Evolución del Teatro Español: Un Recorrido Histórico

1. Influencia de los Locales Comerciales en el Teatro Antes de 1936

El teatro antes de 1936 estuvo condicionado por los gustos del público burgués, que frecuentaba locales comerciales en busca de entretenimiento. Esto llevó a la consolidación de géneros como la **comedia burguesa** y el **teatro en verso**, que ofrecían historias convencionales y poco arriesgadas. Se evitaban temas conflictivos o críticos con el sistema, lo que frenó la evolución de propuestas más innovadoras. Sin embargo, algunos autores, como **Valle-Inclán** o **Unamuno**, intentaron romper con esta tendencia mediante obras más experimentales.

2. Teatro Antes de 1936

a. Comedia Burguesa

Características: Teatro de corte realista con un lenguaje cuidado y situaciones cotidianas que reflejan las preocupaciones de la clase media y alta. Se centra en conflictos morales y sentimentales, con un tono amable y didáctico. Las obras suelen tener finales optimistas o moralizantes.

Autor más importante: Jacinto Benavente.

Obras más representativas: Los intereses creados (que mezcla la farsa con la crítica social) y La malquerida (con un tono más dramático).

b. Teatro en Verso

Características: Se inspira en el teatro del Siglo de Oro, utilizando el verso para realzar la belleza del lenguaje. Presenta héroes idealizados y un tono solemne, con una visión romántica de la historia y la tradición española.

Autor más importante: Eduardo Marquina.

Obras más representativas: En Flandes se ha puesto el sol, que exalta la grandeza histórica de España.

c. Teatro Cómico

Características: Se basa en el humor costumbrista, con personajes populares y situaciones exageradas. Puede adoptar la forma de sainete (breve y costumbrista) o astracán (humor absurdo y juegos de palabras).

Autor más importante: Carlos Arniches.

Tipos de obras: El sainete refleja la vida de la sociedad madrileña con humor (La señorita de Trevélez), mientras que el astracán apuesta por el disparate (Los caciques).

3. Teatro de Miguel de Unamuno

El teatro de Unamuno se caracteriza por su profundidad filosófica y existencialista. Sus obras exploran temas como la lucha entre la fe y la razón, la identidad y el destino humano. Se aleja del teatro convencional y prioriza el desarrollo de ideas sobre la acción dramática. Los personajes suelen representar dilemas morales y se expresan en monólogos introspectivos. Ejemplos de su teatro son Fedra, que revisita el mito clásico desde una perspectiva moderna, y El otro, donde juega con la dualidad de la identidad.

4. Teatro de Azorín

Azorín introduce un teatro innovador, fragmentado y con un estilo poético. Sus obras buscan evocar sensaciones más que narrar una historia lineal. Emplea un lenguaje simbólico y experimenta con la estructura dramática. En Lo invisible, una de sus obras más representativas, mezcla el sueño y la realidad en un ambiente onírico. Su teatro no tuvo gran éxito en su tiempo, pero influyó en autores posteriores interesados en nuevas formas de expresión.

5. Trayectoria de Valle-Inclán

Valle-Inclán comenzó su carrera con un estilo modernista, reflejado en Cenizas y El marqués de Bradomín, donde el lenguaje es refinado y poético. Sin embargo, evolucionó hacia el **esperpento**, un estilo que deforma la realidad para mostrar su lado grotesco y crítico. Su obra más emblemática es Luces de bohemia, donde Max Estrella, un poeta ciego, recorre una Madrid esperpéntica llena de injusticia y miseria. Otras obras esperpénticas incluyen Los cuernos de don Friolera y Divinas palabras.

6. El Esperpento

Es un género creado por Valle-Inclán que muestra la realidad deformada y grotesca para resaltar sus aspectos más crudos. Usa personajes caricaturescos, escenarios degradados y un lenguaje con contrastes entre lo culto y lo vulgar. El mejor ejemplo es Luces de bohemia, donde se presenta una visión crítica y desmitificadora de la sociedad española.

