Contexto del Teatro Español en el Siglo XX

En España, el teatro de principios del siglo XX se adapta a los gustos del público burgués, generalmente poco exigente. Los empresarios teatrales, buscando el éxito comercial, ofrecen obras que, en consecuencia, empobrecen la calidad artística y la implicación sociopolítica del teatro. Se produce una repetición de fórmulas y temáticas, dando lugar a un teatro comercial predominante. Frente a esta tendencia, surgen autores como Unamuno o Azorín, que se rebelan contra esta situación, pero no logran conectar con el gran público ni alcanzar el éxito masivo. Los autores más destacados de este período serán Valle-Inclán y Federico García Lorca.

Teatro Comercial: Tres Tendencias Principales

• Teatro Poético: Teatro en verso, opuesto al realismo y vinculado al Modernismo. Exalta a los personajes de la España Imperial y medieval, así como sus virtudes. Se considera un teatro de evasión brillante, pero superficial y sin compromiso social o político.
  • Eduardo Marquina: Las hijas del Cid.
  • Hermanos Machado: La Lola se va a los puertos.
• Teatro Cómico: Piezas breves con una visión amable y superficial de la sociedad. Los personajes son esquemáticos y los diálogos, cómicos. Se distinguen tres subgéneros:
  • Sainete: Pieza cómica de carácter costumbrista.
  • Tragicomedia grotesca: Presenta una leve crítica social.
  • Astracán: Subgénero derivado del vodevil francés. Comedias ligeras que reflejan la opinión popular.
• Comedia Burguesa: Expone los comportamientos y costumbres de la burguesía a través de personajes cultos. Su máximo representante fue Jacinto Benavente. En El nido vacío, denuncia la opresión de la mujer casada de la época, y en Los intereses creados (una farsa), combina sátira y humor.

Teatro Innovador: Dos Tendencias

• En torno a la Generación del 98:
  • Miguel de Unamuno: Utiliza el drama como instrumento para presentar los problemas humanos que le obsesionan, alejándose de lo comercial. Su teatro se concibe como poesía dramática. Rasgos principales: diálogos densos, poca trama y personajes con monólogos existenciales.
  • El teatro vanguardista: Intentos renovadores con dos autores destacados:
    • Jacinto Grau: Prosa poética. Tragedias y farsas donde recrea mitos literarios o personajes bíblicos. Obra destacada: El señor de Pigmalión.
    • Ramón Gómez de la Serna: Intenta romper con las fórmulas tradicionales mediante el erotismo y la crítica de los convencionalismos sociales.
• Teatro de la Generación del 27:

  Esta generación busca acercar el teatro a las clases populares, utilizando nuevas técnicas inspiradas en las vanguardias y depurando el teatro poético que triunfaba en las salas comerciales.

  En este contexto surgen las Misiones Pedagógicas, un proyecto del Ministerio de Instrucción Pública de la II República y la Institución Libre de Enseñanza (ILE), cuyo objetivo era llevar la cultura a los pueblos. También nace La Barraca, un grupo de teatro ambulante dirigido por Lorca, que representaba obras del teatro clásico español en zonas con escasa o nula actividad cultural.

  Autores destacados de esta corriente:

  • Miguel Hernández.
  • Alejandro Casona: Adapta clásicos para niños, como La dama del Alba. Su lenguaje es considerado afectado.
  • Max Aub: Obras vanguardistas y antirrealistas. Su etapa de madurez, desarrollada en el exilio, se centra en el tema de la Guerra Civil.

Valle-Inclán y el Esperpento

Valle-Inclán representa la innovación teatral. Rechaza el teatro burgués y sus obras se caracterizan por su originalidad, sus ideas radicales y la riqueza y expresividad del lenguaje. Su teatro está concebido principalmente para ser leído. Creó un estilo propio: el esperpento.

Etapas del Teatro de Valle-Inclán

• Primer teatro: Se inscribe en la corriente modernista, con un enfoque en la evasión y la rebeldía.
• Ciclo mítico: Las obras giran en torno a la Galicia mítica y rural, con personajes que actúan guiados por instintos y pasiones primitivas. Obra destacada: Divinas palabras.
• Ciclo de la farsa: Caricaturas en las que trata a los personajes como marionetas. Obra destacada: Farsa italiana de la enamorada del rey.
• El esperpento: Comparte rasgos con el expresionismo. Su obra principal es Luces de bohemia. Max Estrella, acompañado por Latino de Hispalis, recorre la noche madrileña, visitando tabernas, librerías y organismos oficiales. Tras ser detenido y liberado, muere a la puerta de su casa. En su recorrido, encuentra personajes perdedores, reflejando una crítica a la situación de la España de la época.

Características del Esperpento

• Mezcla de lo trágico y lo burlesco. Los personajes son patéticos, en lugar de heroicos.
• El autor trata a los personajes como marionetas, mostrando sus virtudes y defectos. El narrador los manipula desde una perspectiva superior.
• Lenguaje que distorsiona la realidad. Los diálogos reflejan la personalidad de los personajes a través de diversos registros del habla: coloquialismos, vulgarismos, tecnicismos, etc.
• Las acotaciones no son meramente escénicas, sino literarias. Incluyen metáforas, elipsis, descripciones psicológicas, yuxtaposiciones y animalizaciones, contribuyendo a la deformación de la realidad.

Federico García Lorca: El Teatro Poético

El teatro de Federico García Lorca se caracteriza por su lirismo y por abordar el tema del enfrentamiento entre el individuo y la autoridad. La mayoría de sus protagonistas son mujeres.

Etapas del Teatro de Lorca

• Teatro modernista en verso: El maleficio de la mariposa.
• Búsqueda de nuevas formas: Escribe farsas para guiñol, con influencia del esperpento de Valle-Inclán, y farsas para actores.
• Teatro surrealista: Tras su viaje a Nueva York, desarrolla un teatro más atrevido y complejo técnicamente, influenciado por el cine y las vanguardias. El Público, que trata el tema del amor homosexual, es un ejemplo de esta etapa.
• Madurez: Crea la trilogía rural, compuesta por tragedias y dramas que lo consagran como uno de los grandes dramaturgos universales.
  • Bodas de sangre: Combina verso y prosa, y aborda la represión de los impulsos amorosos por las convenciones sociales. La novia se fuga con su antiguo pretendiente, Leonardo, el día de su boda. La persecución termina con la muerte del novio y Leonardo.
  • Yerma: Tragedia en verso y prosa que explora el tema de la maternidad frustrada. La protagonista, incapaz de concebir, se desespera y recurre a la magia. Finalmente, mata a su marido cuando este le confiesa que no desea tener hijos.
  • La casa de Bernarda Alba: Drama en prosa que retrata la vida de las mujeres en los pueblos de España. Bernarda Alba impone a sus hijas un luto riguroso de ocho años tras la muerte de su padre, reprimiendo sus deseos y anhelos.