La Narrativa Española en el Primer Tercio del Siglo XX
La narrativa anterior al 39 presenta dos generaciones: la Generación del 98 y el Novecentismo (Generación del 14).
CARACTERÍSTICAS DE LA NOVELA DE LA GENERACIÓN DEL 98:
En 1902 publican en España autores significativos como Azorín, Unamuno, Baroja y Valle-Inclán, los cuales inician un camino marcado por los siguientes rasgos:
1.- Denuncia de los males de España: el caciquismo, el hambre y la ignorancia…
2.- Pesimismo ante la situación histórica (el desastre colonial de 1898) y ante el desmoronamiento de los valores sociales y espirituales.
3.- Influencia de la filosofía: los planteamientos existencialistas (el escepticismo, la vida como algo absurdo y carente de sentido)
4.- En la narrativa del 98, hay un único paisaje: Castilla, que representa el conjunto de rasgos que caracterizan a este país (idiosincrasia), la sencillez, la fuerza, la sobriedad…
5.- Renovación estética o del estilo mediante: A) El subjetivismo o antirrealismo; No se persigue, como en la estética realista, la reproducción exacta de la realidad exterior, sino la expresión de la realidad interior. B) Concepción totalizadora; la novela es un género multiforme, en el que tienen cabida también la reflexión filosófica, el ensayo, el lirismo… (Azorín habla de ‘novela permeable’).
6.- Son novelas en las que predomina el contenido frente a los aspectos formales.
UNAMUNO (1864/1936)
Unamuno acuñó el término «nivolas» para definir sus novelas. Unamuno se sirvió de estas obras para dejar testimonio de su intimidad agónica y de su reflexión sobre ideas obsesivas acerca de la religión, la vida, la muerte y la propia conciencia. Para ello interviene en el relato, dialoga con sus personajes, los convierte en símbolos, interpela al lector… Y escapa de los postulados tradicionales del género: no hay descripción ambiental, no hay autonomía en los personajes, el desarrollo es mínimo; para estas novelas tan heterodoxas.
NOVELAS MÁS IMPORTANTES: En 1914 publica Unamuno la que, sin duda, es su mejor novela: «Niebla»: Augusto Pérez, el protagonista, se enfrenta con su creador en un ambiente de confusión entre lo que es verdad y lo que es ficción. Unamuno también se sintió atraído por el tema de la lucha entre hermanos, por la historia bíblica de Caín y Abel. Este motivo fratricida sirve de base a su novela «Abel Sánchez» (1917).
Tras «La tía Tula» (1921), Unamuno publica “San Manuel Bueno, mártir” (1930) donde aparecen todos los motivos que habían ido apareciendo en sus novelas anteriores: la lucha agónica del individuo en este mundo, el creer y el aparentar creer, la soledad, los problemas de la fe, la vida como sueño… Cuenta la historia de un cura de pueblo que ha perdido la fe, pero que aparenta tenerla para que sus feligreses mantengan intactas sus creencias religiosas.
PÍO BAROJA (1872/1956)
Su producción narrativa: suele organizarse en grupos de tres novelas (trilogías) que siguen un tema común. En estos relatos el autor parte de una observación de la realidad en muy variadas manifestaciones:
SUS OBRAS:
-Primera etapa (1900-1912) Muchas de estas novelas se agrupan en “trilogías, destacan las siguientes novelas: La busca, Zalacaín el aventurero, El árbol de la ciencia, Las inquietudes de Shanti Andía.
-Segunda etapa (1913-1936): (Memorias de un hombre de acción) serie de novelas sobre un personaje llamado Avinareta.
-Tercera etapa (1939-…): Desde la última vuelta del camino (memorias).
El objetivo de la narrativa de Baroja era entretener al lector. Sus novelas se caracterizan por los siguientes rasgos:
– Marcada presencia del narrador a través de comentarios y reflexiones (Baroja se permite expresar sus ideas filosóficas, literarias y políticas).
