Luis Cernuda

‘’Si no te conozco, no he vivido; si muero

Sin conocerte, no muero, porque no he vivido’’

Realizado por Paula Mora Medina y Jesús Liceras Tejero

BIOGRAFIA

Luis Cernuda
Bidón(Sevilla, 21 de septiembrede 1902– México, D.F., 5 de noviembrede1963) fue un destacado poetay crítico literarioespañol, miembro de la Generación del 27 .

Perteneció a una familia acomodada donde respiró una atmósfera de estricta disciplina y desafecto reflejada en su carácter tímido, introvertido y amante de la soledad.

Con motivo de la traslación de los restos de Bécquera los nueve años de su edad, empieza a leer poesía y, más tarde, un profesor lo anima a escribir versos y le corrige los que compone. Empieza a estudiar Derecho en la Universidad de Sevillaen 1919, siendo uno de sus profesores Pedro Salinas, quien lo ayudó con sus primeras publicaciones.

Tras la terminación de sus estudios se rodeará de celebres autores, como Juan Ramón Jiménez y participará en grandes revistas en las que labrará grandes amistades incluso en su exilio.

Su primera obra, Perfil del aire (1927), estaba en la línea de la poesía pura. De su estancia en Francia surgió Un río, un amor(1929), influido por el surrealismo.
Donde habite el olvido (1934) es un libro desgarrador por la sinceridad con la que aborda el fracaso amoroso. Desde 1936 agrupa toda la poesía que va produciendo bajo el título La realidad y el deseo, al que va añadiendo poemas. En el exilio publicó Las nubes (1940), Con las horas contadas (1950-1956) y Desolación de la quimera (1962). También escribió interesantes ensayos literarios y colaboró en revistas y periódicos mexicanos como Excélsior o Novedades.

POESÍA

Para Cernuda, el respeto a la tradición literaria y la aportación de originalidad en su obra deben ir en perfecto equilibrio. No se debe dar mayor peso a una o a otra.

Para él, el respeto a la tradición es algo fundamental, pero no entiende esa tradición solamente como el respeto a la obra de autores españoles, sino que abarca el conjunto de la literatura europea desde Homero. Entre las presencias de la tradición que más claramente se ven en sus poemas encontramos a Garcilaso ( por sus temas como el amor , la presencia de la mitología clásica etc) Bécquer, del que acoge la idea de poeta como un ser sobrenatural, los poetas platónicos además de la generación del 27.

Como he dicho antes, Cernuda adaptará la idea de Bécquer sobre el poeta, además, la función del poeta para el estará estrechamente relacionada con la tradición romántica. Estas ideas harán que Cernuda vea al poeta como un elegido y en su caso, alguien que entiende de forma diferente el amor, por eso su homosexualidad le llevará a reflejar en sus poemas la rebeldía y el sentimiento de frustración provocado por el choque entre la realidad y su deseo de vivir y amar de forma diferente.

Esto hace que el centro temático de su poesía sea la antítesis entre la realidad y el deseo, hecho que será reflejado a partir de 1936 en su libro ‘’La Realidad y el Deseo’’

El tema de la realidad frente al deseo podemos concretarlo en la obra de Cernuda en una serie de motivos temáticos recurrentes:

Soledad, aislamiento, marginación y sentimiento de la diferencia.

Deseo de encontrar un mundo habitable que no reprima ni ataque al individuo que se siente y es diferente. En el intento por encontrar ese mundo habitable deseado, a veces el poeta se dirige al pasado, a la niñez que lo enlazamos con el tema de los paraísos perdidos (este tema fue utilizado para reunir todos los lugares recordados por los poetas de la generación del 27 como los días marinos de Aleixandre en Málaga, el mar de la bahía de Cádiz para Alberti o los edificios claros y jardines sevillanos de Cernuda)

Deseo  de encontrar la belleza perfecta, que no esté ensuciada por la realidad, por la materialidad.

El amor, como el gran tema utilizado por Cernuda. Este motivo adopta distintos planteamientos a lo largo de su obra:

– Un amor no disfrutado, pero presentido. Entendido más como experiencia literaria leída. (Los placeres prohibidos)

 [Poema extraído de Los Placeres Prohibidos:

Si el hombre pudiera decir lo que ama,

si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo

como una nube en la luz;

si como muros que se derrumban,

para saludar la verdad erguida en medio,

pudiera derrumbar su cuerpo, dejando sólo la verdad de su amor,

la verdad de sí mismo,

que no se llama gloria, fortuna o ambición,

sino amor o deseo,

yo sería aquel que imaginaba;

aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos

proclama ante los hombres la verdad ignorada,

la verdad de su amor verdadero.

Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien

cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío;

alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina,

por quien el día y la noche son para mí lo que quiera,

y mi cuerpo y espíritu flotan en su cuerpo y espíritu

como leños perdidos que el mar anega o levanta

libremente, con la libertad del amor,

la única libertad que me exalta,

la única libertad porque muero.

Tú justificas mi existencia:

Si no te conozco, no he vivido;

Al contrario que en ‘’Poemas de un Cuerpo’’ aquí Cernuda muestra un amor que esclaviza y deprime, que duele y con este poema es como si quisiese destapar esa verdad que nadie ve, la verdad en la que ese hombre se encuentra preso y atado por un amor que duele y no se siente afortunado por tenerlo por eso, Cernuda en la ultima parte nos muestra su ansia por querer desprenderse de eso y no ser nada, estar como ausente y ser libre pero sin ser nada.]

–

La experiencia amorosa marcada por la insatisfacción, por el dolor, el fracaso y por la incomprensión. Este tema podemos encontrarlo en Donde habite el olvido.

[Donde habite el olvido, 
En los vastos jardines sin aurora; 
Donde yo sólo sea 
Memoria de una piedra sepultada entre ortigas 
Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios. 
Donde mi nombre deje 
Al cuerpo que designa en brazos de los siglos, 
Donde el deseo no exista. 
En esa gran región donde el amor, ángel terrible, 
No esconda como acero 
En mi pecho su ala, 
Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento. 
Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya, 
Sometiendo a otra vida su vida, 
Sin más horizonte que otros ojos frente a frente. 
Donde penas y dichas no sean más que nombres, 
Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo; 
Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo, 
Disuelto en niebla, ausencia, 
Ausencia leve como carne de niño. 
Allá, allá lejos; 
Donde habite el olvido.

En este poema Cernuda nos lleva a un lugar donde solo habita el silencio, no hay cuerpos, ni sueños, nos lleva a la muerte, pero no de una forma física, de nuevo aparece la muerte como escapatoria a esta vida que solo le hace sufrir.

Como he dicho antes, el amor es uno de los temas más tratados de Cernuda y aquí lo podemos ver, Cernuda en este poema ve el amor como algo que esclaviza, el amor controlador y muestra su deseo(otra vez encontramos un deseo frente a la realidad) de que ese tipo de amor desaparezca(’’ un dueño a imagen suya
Sometiendo a otra vida su vida,’’)

En este poema no solo encontramos el tema de la muerte y el amor si no el deseo del poeta por ser recordado después de su muerte]

-El amor como experiencia feliz, exaltada, pero marcada por la brevedad. Así lo leemos en los Poemas de un Cuerpo.

[Epílogo de Poemas de un Cuerpo

Playa de la Roqueta:
Sobre la piedra, contra la nube,
Entre los aires estás, conmigo
Que invisible respiro amor en torno tuyo.
Mas no eres tú, sino tu imagen.
Tu imagen de hace años,
Hermosa como siempre, sobre el papel, hablándome,
Aunque tan lejos yo, de ti tan lejos hoy
En tiempo y en espacio.
Pero en olvido no, porque al mirarla,
Al contemplar tu imagen de aquel tiempo,
Dentro de mí la hallo y lo revivo.
Tu gracia y tu sonrisa,
Compañeras en días a la distancia, vuelven
Poderosas a mí, ahora que estoy,
Como otras tantas veces
Antes de conocerte, solo.
Un plazo fijo tuvo
Nuestro conocimiento y trato, como todo 
En la vida, y un día, uno cualquiera, 
Sin causa ni pretexto aparente, 
Nos dejamos de ver. ¿Lo presentiste? 
Yo sí, que siempre estuve presintiéndolo.
La tentación me ronda
De pensar, ¿para qué todo aquello:
El tormento de amar, antiguo como el mundo,
Que unos pocos instantes rescatar consiguen?
Trabajos del amor perdidos.
No. No reniegues de aquello, 
Al amor no perjures.
Todo estuvo pagado, sí, todo bien pagado, 

Pero valió la pena, 
La pena del trabajo
De amor, que a pensar ibas hoy perdido.
En la hora de la muerte 
(Si puede el hombre para ella 
Hacer presagios, cálculos),
Tu imagen a mi lado
Acaso me sonría como hoy me ha sonreído, 
Iluminando este existir oscuro y apartado 
Con el amor, única luz del mundo.

