Géneros Literarios: El Teatro

El Género Teatral

Especial importancia el diálogo entre personajes. El teatro ya es un espectáculo.

Formas Teatrales Básicas

• Tragedia: Tema: pasión amorosa, conflicto entre héroe y algún ser superior. Final asociado con la muerte.
• Drama: Es general y amplio, es una mezcla entre tragedia y comedia. Final negativo.
• Comedia: Contrario a la tragedia. Personajes ridiculizados. Final feliz. Ambiente cotidiano.

Formas Teatrales Secundarias

• Auto Sacramental: Obra breve de un acto. Tema religioso. Personajes encarnan virtudes, personajes alegóricos.
• Melodrama: Esquema simple. Buenos y malos, sin matización. Exageran tristeza y sentimientos.
• Farsa: Comedia breve y grotesca. Situaciones de burla, ironía y comicidad.
• Sainete y Entremés: Breves. Buscan ridiculizar al personaje. Solo un acto.

Lope de Rueda (El paso de las aceitunas)

Resumen del Argumento

Toruvio llega a casa y Águeda no está. Se enfada porque ha plantado el olivar y discuten por el precio, pero llega Aloxa y les dice que aún queda mucho tiempo para recolectarlas.

Características de los Personajes

• Toruvio: Campesino, torpe, rudo, poco trabajador, autoritario.
• Águeda: Prepotente, codiciosa y mandona.
• Mencigüela: Obediente.
• Aloxa: Buena persona, servicial, moderada, sensata e inteligente.

Teatro Medieval (Siglo XV)

Teatro Religioso (Auto Sacramental)

• Finalidad religiosa.
• Representado junto a la iglesia (entrada o claustro).
• Festividades religiosas.
• Centradas en la vida de Jesús.

Teatro Profano

• Dos tipos:
• Interpretado por universitarios (había pocos).
• Piezas burlescas interpretadas por juglares.

La Celestina

Características

• Originalidad.
• Extensa.
• Compleja.
• Lenta (los personajes reflexionan).
• Cambios de lugar y tiempo.
• Muchos personajes.
• Pocas acotaciones.
• También se clasifica como Comedia Humanística.

Datos Clave

• Año: 1502
• Autor: Fernando de Rojas (escribió a partir del primer acto).
• Título: Tragicomedia de Calisto y Melibea.

Personajes

• Calisto: Noble y termina muriendo, igual que Melibea. Es egoísta, padece un loco amor y se olvida de sus criados.
• Melibea: Es noble y rechaza a Calisto en el primer encuentro. Se conocen gracias a Celestina y consigue que tenga el loco amor.
• Celestina: Clase baja, vieja, bruja, alcahueta, hechicera. Se mueve por el dinero.
• Criados de Calisto: Son interesados, poco fieles a su amo, falsos y matan a Celestina.

Mensaje

• Medieval: Rechaza el loco amor.
• Renacentista: Tiene importancia el amor y el individualismo.

Teatro Renacentista (Siglo XVI)

Teatro Religioso

• Auto Sacramental aumenta su complejidad.
• Independientes de lo religioso.

Teatro Culto

• Tradición clásica.
• Basado en la comedia y tragedia griega.
• Sigue las tres unidades:
  • Tiempo: Pasa en un solo día.
  • Espacio: Toda la acción en un mismo lugar.
  • Acción: Solo una historia, un problema.

Comedia dell’arte

• Interpretada por compañías italianas en plazas, palacios (en italiano).
• Piezas breves, cómicas.
• Pretenden divertir.
• Textos espontáneos y personajes estereotipados.

Pasos y Entremeses

• Los actores secundarios, a la mitad de la obra, salían a hacer una pequeña obra.
• Muy breve.
• Carácter cómico.

Autores

• Lope de Rueda (mediados del S.XVI)
• Cervantes (finales del S.XVI)

Teatro Barroco (Siglo XVII)

Comedia Nueva

• Creada por Lope de Vega.
• Fuertes innovaciones.
• Se crean compañías teatrales.
• Aumenta el público (todas las clases).
• Se abren los corrales para representarlos.
• Objetivo: diversión y entretenimiento.
• El recurso es la variedad y rapidez.