– Acción y diálogos abundantes en los que se percibe un marcado estilo positivo (sobrio, breve…)
VALLE-INCLÁN (1866/1936)
Dos estilos definen la obra de Valle: modernismo y esperpento. Los años iniciales están marcados por la tendencia modernista y representados por las cuatro «Sonatas», subtituladas “Memorias del Marqués de Bradomín”: Sonata de otoño (1902), Sonata de Estío (1905), Sonata de Primavera (1904) y Sonata de invierno (1905); supuestas memorias del Marqués de Bradomín, una especie de donjuán, «feo, católico y sentimental».
Entre las obras de la última época destaca la que sin duda, es una de las mejores novelas de la primera mitad del siglo XX, «Tirano Banderas».
AZORÍN.
Es un seudónimo, es el autor que más se acerca al ensayo, de que el hilo argumental desaparezca o sea muy débil.
En sus novelas hay descripciones muy detallistas y minuciosas. Azorín es el escritor de La voluntad, Antonio Azorín, Confesiones de un pequeño filósofo.
NOVELA NOVECENTISTA (GENERACIÓN DEL 14)
Hace referencia al siglo XX/entendido, culto.
Características generales de esta Generación:
1. Hay en estos escritores una gran preocupación por la forma, lo que conduce a una novela compleja, difícil…
2. Es una narrativa que va dirigida a un lector preparado.
3. El principal objetivo de estos novelistas es la obra bien estructurada y perfecta.
Los escritores que introducen novedades importantes en el tratamiento de las novelas. Y entre ellos los principales serán Ramón Pérez de Ayala y Gabriel Miró. Gran influencia tendrá la figura de Ramón Gómez de la Serna, pero más en el terreno de la poesía. Todos estos autores suponen una superación de los patrones o esquemas narrativos anteriores.
GABRIEL MIRÓ. En sus novelas la acción es mínima y abundan las descripciones minuciosas. El obispo Leproso(1926), Las cerezas del cementerio (1910).
RAMÓN PÉREZ DE AYALA (1888-1962) Sus primeras cuatro novelas, Tinieblas en las cumbres (1907), A.M.D.G (1910), La pata de la raposa (1912) y Troteras y danzaderas (1913) tienen un marcado carácter autobiográfico. Relatan la crisis de conciencia individual, próxima a los tipos pasivos y existencialmente desorientados de las novelas de principios de siglo.
En los años veinte escribe novelas intelectuales como Belarmino y Apolonio (1921), Tigre Juan y El curandero de su honra (1926). Lo importante de estas novelas no es la trama sino las reflexiones diversas (filosóficas, literarias, estéticas…) que las acercan al ensayo. Predomina el tono reflexivo, la ironía y en cuanto a la técnica, el perspectivismo (contraste de varios puntos de vista).RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA. La base de su producción literaria es la greguería, frase o apunte breve que encierra una pirueta verbal o una metáfora insólita: «Humorismo + Metáfora».
Como novelista, Ramón rompe los moldes del género. La más famosa es El torero Caracho (1927).
LA NOVELA HACIA 1927
En los mismos años en los que llega a su auge la generación poética de Guillén, Lorca… están escribiendo en líneas distintas al menos otros dos grupos de autores. El primero está formado por novelistas republicanos que padecieron el exilio: Benjamín Jarnés, Juan Chabás, Rosa Chacel, Juan José Domenchina, Max Aub o Francisco Ayala.
LA POESÍA ESPAÑOLA EN EL PRIMER TERCIO DEL SIGLO XX
A finales del Siglo XIX, los nuevos artistas se van a alzar contra la vulgaridad de la obra.
En España, la poesía tendrá que aguardar al desembarco de Rubén Darío, iniciador del Modernismo, para encontrar de nuevo el rumbo perdido de la lírica.
Se denomina Modernismo al movimiento literario. Su importancia fue decisiva para la evolución de la poesía española. El Modernismo fue, sobre todo, un movimiento poético. Entre el Modernismo y la Generación del 98. Las características comunes del Modernismo son:
1- La literatura adquiere un aire aristocrático que rechaza lo vulgar y cotidiano y se consagra a la exaltación de la Belleza. Esa exquisitez se muestra en la elección de los temas, en el cuidado de la forma.
