La literatura española del siglo XX se caracteriza por la coexistencia de poéticas más tradicionales y clásicas con las más innovadoras y vanguardistas. Se establece un equilibrio perfecto entre la vanguardia y la tradición, siendo una perfecta síntesis de distintas corrientes poéticas tradicionales e innovadoras. Estilísticamente, fundamentan la creación poética en la asociación de elementos inéditos, incluso ideológicos. En métrica, utilizan tanto los metros tradicionales cultos y populares como las formas innovadoras.

Principales Poetas del Siglo XX

• Pedro Salinas: Su estilo sigue las pautas de la poesía pura, desnuda, sin excesos de sentimentalismo. Su lenguaje es muy elaborado, denso y preciso, pero también cotidiano y sencillo. Gusta de recursos conceptistas como la paradoja y los juegos de palabras e ideas, así como de los contrastes. Prefiere los metros cortos y no suele servirse de la rima.
• Rafael Alberti: Se caracteriza por una gran variedad de temas, formas, tonos, estilos e influencias. La nostalgia y la angustia por los paraísos perdidos, así como el compromiso social y político, son sus temas principales. Posee un gran dominio de la técnica poética y es capaz de aunar lo culto y lo popular, lo tradicional y lo vanguardista de forma magistral.
• Federico García Lorca: Su obra refleja la pasión por la vida, por el amor y por la libertad en conflicto con el tiempo limitador, con la sociedad represora o con el destino trágico. El resultado de esa confrontación es la frustración, la soledad o la muerte, que son temas que se desarrollan en el plano personal y existencial. Su poesía es dramática; las ideas, sentimientos e intuiciones a menudo se encarnan en personajes enfrentados a las fuerzas que reprimen los instintos naturales, las pasiones, los anhelos y deseos.
• Dámaso Alonso: Anterior a la guerra, escribe poemas puros, de obra neorromántica, posmodernista y juanramoniana, pero incorporando neopopularismo. Se trata de una poesía transparente y sencilla. Posterior a la guerra, su poesía es una protesta contra un mundo sin sentido, regido por el caos y la crueldad. Sus versículos, con un ritmo basado en las repeticiones y los paralelismos, le dan un tono profético. Se sirve del surrealismo para expresar ese mundo sin sentido.

Literatura de la Postguerra

La literatura de la postguerra enfrenta obstáculos como la miseria económica, el aislamiento internacional, la censura, el arte impregnado de ideología nacional-católica y el exilio. Parte de los maestros de esta época incluye a:

• Poesía 40: Miguel Hernández (1910-42) con su libro Perito en lunas (1933), de estilo gonzalino, compuesto por metáforas entre barrocas y ultraístas, que evocan alguna realidad. En El rayo que no cesa, el tema del amor se presenta como destino trágico.
• Poesía arraigada: Es la de quienes se muestran firmemente instalados en el mundo, practicando una poesía armónica de resonancias clásicas, con una métrica tradicional y temas intimistas, religiosos, familiares y paisajísticos.
• Poesía desarraigada: Manifiesta un lenguaje directo y a veces desgarrado, un malestar de raíz existencial ante las terribles circunstancias históricas, transmitiendo su angustia ante la muerte como la destrucción, el vacío de la existencia.
• Blas de Otero: Su obra, Libor Ancia, tiene como tema central la angustia existencial del yo lírico enfrentado a un dios que no da respuesta a sus dudas. Su lenguaje es vehemente y áspero, con un ritmo entrecortado que produce una sensación de tensión permanente y desasosiego.

Poesía de los Años 50

En esta época, el poeta trata de llegar a la inmensa mayoría para denunciar las injusticias y transformar la sociedad. El lenguaje es claro y directo, y el contenido es más importante que la forma. No interesan problemas íntimos y existenciales, y el tono es reivindicativo, aunque la censura impide ataques directos.

Novela de los Años 40 y 50

La novela de los años 40 se caracteriza por ser conformista, con narraciones de estilo e ideología tradicionales que no reflejan el malestar de la postguerra. Se distinguen:

• Novela rosa (evasiva)
• Novela de guerra
• Novela realista tradicional (argumentos extensos y ambientes y conflictos burgueses recreados con precisión)

La novela de los años 50 se ve influenciada por la tímida apertura del régimen de Franco, donde doctrinas favorables al compromiso del escritor favorecen un cambio de tendencia. La aparición de La colmena marca la transición entre la narrativa existencial de los 40 y la novela social, presentando la miseria física y moral del Madrid de la postguerra en un mosaico de personajes que se entrecruzan.

Teatro en el Siglo XX

El teatro también experimenta transformaciones significativas. Se distinguen varias etapas:

• Teatro burgués: Conflictos de clase media o alta con cierta intriga o ingenio, una suave crítica y temas amorosos, con alusiones a la guerra civil.
• Teatro humorístico: Comicidad intelectual cercana al absurdo, como en Tres sombreros de copa de Miguel Miura, donde los diálogos y situaciones plantean un humor absurdo y disparatado.
• Teatro inconformista y existencial: Refleja el malestar del momento, con un ambiente realista y personajes humildes, como en las obras de Buero Vallejo.

En los años 60, la poesía deja de ser ante todo comunicación y se convierte en conocimiento. El poeta no tiene claro de antemano un contenido que quiera comunicar, sino que el poema es una exploración mediante las palabras. Influencias como las de Antonio Machado, Neruda, Vallejo y Cernuda se hacen presentes, con un tono conversacional y meditativo.

Conclusión

La literatura española del siglo XX es un reflejo de las tensiones sociales, políticas y existenciales de su tiempo, donde la poesía y el teatro evolucionan en respuesta a las circunstancias históricas, creando un rico panorama literario que sigue influyendo en la actualidad.