Teatro de Lope de Vega

Lope de Vega

VIDA

Lope de Vega nacíó en Madrid. De origen humilde, tuvo una formación autodidacta y trabajó como secretario de algunos nobles. Su obra es su intensa vida amorosa, que combina con una profunda religiosidad.
En 1579 fue desterrado por haber escrito unas sátiras contra la amada que lo había abandonado y contra la familia de ésta. Más tarde, rapta con un consentimiento, a la que se convertiría en su esposa, quien aparece como Belisa en algunas composiciones. También participa en algunas aventuras militares. Tras enviudar vuelve a casarse, pero a la vez, mantiene relaciones con una actriz que le dará varios hijos, y que toma el nombre de Camila Luscinda en sus obras. En 1614, tras la muerte de su esposa y de su hijo Carlos Félix, se ordena sacerdote y renuncia a seguir escribiendo. Pero en el 1616 vuelve a enamorarse y a componer, ya que convivíó y tuvo una hija con Marta de Nevares que aparece en sus obras como Amarilis Marcia Leonarda y Dorotea. Tres años después de su muerte Lope de Vega  murió. Escribíó poesía, novela y sobre todo renovó el teatro.

LA POESÍA Y LA NARRATIVA

Escribíó lírica de tipo tradicional, sonetos y poesía épica. En la poesía amorosa y religiosa, de fondo autobiográfico, logra una intensa emotividad.

EL TEATRO DE Lope de Vega

A finales del Siglo XVI, Lope inició un teatro más sencillo que al anterior; que se amoldaba al gusto del público y daba agilidad a la representación. Se dominó comedia nueva.

LA COMEDIA NUEVA

Presenta numerosas innovaciones respecto al teatro anterior, abandona las unidades clásicas, tiene tres actos, mezcla lo trágico y lo cómico, incorpora la figura del gracioso y escenas líricas, etc. Sus carácterísticas son:

·Rechazo de las tres unidades: Lope decide acabar con las restricciones e introduce numerosos escenarios que aportan dinamismo y vistosidad al espectáculo, y en cuanto al tiempo, lo alarga todo lo que le conviene, ya que le gustaba incluir numerosas incidentes que no parecería verosímil que sucedieran en el margen de un día.

·La obra se presenta en tres actos: los actos corresponden a la exposición a la exposición, el nudo, el desenlace del argumento, aunque aconseja que hasta la mitad del tercer actos apenas se juzgue nadie en lo que para así nadie puede prever el final.

·Mezcla de lo trágico y lo cómico: se mezclan tonos y ambientes diferentes.

·El decoro: Cada personaje usa un lenguaje que la caracterice y que dé verosimilitud y variedad a la obra.

·La figura del gracioso o donaire: es un personaje que proviene de la evolución y profundización del bobo y a veces alcanza bastante complejidad.

·Intercalación de elementos líricos: Canciones y bailes.

TEMAS DEL TEATRO DE Lope de Vega

Se clasifican en:

·El tema religioso: aparecen en autos sacramentales y en comedias.

·Las comedias de historia y leyendas españolas: se ambienta en la Edad Media y están basadas en asuntos que toman de las crónicas. Incluyen los dramas del poder injusto.

·Las comedias contemporáneas de amor y enredo: son obras llenas de equívocos e intrigas que se sitúan en ambientes rurales o urbanos de la época y que giran en torno al tema amoroso.

LOS PERSONAJES DEL TEATRO DE Lope de Vega

El rey: representa el poder

El noble poderoso: Representa el príncipe, el capitán y está orgulloso de su linaje

El caballero o hidalgo: suele ser el protagonista de las comedias de honor

El galán y la dama: La pareja de jóvenes enamorados

El gracioso y la criada: el gracioso acompaña al galán como criado. Y la criada de la dama suele ser también su confidente.

LA ESCUELA DE Lope de Vega

Tras el éxito de la comedia nueva de Lope, numerosos escritores siguieron su modelo teatral. Destacan Guillén de Castro, Juan Ruiz de Alarcón y Tirso de Molina.