2- Rafael Reyes, crítico literario, compara a los modernistas con Albatros. (Un ave que volando es muy bello y en el suelo pierde toda su belleza), porque cuando el poeta está escribiendo es belleza, pero cuando deja la literatura, el poeta tiene problemas de miseria. El escritor adopta un estilo de vida acorde con su concepción del arte: la bohemia. Su dedicación es excluyente a la literatura. Pero su orgullo de artista contrasta casi siempre con su miseria material. En este sentido, sus poemas se convierten en la compensación de su extrema pobreza.
3- Temáticamente existen dos líneas principales: asuntos del pasado o exóticos y expresión de la intimidad.
a)”Sonatina”- Libro Prosas Profanas.
b)”Lo fatal”- Libro Cantos de vida y esperanza.
4-Sinestesia: es un tipo especial de metáfora que consiste en cambiar el orden de entrada de los sentidos (para ver sus ojos la dulzura de luz)/ Aliteración: figura literaria que consiste en repetir sonidos para provocar en un efecto (la libélula vaga de una vaga ilusión).
Rubén Darío nació en Nicaragua y entre las actividades que desarrolló, además de poeta, destacan la de periodista y la de diplomático; como periodista trabajó para la nación (periódico argentino). Su obra poética se inicia con Azul donde se abre una ventana nueva a la renovación tanto formal como temática; sorprendieron en él las imágenes, el vocabulario, los dodecasílabos (mezcla la prosa y el verso). Su segunda gran obra es Prosas profanas donde encontramos poemas tan conocidos como Sonatina; por último, en su obra poética es importante Cantos de vida y Esperanza, quizá es la obra que pervive al tiempo y que dicen más cosas al hombre hoy. Esta obra recoge en gran parte de sus poemas todos los rasgos modernistas, sin embargo, poemas como Lo fatal sigue una línea intimista que se aleja de las características del Modernismo.
Juan Ramón Jiménez nació en Moguer (Huelva). Se trasladó a Madrid, para luchar por el Modernismo, y allí conoció a Rubén Darío. Conoció la concesión del premio nobel. La trayectoria poética de Juan Ramón Jiménez está marcada por su total dedicación a la poesía y a la búsqueda incesante de la belleza. El aislamiento en su torre de marfil le hizo desentenderse de los problemas cotidianos. La obsesión por alcanzar la perfección y su aguda sensibilidad fueron la causa de sus periódicas depresiones. Su poesía fue variando desde su inicial vinculación con el Modernismo hasta la creación final de una obra personalísima:
-La primera etapa incluye libros, en general bajo la inspiración del Modernismo.
-En la segunda etapa estamos en la poesía pura, representada por el diario de un poeta recién casado. El lenguaje se adensa para nombrar lo esencial de las cosas y la estructura del poema se simplifica.
-La tercera etapa es la desarrollada en el exilio. Obras como la estación total y Dios deseado y deseante, intentan una poesía total, que lleva a sus extremas consecuencias los hallazgos anteriores.
Antonio Machado nace en Sevilla y fue alumno de la institución libre de enseñanza que influyó decisivamente en su formación intelectual y humana. Ganó la cátedra de francés en Soria donde conoce a Leonor con la que se casa; se trasladaron a París, pero Leonor enfermó gravemente y al regresar a Soria muere; con la esperanza de superar ese dolor, se trasladó a Baeza donde conoce la miseria del campo andaluz. Durante la Guerra Civil luchó al lado republicano: en Enero del 39 marcha a Collure y en Febrero de ese mismo año muere.
Un elemento muy importante en su poesía es el tiempo: la poesía para Machado es la palabra en el tiempo (esto no quiere decir que el poeta deba escribir sobre el tiempo, sino que el poeta o sus poemas deben estar en el tiempo, ligados a su realidad).