Características

• Mezcla lo trágico y lo cómico.
• No sigue la regla de las tres unidades.
• La obra se divide en tres partes: planteamiento, nudo y desenlace.
• Variedad métrica: obras en verso y con distinto tipo de estrofa.
• Incluye todo lo que le gusta al público: refranes, canciones populares, bailes, personajes estereotipados.

Temas

• El honor (valoración social).
• El amor (dentro de la clase social).
• La monarquía (garantiza orden y justicia).

Lope de Vega

• Fue muy prolífico.
• Objetivo: entretener con acción y emoción.
• Temas: el honor, la función de la monarquía y lo religioso.
• Dos bloques temáticos:
  • Histórico: Obras basadas en crónicas, romances, leyendas (ej. Fuente Ovejuna).
  • Costumbrista: Situadas en el S.XVII, reflejan costumbres (ej. El perro del hortelano).

Calderón de la Barca

• Posterior a Lope.
• Continúa la Comedia Nueva.
• Menos acción y más reflexión.
• Lenguaje más culto.
• Valora la vida.
• Se cuenta más de una historia.
• Obra: La vida es sueño.

El Teatro Neoclásico (Siglo XVIII)

Características

• Didáctico: Busca enseñar formas de conducta humana.
• Todo lo que pasa debe pasar por la razón, lo lógico.
• Rasgos:
  • Tres unidades.
  • Verosimilitud.
  • Separación de géneros (tragedia y comedia).
  • Estilo equilibrado (busca equilibrar exageraciones o situaciones bruscas).
  • Comedia burguesa (hace crítica reflejando las preocupaciones por el dinero).

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

• Escribió 5 comedias con función didáctica.
• En 3 de sus comedias el tema es la libertad de la mujer para elegir con quién se casa.
• Obra más importante: El sí de las niñas.

El Teatro Romántico (Primera mitad del Siglo XIX)

Características

• Importancia del sentimiento en el Romanticismo.
• Individualismo romántico: abundan personajes rebeldes, misteriosos…
• Deseo de libertad romántica (rechazo de las tres unidades, uso de verso con estructuras métricas distintas).
• El Romanticismo se muestra en los temas históricos o legendarios.
• Ambientes: noche, cementerios, ruinas medievales, tormentas.
• Personajes poco cotidianos.

José Zorrilla

• Practica tres géneros: poesía, narrativa (leyendas patrióticas) y el teatro (donde destaca más).
• Obra principal: Don Juan Tenorio. Personaje bastante inmoral que liga con muchas mujeres casadas, va en contra de las convenciones sociales.

El Teatro de García Lorca (1898-1936)

Características

• Además de poeta del 27, destaca por el teatro.
• De rasgos innovadores.
• Fue colaborador en el grupo La Barraca.
• Formado por autores cultos, llevaban el teatro a pueblos pequeños de España.
• Montajes pequeños.
• Muestran dos facetas:
  • La más alegre y simpática con sus farsas (ej. La zapatera prodigiosa).
  • Y la más triste con sus tragedias.

Sus Tragedias

• Tema: la frustración. Los deseos y ganas de realización del individuo chocan con fuerzas externas.
• Dominan personajes femeninos (en una sociedad muy estricta con la mujer).
• Bodas de sangre: Centrada en la contraposición entre el amor y las obligaciones. Mueren los protagonistas.
• Yerma: Centrada en la frustración femenina provocada por la imposibilidad de tener hijos.
• La casa de Bernarda Alba: Muestra el choque entre el autoritarismo de la madre y los deseos de libertad de sus cinco hijas.

El Teatro de la Segunda Mitad del Siglo XX

Antonio Buero Vallejo (1916-2000)

• Uno de los principales autores dramaturgos de la posguerra.
• Busca llegar a un público amplio.
• Temas: los deseos de la realización humana, como la búsqueda de la felicidad y la libertad.
• Su obra se divide en dos aspectos:
  • Existencial: meditación sobre el sentido de la vida.
  • Social: denuncia de las injusticias y problemas de la época.
• Obra principal: Historia de una escalera (1949).
  • Cuenta la vida de una comunidad de vecinos de clase media-baja.
  • Toda la obra sucede en el mismo lugar (no cumple la regla de las tres unidades).
  • Entre el primer acto y el segundo pasan 10 años; entre el segundo y el tercero, 20 años.
  • La obra muestra la incapacidad de escapar de una vida gris y la frustración de los deseos humanos.
  • Utiliza un lenguaje coloquial para llegar a más gente y mostrar realismo.