales).
• Noble poderoso (suele ser antagonista cuando abusa de su poder y provoca el conflicto con sus vasallos).
• Caballero o hidalgo (es el protagonista de las comedias de honor. En ciertas obras de ambiente rural, este papel lo cumple el villano, el hombre del pueblo que representa la honradez y el sentido moral).
• El galán y la dama (la pareja de jóvenes enamorados, son siempre de una misma clase social. El galán es un hidalgo o noble que se caracteriza por su generosidad, valentía y atractivo).
• El gracioso (acompaña al galán como criado, amigo o confidente, y es su contrapuesto: cobarde y materialista. A menudo vive una historia amorosa paralela a la del galán).
• La criada (la criada de la dama suele ser su confidente y hace de puente entre la dama y el galán, llevando cartas. Muchas veces vive su historia amorosa, paralela a la de los señores, con el criado del galán).

Vida de Lope de Vega

Lope murió a los 83 años. Su vida y su obra estuvieron íntimamente relacionadas. Fue un niño precoz, ya que empezó a cultivar la poesía a muy corta edad. Estudió con los jesuitas y la lista de sus amantes es larguísima. Fue desterrado por haber escrito sátiras hacia Elena Osorio, a quien llamó Filis en sus poemas. También con mujeres casadas, como Micaela, que aparece como Camila Luscinda. Y Marta Nevares, cuyo pseudónimo era Amarilis. De Marta se enamoró locamente, pero al final ella se quedó ciega y perdió la razón. Vivieron unos días muy felices juntos, y la cuidó hasta la muerte. Se casó dos veces. Las mujeres que más influyeron en sus obras fueron: Elena Osorio y Marta Nevares.

La relación con Elena coincidió con la consolidación como escritor y su popularidad. Descubrió que ella tenía un amante, se sintió humillado y escribió poemas.

En 1608 sufrió una crisis espiritual que lo acercó a la iglesia. Después de ser nombrado sacerdote, tuvo varias amantes.