Otro eje central en su poesía es el paisaje: usa el paisaje como medio de expresión de su estado de ánimo; sin embargo, el paisaje de Machado está lleno de símbolos: el camino es vida, el mar es muerte, el río es vida, el agua es paso del tiempo,…
Las obras más importantes de su poesía son: Soledades, Campos de Castilla, Nuevas canciones; y por último su obra más importante en prosa es Juan de Mairena.
EL TEATRO EN EL PRIMER TERCIO DEL SIGLO XX
En el teatro de estas tres primeras décadas podemos distinguir dos tendencias bien distintas: el teatro comercial que triunfa y el teatro innovador de Valle-Inclán y Lorca.
1.- TEATRO INNOVADOR
La obra teatral de Ramón María del Valle-Inclán. La originalidad de Valle, sus planteamientos radicales, lo distinto de sus temas y de su estética explican que sus obras permanecieran fuera de los escenarios de su tiempo, relegadas a ser teatro para leer. Hoy se le considera un autor que supo ver más allá de su tiempo.
Ramón del Valle Peña nació en Villanueva de Arosa. Se instaló en Madrid, donde pronto se convierte en un personaje polémico y famoso entre la bohemia de la capital por sus excentricidades. Su original e inconfundible figura (manco, con largas barbas y melenas, lentes quevedescos y vestido con chambergo y chalina) llevó a decir a Ramón Gómez de la Serna que era la mejor máscara a pie que cruzó la calle de Alcalá. La adscripción de Valle a la Generación del 98 ha dado lugar a muchos debates. Las etapas del teatro de Valle-Inclán son:
a) Al igual que en su labor novelística el primer teatro de Valle se inscribe en la corriente modernista. Títulos como Cuento de abril representan esta vía.
b) Valle prueba a la par otros caminos; el ciclo mítico. La Galicia mítica y rural es el marco en el que se desarrollan estas historias. En ellas, los personajes, ya sean hidalgos, mendigos o seres tarados, actúan gobernados por instintos y pasiones violentas y primitivas, en un clima donde las supersticiones y los mitos desempeñan un papel fundamental. Los episodios truculentos se suceden con un ritmo vertiginoso. La culminación de este ciclo es Divinas palabras.
c) El esperpento. Con la versión de Luces de bohemia, Valle da nombre a un género literario propio, basado en la deformación sistemática de personajes y valores, con la que ofrece una denuncia de la sociedad española contemporánea. Lo esperpéntico es una manera de ver el mundo grotesco, semejantes a marionetas ridículas y de pesadilla.
Otros rasgos formales de los esperpentos son los siguientes:
-El uso de contrastes: entre lo doloroso y lo grotesco, lo trágico y lo cómico, etc.
-La riqueza del lenguaje.
-Las acotaciones teatrales, muy literarias.
-Los numerosos personajes y los continuos cambios de espacio y tiempo.
El teatro esperpéntico agrupa Luces de bohemia, y la trilogía Martes de carnaval, integrada por Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán.
Luces de bohemia es la obra maestra del teatro valleinclanesco. Basada en la vida del escritor bohemio Alejandro Sawa (amigo personal del escritor) narra la última noche del poeta Max Estrella. Este, acompañado de su lazarillo Don Latin de Híspalis, recorre diversos lugares de un Madrid absurdo, brillante hambriento, y en todos encuentra motivos para la desolación. Desesperanzado Max muere (o se deja morir, como su mujer y su hija).
La obra teatral de Federico García Lorca. El interés de Lorca por el teatro arranca desde muy temprano. El teatro lorquiano puede llamarse con propiedad poético. El tema dominante en casi todo su teatro es siempre el mismo, un tema muy presente también en sus libros de poemas: el enfrentamiento entre el individuo cuyas armas son el deseo, el amor, y la libertad, y la autoridad, es decir, el orden, el sometimiento. Hay una mayoría de protagonistas femeninas en las obras de Lorca. Su primer intento dramático fue, El maleficio de la mariposa (es una obra donde los personajes tratan de alcanzar la luna y en su intento se arañan el corazón), Mariana Pineda supone la primera tentativa de acercamiento al drama lírico, al representar la historia de la heroína ajusticiada por bordar una bandera republicana en la época de Fernando VII. Algunas piezas cortas como El Paseo de Búster Keaton o El público, anuncia el giro hacia el Surrealismo.