Ilustración, neoclacisimo

LA POESÍA DEL Siglo XVIII

LEANDOR FERNÁNDEZ DE MORATÍN Y EL SI DE LAS NIÑAS

El teatro neoclásico es de Leandro Fernández de Moratín, es el creador de una comedia de forma clásica y finalidad didáctica, que plantea una suave crítica de las costumbre de la época. Destaca como autor de teatro, aunque también escribíó poesía y prosa. La comedia de Moratín pretende educar. Son obras moralizadoras que critican algunas normas sociales, costumbres  y comportamientos como los matrimonios de convivencia.

EL SI DE LAS NIÑAS:

Es la obra más conocida de Moratín, y plantea el tema de los matrimonios de convivencia. En el primer acto se anuncia el matrimonio entre Paquita joven de 16 años con don Diego de 59 años. El matrimonio lo concierta la madre de Paquita. Pero la joven está enamorada de un muchacho pero por su educación acepta casarse con don diego. En el segundo acto don diego descubre que de quien está enamorada Paquita es del sobrino de don Diego. En el tercer acto finalmente Paquita y su sobrina bendicen la uníón y se casan.

Carácterísticas Romanticismo

-Individualismo: se rebela contra todo lo que se opone a su yo personal.

-Rechazo de la realidad: Producen un sentimiento de frustración, reacciona mediante la evasión o la rebeldía.

-Defensa de la libertad constituye la basa del pensamiento ROMántico y rechazan las reglas neoclásicas.

-La naturaleza: el mundo natural adquiere importancia en el arte, y el paisaje se adapta al estado de ánimo del autor.

-Nacionalismo: Valoran los rasgos peculiares de su país.

-El deseo de reflejar la realidad social con exactitud y objetividad, a partir de la observación

-El interés por el mundo exterior: El Realismo aspira a que el arte sea una crónica social y humana. Por esta razón recoge temas, personajes y ambientes verosímiles que se sitúan en lugares y épocas cercanos al autor y al público.

-Para realizar un documento detallado de la realidad el artista recurre a los métodos de la ciencia experimentales y aplica el determinismo.

-Ambiente sórdidos o desagradables y presenta personajes marcados por la herencia y por el medio.

Antonio Machado

VIDA

Nacíó en Sevilla en el 1875 y a los ocho años de trasladó a Madrid y estudió en el instituto-escuela de la Institución Libre de Enseñanzas Krausista. Vivíó una juventud bohemia a la sombra de su hermano Manuel. En 1907 empezó a trabajar de profesor de francés en el instituto de Soria y allí se enamoro y se casó con Leonor Izquierdo, quien murió al poco tiempo. La obra de Machado supone la culminación de la lírica de principios de siglo. Su trayectoria refleja la evolución de la poesía del Modernismo simbolista a la búsqueda de nuevas formas expresivas y su estilo se caracteriza por la sencillez.

OBRA

Escribíó poesía, prosa y teatro, pero destaca como poeta. Se distinguen tres etapas:

·Primera etapa: Empieza con soledades (1903) amplia la obra con soledades, galerías y otros poemas (1907), se escribe en el Modernismo simbolista. Es una lírica profundamente intimista, el poeta trasmite sus sentimientos de tristeza y hastío y llorar el vacío de su presente mediante numerosos símbolos. Machado dialoga consigo mismo o interpreta los mensajes de la naturaleza. El tema recurrente es el tiempo y la nostalgia del pasado. El estilo es sencillo y da una sensorialidad. Y la métrica es variada, aunque predomina las formas flexibles y populares.

·La segunda etapa: se inicia con Campos de Castilla (1912) que comienza con un período menos intimista y más historicista, en el paisaje soriano cobra un gran protagonismo. Es una poesía más descriptiva que refleja un paisaje real. En algunos poemas líricos produce la identificación entre el paisaje y el alma y provoca una reflexión histórica y crítica sobre la decadencia del presente y sobre el gran pecado hispánico, la envidia o el cainismo. Son poemas reflexivos de estilo más retórico

·La tercera etapa: Público Nuevas canciones (1924), una obra que defraudó por si carácter irregular. El aspecto más interesante reside en los proverbios y cantares, composiciones a moda de sentencias o de canción popular con los tenas constantes del autor. El relativismo, el tiempo, la búsqueda de Dios, la vida como un camino, la crítica sobre el país. También escribíó las Canciones a Guimar, poemas amorosos, y las Poesías de guerra.