El Teatro Neoclásico y Prerromántico

El teatro sigue siendo el género literario de mayor importancia social. En las primeras décadas del siglo, perviven las comedias barrocas, como las comedias de magia y santos. Los ilustrados se rebelaron contra la influencia de la comedia del Siglo de Oro, pretendiendo restablecer los preceptos clásicos, corrigiendo así la inverosimilitud y el desorden de las comedias barrocas.

Características del Teatro Neoclásico

El teatro neoclásico, nacido a mediados del siglo XVIII, tiene una finalidad didáctica. Sus características principales son:

• Sometimiento a la regla clásica de las tres unidades (acción, tiempo y lugar).
• Finalidad didáctica: empleo de temas útiles para la sociedad.
• Planteamiento verosímil.
• Estructuración de la obra en tres actos.

Géneros del Teatro Neoclásico

• Tragedia: Aborda temas de la Antigüedad clásica o de la historia nacional, intentando crear una tradición basada en héroes nacionales que puedan convertirse en ejemplos para la comunidad. Obras representativas incluyen Hormesida de Nicolás Fernández de Moratín. Un autor destacado es Vicente García de la Huerta con su obra Raquel.
• Comedia: Nicolás Fernández de Moratín escribió El señorito mimado, pero destacó Leandro Fernández de Moratín, con su obra más famosa, El sí de las niñas. El tema principal es la autoridad mal ejercida por padres y tutores sobre las mujeres jóvenes. El pensamiento ilustrado se hace patente en el triunfo de la virtud, la razón y la obediencia. También se desarrolla un teatro de carácter popular, como el de Ramón de la Cruz.

La Novela Realista y Naturalista

La novela realista surge como el género más adecuado para observar, representar y explicar la realidad social. Se caracteriza por:

• Postura crítica.
• Asuntos y temas presentes en el entorno contemporáneo, especialmente la clase media.
• Creación de atmósferas verosímiles.
• Descripción objetiva de ambientes que reflejan el medio en que viven los personajes.
• Personajes verosímiles.

Formas narrativas:

• Observación de la realidad como materia casi científica.
• Descripción fidedigna del medio y del carácter de los personajes.
• Narración objetiva, en tercera persona.
• Lenguaje y estilo austeros que reflejan el habla de los distintos grupos sociales.

El Naturalismo

Su creador fue Émile Zola, quien pretende aplicar a la novela las teorías científicas y filosóficas. Los temas recurrentes son la miseria humana, la corrupción, el alcoholismo, las enfermedades mentales y hereditarias. Los ambientes suelen ser sórdidos, tristes y negativos. La técnica narrativa principal es la observación.

Autores y Obras del Naturalismo en España

Cuando Emilia Pardo Bazán publica una serie de artículos sobre el tema, bajo el título de La cuestión palpitante, las obras de Zola se leen en España con éxito.

• Emilia Pardo Bazán:
  • La tribuna: Sobre una huelga obrera promovida por una mujer.
  • Los pazos de Ulloa: Cuenta el enfrentamiento entre un cacique feudal y las nuevas clases sociales en Galicia.
  • La madre naturaleza: Continuación de Los pazos de Ulloa.
• Vicente Blasco Ibáñez: Se centra en el enfrentamiento de las clases sociales y en la presión del medio sobre los personajes. Obras destacadas:
  • La barraca
  • Cañas y barro
  • Arroz y tartana

La Comedia Nueva

La renovación y consolidación de la fórmula teatral barroca, que adoptó el nombre de «comedia nueva», fue llevada a cabo por Lope de Vega. La habilidad de Lope fue ejemplar:

1. Armonizó lo aprovechable del teatro anterior con formas más libres que se apartaban de las normas clasicistas.
2. Ofreció al público un teatro cercano y familiar en sus asuntos y contenidos.
3. Encarnó el sentimiento monárquico, el concepto del honor, el orgullo nacional y la ortodoxia religiosa.
4. Proporcionó agilidad al movimiento escénico.
5. Concibió la pieza teatral como un espectáculo total.

El teatro se profesionalizó y gozó de lugares fijos para su representación: los corrales de comedias.

Renovaciones Técnicas de la Comedia Nueva

Los cambios técnicos introducidos por la comedia nueva fueron:

• Reducción a tres actos (de los cinco que presentaba la comedia clásica).
• Concepción de la comedia como una intriga en incesante movimiento, con saltos de lugar y tiempo.
• Transgresión de la regla aristotélica de las tres unidades.
• Mezcla de lo trágico y lo cómico, dando lugar a la tragicomedia.
• Reacción contra la unidad métrica de la obra, utilizando la polimetría.
• Variedad de estrofas.
• Decoro expresivo.
• Estructura fija de personajes: el galán, la dama, el criado o gracioso, el villano, el rey y el poderoso.
• Convergencia de la acción dramática en el sentimiento amoroso y en la honra.

Lope de Vega y sus Seguidores

La temática del teatro de Lope de Vega fue variada, alternando entre el amor divino y la pasión humana. Algunos de sus seguidores más destacados fueron:

• Guillén de Castro: Las mocedades del Cid.
• Juan Ruiz de Alarcón: La verdad sospechosa.

Tirso de Molina

Fiel continuador de la comedia nueva, Tirso de Molina aportó las siguientes novedades a la renovación teatral:

• Algunos de sus personajes, como Don Juan, se han convertido en mitos universales.
• Tratamiento psicológico de sus personajes, con un enfoque en el aspecto moral.
• Dio protagonismo a las mujeres heroínas, capaces de combatir para igualarse al varón.
• Se preocupó por temas teológicos, éticos y trascendentes, como la predestinación o el libre albedrío.
• Se inspiró en la realidad social y religiosa de la época.

Calderón de la Barca

Su obra clave fue El alcalde de Zalamea, que elevó a la máxima expresión el tema del honor. Profundizó en sus preocupaciones filosóficas y existenciales. Su título emblemático, La vida es sueño, sintetizó la idea barroca del desengaño y el libre albedrío. Algunos de sus seguidores fueron:

• Francisco Rojas Zorrilla: Del rey abajo, ninguno.
• Agustín Moreto: El lindo don Diego.

Lírica Popular Tradicional

• Las jarchas: Aparecieron a mediados del siglo XI. Su tema principal es la queja femenina por la ausencia del amado. Presentan irregularidad e imprecisión métrica y una estructura zejelesca, que consta de una moaxaja (glosa) y la jarcha al final. Están escritas en mozárabe y se caracterizan por su sencillez.
• Las cantigas de amigo: Surgen a finales del siglo XII. Su tema es similar al de las jarchas, pero en este caso, las confidentes de la enamorada suelen ser sus hermanas, su madre o la naturaleza. Tienen regularidad y precisión métricas, una estructura paralelística y están escritas en galaico-portugués. Producen un efecto de inmovilidad intensamente lírica.
• Los villancicos: Aparecieron a mediados del siglo XV. Trataban diversos temas, como las albas, las mayas, los villancicos de vela, o los de trabajo y viajes. Presentan irregularidad e imprecisión métrica. Estaban compuestos por dos, tres o cuatro versos de rima variable. Suelen adoptar tres formas en su estructura: zejelesca, paralelística o mixta. Están escritos en castellano del siglo XV y destacan por su condensación expresiva, su sobriedad afectiva y su espontaneidad.