La trilogía rural, formada por Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba, incluye sus obras más célebres. Las tres presentan rasgos comunes: la índole sexual de los problemas tratados, la mujer como protagonista, la ambientación en el campo andaluz y el final trágico.
Para Lorca el verde es la muerte porque vivió en un lugar donde el agua estaba estancada. El negro, la opresión. La luna, la muerte. El blanco, la libertad. El caballo, la debilidad masculina.
2.-TEATRO COMERCIAL
El teatro comercial de éxito comprende tres tipos:
a) La comedia benaventina (la comedia benaventina debe su nombre al dramaturgo Jacinto Benavente que fue premio nobel de literatura): Empezó su trayectoria teatral con El nido ajeno, obra en la que Benavente analizaba el oscuro lugar ocupado por la mujer de clase media. Obtuvo un rotundo fracaso con esta obra. Ese fracaso le llevó a escribir obras más acordes con el tipo de público al que había que halagar. En general, sus obras presentan problemas poco conflictivos. Algunos de los títulos más destacados son: Señora ama y La malquerida. Los intereses creados, es su obra más valorada hoy en día.
b) La comedia costumbrista: Se caracteriza este teatro por hacer hincapié en el ambiente pintoresco de determinadas regiones, Madrid, por la creación de personajes típicos, por su lenguaje humorístico.
-El alicantino Carlos Arniches es el más conocido de estos autores.
Especialista en las costumbres madrileñas. Uno de sus sainetes más logrados es El santo de la Isidra. La señorita de Trévelez es el título más conocido de este autor.
-Los hermanos Álvarez Quintero escribieron cerca de doscientos cuadros costumbristas ambientados en una Andalucía irreal y tópica. Un título destacado es Malvaloca.
-Muñoz Seca se especializó en el astracán en el que se busca la comicidad a toda costa. Hay una sucesión de chistes, chabacanos y vulgares. La venganza de don Mendo es su obra más popular.
c) El teatro poético: Esta denominación equívoca esconde un tipo de teatro en verso caracterizado por sus asuntos históricos y su conservadurismo ideológico. Cultivaron este teatro entre los hermanos Manuel y Antonio Machado, que escribieron La Lola se va a los puertos.
EL GRUPO POÉTICO DEL 27
A lo largo de la época de los veinte, un grupo de poetas irá alcanzando su madurez produciendo un momento de esplendor en la poesía española. Sus nombres son: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego y Dámaso Alonso.
En esa fecha se celebra un centenario de la muerte de Góngora. Contra el olvido institucional, estos poetas inician un combate para reivindicar su figura: estudios, ediciones críticas, homenaje, etc. En el Ateneo de Sevilla se reúne buena parte de los autores citados para homenajear al poeta cordobés. Todas estas actividades contribuyeron a dar cohesión al grupo. En Góngora vieron un ejemplo de poeta volcado en la creación de un mundo literario propio. Aunque se tome ese año como emblemático, hay que tener en cuenta que la estrecha amistad entre ellos databa ya de varios años antes. La rica convivencia en la Residencia de estudiantes madrileña y la publicación de poemas en las mismas revistas.
Entre ellos hay que destacar también el talante abierto, liberal y progresista. Este talante se refleja en la amplitud de sus conocimientos: muchos estudiaron en la universidad y después desarrollaron una tarea profesoral en universidades de todo el mundo. Sus opciones políticas también son muestras del talante arriba indicado. Su decidida defensa de la república les costó la muerte o el exilio.
Las características generales de la generación del 27 son:
1-todos poseen un alto nivel de formación intelectual (todos son universitarios menos Alberti)
2-no mostraron una excesiva preocupación por lo religioso o trascendental
3-en todos ellos hay una preocupación y una atención especial a la metáfora como recurso formal o estético más destacado.
4-para la generación del 27 es muy importante la forma: el poeta es considerado como una obra de arte y hay que cuidar todos los detalles de su construcción.