7. Pobreza del Teatro en la Posguerra

Tras la Guerra Civil, el teatro español sufrió la censura franquista, lo que limitó la creatividad y redujo la producción a obras inofensivas. Se impuso un teatro oficialista, con dramas históricos que exaltaban valores conservadores. Además, el público demandaba comedias ligeras, lo que dificultó la aparición de un teatro innovador y comprometido.

8. Géneros Teatrales en los Años 40

Predominaban la **alta comedia** (teatro elegante y burgués), el **teatro histórico** (con exaltación del pasado glorioso de España) y la **comedia costumbrista** (reflejo de la vida cotidiana con tono humorístico).

9. Alta Comedia de los Años 40

Era un teatro dirigido a la clase media-alta, con historias centradas en conflictos sentimentales y dilemas morales sin gran profundidad crítica. Se caracterizaba por su elegancia y refinamiento, evitando temas políticos o sociales comprometidos.

10. Teatro Cómico de los Años 40

El teatro cómico seguía la tradición del sainete y el astracán. Jardiel Poncela cultivó un humor basado en lo absurdo en Eloísa está debajo de un almendro, mientras que Miguel Mihura introdujo el teatro del absurdo en Tres sombreros de copa, adelantándose a corrientes europeas.

11. Teatro Social de los Años 50

Se introduce un realismo crítico que denuncia la injusticia social. Antonio Buero Vallejo (Historia de una escalera) y Alfonso Sastre (Escuadra hacia la muerte) son los autores más representativos.

12. Doble Función de la Tragedia en Buero Vallejo

Buero creía que la tragedia debía impactar al espectador para hacerlo reflexionar, pero también debía dejar una puerta abierta a la esperanza. Sus personajes no se resignan a la adversidad, lo que diferencia su teatro del pesimismo absoluto.

13. Personajes en Buero Vallejo

Son seres atrapados en circunstancias difíciles que buscan un cambio, pero chocan contra una realidad hostil. Ejemplo: Ignacio en En la ardiente oscuridad, un ciego que lucha por la verdad.

14. Autores y Obras del Teatro Realista de los Años 60

El teatro realista de los años 60 en España continúa la línea del teatro social, denunciando injusticias a través de situaciones cotidianas. **Antonio Buero Vallejo** destaca con El tragaluz (1967), donde trata las secuelas de la Guerra Civil. **Alfonso Sastre**, en La taberna fantástica (1966), retrata la marginalidad. **Lauro Olmo**, con La camisa (1962), expone la precariedad laboral. También sobresalen José Martín Recuerda y su crítica social en Las arrecogías del beaterio de Santa María Egipciaca (1970).

15. Características del Teatro Independiente de los Años 60

Este teatro surge como respuesta a la censura y a la comercialización, apostando por la experimentación y la crítica social. Se desarrolla en compañías alternativas como Els Joglars y el TEI, con creaciones colectivas y puestas en escena innovadoras. Rechaza el teatro comercial y emplea técnicas del teatro épico y del absurdo. Obras como El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte fueron reinterpretadas en esta línea.

16. Teatro de Francisco Nieva y Fernando Arrabal

Francisco Nieva desarrolla el **teatro furioso**, caracterizado por lo grotesco y la crítica social, como en Coronada y el toro (1974). Fernando Arrabal es exponente del **teatro pánico**, con influencia del surrealismo y el absurdo, como en El arquitecto y el emperador de Asiria (1966). Ambos renuevan la escena teatral con una estética provocadora y simbólica.

17. Géneros Teatrales Más Representativos Desde 1975

Con la llegada de la democracia, el teatro se diversifica. Destacan el **teatro político** (Juan Mayorga), el **teatro experimental** (Francisco Nieva, Albert Boadella), el **teatro feminista** (Laila Ripoll) y el **teatro de autoficción** (Sergio Blanco). Se rompe la estructura tradicional y se exploran nuevas narrativas y temáticas sociales.

18. Géneros Teatrales Más Representativos en los Últimos Años

El teatro actual abarca el **teatro documental** (Andrés Lima), el **teatro de denuncia social** (José Manuel Mora), el **teatro tecnológico** (La Fura dels Baus) y el **teatro de diversidad y género** (Jordi Casanovas). Se combinan nuevas tecnologías con un enfoque crítico sobre la sociedad contemporánea.