Exploración de la Lírica, Romancero y Prosa del Siglo XV: Un Legado Literario

La Lírica del Siglo XV

Lírica Popular Castellana

La lírica popular castellana se conservó gracias a los cancioneros (de Palacio, de Upsala, de Medinaceli, entre otros). Las composiciones son sencillas en expresión, de gran belleza y densidad lírica, con métrica irregular y versos de 6 y 8 sílabas. Su tema principal es el amoroso.

La composición más utilizada es el villancico, con la siguiente estructura: versos iniciales que forman el estribillo, una mudanza de 4 versos y 2 o más versos de enlace. Los villancicos se utilizaron para representar temas bíblicos en Navidad y Pascua, e influyeron en el teatro de Lope de Vega y Góngora.

El Romancero

Los romances son una de las mejores composiciones de transmisión oral de nuestra poesía popular. Derivan de los cantares de gesta y su forma deriva de los versos épicos. Mezclan la narración y el diálogo, con sencillez expresiva y espontaneidad.

El Romancero viejo es de carácter épico-lírico y trata diversos temas:

  • Históricos: Rey don Rodrigo, Infantes de Lara, el Cid.
  • Fronterizos: Lucha contra el reino moro de Granada.
  • Carolingios o bretones: Roldán, Carlomagno.
  • Novelescos y líricos: De asunto sentimental y amoroso.

Más tarde aparecen los romances nuevos con temas pastoriles y religiosos.

Poesía Culta o Cortesana

Recibe una doble influencia: de la poesía provenzal trovadoresca y de la poesía alegórico-dantesca italiana. Se ha conservado en diversos cancioneros, como el de Baena.

El Marqués de Santillana (XV)

Con una actitud señorial, un espíritu refinado y elegante, y un talante aristocrático, cultivó poesía de influencia provenzal, italiana y didáctico-moral.

Juan de Mena (XV)

Su obra más importante es el Laberinto de Fortuna, un poema filosófico-moral. Cultivó la poesía alegórico-dantesca con un lenguaje culto y gran fuerza expresiva.

Las Danzas de la Muerte

De autor anónimo, un esqueleto convoca a los hombres de toda clase para recordarles su condición de seres mortales y bailar una danza macabra.

Jorge Manrique (XV)

Su obra poética abarca 50 composiciones agrupadas en dos bloques: poesía amorosa y Coplas por la muerte de su padre.

Coplas por la muerte de su padre

El tema principal es el elogio de su padre, donde envuelve reflexiones sobre la vida, la muerte y la fugacidad de las cosas del mundo, todo dentro del sentir cristiano y medieval.

Tópicos de las coplas:

  • Fugacidad de la vida.
  • La vida como río.
  • La vida terrenal como camino para la vida celestial.
  • Ubi sunt?
  • La muerte a todos iguala.
  • La vida de la fama y del honor.

Características de las coplas: Se estructura en 3 partes que van de lo general a lo particular. Una parte tiene una función propagandística de su padre. Está compuesto por 40 coplas de pie quebrado (manriqueñas).

La Prosa del Siglo XV

El Amadís de Gaula

Es la mejor novela de caballerías castellana, publicada en 1492. La obra es de autor desconocido y fue corregida y completada por Montalvo en 1508. Está escrita en un lenguaje atractivo y elegante. Destaca su lirismo, su idealización del amor y la maestría de hilvanar episodios maravillosos.

Novela Sentimental

Es un subgénero de narración idealista que triunfa en España a mediados del siglo XV y XVI. Se desarrolla en un ambiente cortesano y sigue las reglas del amor cortés:

  • El enamorado profesa adoración por la amada, que suele convertirse en pasión atormentada.
  • La dama es presentada como un ser bello y lleno de virtudes.
  • Los amores tienen un final trágico.
  • El lenguaje es recargado y retórico.

Destaca la obra Cárcel de amor de Diego de San Pedro (XVI).

Petrarca y el Renacimiento

Obra de Petrarca

Petrarca (XV) es el poeta italiano que presenta fielmente los caracteres e ideales del Humanismo. Su obra más famosa es el Cancionero (en lengua vulgar) y sus Triunfos.

Los Triunfos

Poema alegórico formado por tercetos encadenados y compuesto por 6 partes desiguales. Sus temas son de amor, pudor, muerte, fama…

El Cancionero

Influye en la poesía española de los siglos XVI y XVII, así como en Francia e Inglaterra. Está formado por 350 poemas amorosos. Petrarca se convirtió en el modelo a seguir del Marqués de Santillana, Ausiàs March, Juan Boscán y Garcilaso de la Vega.

El Petrarquismo

  • Temas: Amor cortés medieval.
  • Recursos clásicos: Motivos, símiles, comparaciones, expresiones, alusiones alegóricas.
  • Expresión del sentimiento: Logra dar vida a una extensa gama de sentimientos.
  • Lenguaje: Claro, pulido, lleno de imágenes y transparente.
  • Figuras poéticas: Antítesis, correlaciones, paradojas, aliteraciones, metáforas y símiles.
  • Formas métricas nuevas: Verso endecasílabo, soneto, silva y estancia, canción, égloga, oda, balada y madrigal.

Poesía del Siglo XVI

Poesía Tradicional Española

En el siglo XVI continúan ambos tipos de poesía (culta y popular). Destaca el Cancionero General (1511) de Hernando del Castillo.

Poesía Italianizante

Tipo de poesía más culta e innovadora.

Características:

  • Influye en la completa renovación métrica (endecasílabo), temas y actitudes poéticas.
  • Idealización de la amada y expresión del amor cortés.
  • Desarrollo de temas bucólicos y pastoriles.
  • Desarrollo del yo lírico del poeta y creador.

Garcilaso de la Vega

Obra

Poesía tradicional (8 coplas) y poesía italianizante (5 canciones, 40 sonetos, 3 églogas, 2 elegías y una epístola).

Características

  • Influencia latina y renacentista en temas y formas (Virgilio, Ovidio, Petrarca).
  • Lenguaje poético claro y transparente.
  • Tópicos: Locus amoenus, belleza femenina, idealización del pastor y carpe diem.

Las églogas son su obra más destacada.

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