5-en sus poemas incorporan el verso libre que coexiste con las estrofas tradicionales
6-en la generación del 27 se ve un equilibrio entre tradición y vanguardias. Esta es una de las características más notables de sus obras. De los autores clásicos admiraron a Manrique, Cervantes, Garcilaso y a Góngora; que se declararon herederos de poetas cronológicamente inmediatos como Rubén Darío, Antonio Machado y en especial Juan Ramón Jiménez. Lo más importante es que se interesa tanto por la tradición como por las actitudes más vanguardistas (los ismos, Cubismo, Futurismo, Surrealismo….)
7-con relación a los temas los poetas del 27 se caracterizan por la diversificación de los mismos: la poesía se enriquece con nuevos motivos temáticos al mismo tiempo que se abordan con un nuevo enfoque los temas clásicos de la lírica.
En etapas importantes en la evolución de los poetas del 27. Los poetas del 27 no se mantuvieron estables en la concepción de sus poemas; los acontecimientos que viven provocaron una evolución que en general responde a las siguientes etapas:
En la década de los veinte: se mostraron partidarios de la poesía pura y se inclinaron por la experimentación vanguardista.
En la década de los treinta: el esteticismo entra en crisis y se produce un retorno a los temas humanos; paulatinamente la literatura se va politizando y se vuelven a tratar los temas sociales.
En la década de los cuarenta: la poesía se carga de pesimismo y angustia, se recogen en sus poemas los problemas del hombre y del mundo contemporáneo.
Los poetas del 27 son:
Pedro Salinas, es el poeta del amor de la generación del 27 y un título importante suyo es: La voz a ti debida.
Jorge Guillén, su estilo poético es el más cercano a la poesía pura. La métrica empleada es de versos cortos y de estrofas condensadas. Su título global es Aire nuestro y está compuesto por cinco libros, entre los que destaca Cántico.
Gerardo Diego, en la abundante creación poética suelen marchar separadas la veta popular, tradicional y las vanguardistas. A la primera corresponden libros como el Romancero de la novia y Manuel de espumas.
Dámaso Alonso, realizó estudios de filologías. Sus ejemplares estudios sobre Góngora impulsaron el interés de sus compañeros de generación por el poeta cordobés. Su obra poética se inició con poemas puros, Poemillas de la ciudad, y sobre todo destaca, Hijos de la ira.
Vicente Aleixandre, el tema central de su poesía es el deseo de fusión del hombre con la naturaleza. El lenguaje de Aleixandre es deudor del Surrealismo. Un título suyo es La destrucción o el amor.
Federico García Lorca, estudió letras en la universidad de Granada y residió en Madrid. Vivió en la residencia de estudiantes y viajó a Nueva York. Durante la república con la compañía La barraca recorrió España representando a autores del siglo de oro. Lorca representa como ninguno la fusión entre tradición y vanguardias. La lírica popular, el cante andaluz y el destino trágico del hombre. La línea andalucista está presente en Cancioneros en Poema del cante jondo y sobre todo, en el Romancero gitano.
Rafael Alberti, tras una crisis personal, pasa a militar en el partido comunista, desde el que desarrolla una incesante actividad política y cultural durante la república y la Guerra Civil. Tras su regreso a España se le concedió el premio Cervantes.
Luis Cernuda, el tema central de su poesía es el amor insatisfecho. Era partidario de un lenguaje sencillo y de un tono coloquial y conversacional que influiría en la poesía de los años 60. Un título importante suyo es La realidad y el deseo.
LAS VANGUARDIAS
El nombre de Literaturas de Vanguardia fue acuñado durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) para designar a una serie de inquietudes artísticas. El Vanguardismo no fue un movimiento unitario, estuvo formado por un enorme número de ellos.
Características generales del vanguardismo son:
a) Antirrealismo Eliminación de toda nominación directa. “El artista no imita o interpreta la realidad, sino que la crea”.
b) Irracionalismo: Imágenes incoherentes, basadas en las creaciones imaginativas del sueño.
c) Afán de originalidad y experimentación estética: El resultado fue un arte minoritario y muchas veces hermético, sólo accesible a una minoría. Abolición de los signos de puntuación.
d) Deshumanización. El arte vanguardista está desprovisto de sentimientos y pasiones humanas.
e) Libertad absoluta del artista.
f) Provocación.
Entre todas las vanguardias o «ismos», las que gozaron de mayor fortuna e incidencia en el continente europeo fueron el EXPRESIONISMO (1905), el CUBISMO (1906), el FUTURISMO (1909), el DADAÍSMO (1917), el CREACIONISMO y el ULTRAÍSMO (1918), y el SURREALISMO (1924).
El Expresionismo (1905) Hace hincapié en la expresión de las emociones interiores en los sentimientos más íntimos del ser humano. Se caracteriza por el uso de imágenes intensas y violentas y la insistencia en el poder de lo irracional.
El Futurismo Ensalzaba la civilización urbana y las máquinas.
El Dadaísmo (1917). El nombre de Dadá surgió abriendo un diccionario al azar; ‘dada’ es una voz infantil, un balbuceo; su líder es el rumano TRISTÁN TZARA. Reivindicaron la negación total, la rebeldía pura, la destrucción del arte tradicional.
El Surrealismo: Se considera su creador al poeta francés ANDRÉ BRETON, el funcionamiento real del pensamiento en ausencia de todo control ejercido por la razón. El surrealismo estuvo influido por las teorías psicoanalíticas de la mente y el sueño (según FREUD). Se quiere descubrir y reflejar la auténtica realidad. De ahí la escritura automática (dejar que la mano vaya anotando lo primero que le dicta la cabeza, en definitiva, la libertad de la imaginación contra el reinado de la lógica.
ALGUNOS HITOS DE LA LITERATURA VANGUARDISTA EN ESPAÑA
* RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA, pertenece a la generación del 14, es un adelantado del vanguardismo. A través de la revista ‘Prometeo’ y de su tertulia en el café Pombo, ejerció una importante labor de divulgación de movimientos de vanguardia. Fue el creador de un género denominado “Greguería” que él mismo definía como metáfora + humor. A veces son como un chiste ingenioso; otras se acercan a la máxima filosófica; otras son verdaderamente poéticas.
* En 1925, publica ORTEGA “La deshumanización del arte”. Entre otras cosas señala: a) carácter minoritario del nuevo arte; sólo para entendidos; c) arte intelectual, alejado de todo sentimentalismo.
En España los movimientos vanguardistas más importantes fueron el Ultraísmo y el Creacionismo.
*El Ultraísmo Se formó con elementos futuristas y dadaístas, a los que añadió ciertas innovaciones visuales.
* El propósito del Creacionismo, VICENTE HUIDOBRO. No pretenden reflejar o imitar ninguna realidad, sino “crear”.
*De todos los vanguardismos el que dejo una huella más fuerte en la Generación del 27 fue sobrerealismo Poeta en NY(Lorca ) y La destrucción o el amor(Aleixandre).
PREGUNTAS:
¿Por qué les gusta a la generación Larra?
Porque denuncia los problemas de la sociedad exactamente igual que ellos
¿Qué traslada Baroja de su vida a la novela?
El traslada que es médico y que pierde a su hermano ( en el árbol de la ciencia) y que trabajó en una panaderia y zapateria
¿Qué aspectos de la situación española de finales de siglo critica Baroja en este texto?
En un ambiente de ficciones, residuo del pragmatismo viejo y sin renovación.
¿Cuáles son las inquietudes de los estudiantes?
Las inquietudes de los estudiantes sor llegar allí solos con la inquietud de jugar, de las mujeres, de la diversión y sin preocupación por la religión.
¿Con que trabas se encuentra el estudiante culto ávido por contactar con Europa?
Quería ver las cosas dentro de la realidad e intentaba adquirir una idea clara de su país y del papel que representaba en el mundo
Desde el Madrid decimonónico,¿ Cómo se justifica la poca importancia de lo español en Europa
se justifican porque son los mejores y eso para ellos crea un pensamiento de que despierta odio y envidia hacia nuestro país.