Aquí vemos claramente como Cernuda hace referencia a un amor que fue muy feliz pero muy breve y que después de varios años sigue recordando por lo grande que fue aunque Cernuda en la quinta estrofa  vemos que se pregunta por qué sufrir eso tan corto pero más adelante nos dice que si vale la pena sufrir por algo que en  su momento de muerte (de Cernuda) le haga recordar todo aquello e iluminarlo porque a pesar de la brevedad fue un gran amor]

El tiempo y su discurrir es otro de los grandes temas del poeta sevillano. Vinculados a este motivo temático encontraremos:

-El deseo de juventud eterna, marcada por las experiencias                       amorosas, por la belleza y por la fuerza de espíritu que le permite mantener una actitud rebelde frente al mundo que le oprime.

-La nostalgia de la infancia, asociada a la ingenuidad y, por ello, a la felicidad.

-El deseo de eternidad, de llegar a fundirse con la Naturaleza en un universo perfectamente ordenado.

La naturaleza.
El mundo natural, dominado por la espontaneidad y por la libertad, su deseo, frente al mundo burgués, caótico pero real

En cuanto a su evolución poética vemos           que Cernuda sigue un curso continuado muy ceñido a su curso biográfico, es decir , una poesía muy unitaria, lo que hace que sea muy difícil establecer unas etapas claras, aunque Octavio Paz(Poeta Mexicano) establece cuatro etapas:

 -Adolescencia, aprendizaje poético y maestría: Perfil del aire y Égloga. Elegía. Oda.

– Juventud, blasfemia, rebeldía, pasión y amor al amor: Un río, un amor, Los placeres prohibidos, Donde habite el olvido.

 -Madurez, contemplación de los poderes terrestres y meditación sobre las obras humanas:

-Invocaciones, Las nubes, Vivir sin estar viviendo, Como quien espera el alba.

 -Límite con la vejez, mirada precisa y reflexiva: Con las horas contadas, Desolación de la quimera

ANALISIS

Para este apartado he escogido el poema ‘’Quiero, con afán soñoliento…
’’

Quiero, con afán soñoliento, 
Gozar de la muerte más leve 
Entre bosques y mares de escarcha, 
Hecho aire que pasa y no sabe. 
Quiero la muerte entre mis manos, 
Fruto tan ceniciento y rápido, 
Igual al cuerno frágil 
De la luz cuando nace en el invierno. 
Quiero beber al fin su lejana amargura; 
Quiero escuchar su sueño con rumor de arpa 
Mientras siento las venas que se enfrían, 
Porque la frialdad tan sólo me consuela. 
Voy a morir de un deseo, 
Si un deseo sutil vale la muerte; 
A vivir sin mí mismo de un deseo, 
Sin despertar, sin acordarme, 
Allá en la luna perdido entre su frío.

En este poema, Cernuda habla de la muerte y hace gran uso del verbo ‘’quiero’’ que hace que podamos dividir el poema en dos partes

Primera Parte:

El poema inicia con una paradoja ¿Como puede ser leve o se puede gozar de la muerte? Para el la destrucción de su yo supone una fusión con la naturaleza ( El Bosque, el mar, elementos positivos para el hombre)

En la segunda estrofa vemos otra vez la palabra ‘’muerte’’ pero como si él pudiese modificarla, como los deseos.

En la tercera estrofa Cernuda quiere saborear la muerte, busca la frialdad, es decir, la ausencia de amor, de vida, que para él es un consuelo porque no le da más amargura.

Segunda Parte:

En esta parte el verbo querer, el presente del deseo, desaparece y vemos que aparece la muerte como el futuro. (’’voy a morir de un deseo’’)

Aquí ya vemos la relación entre la muerte y el deseo, el deseo le hace olvidarse de su propia realidad y entrar en un sueño. Cernuda nos presenta la muerte como el elemento que le dará la opción de convertirse en ese deseo y olvidar su existencia real, es decir, prefiere el deseo antes que la realidad, tema principal en su poesía. Cernuda busca la eternidad del deseo a través de la fusión con la naturaleza y la destrucción de su identidad personal.

OBRA ENSAYÍSTICA

Estudio sobre la poesía española contemporánea (1957)

Pensamiento poético en la lírica inglesa (1958)

En este libro, Luis Cernuda analiza las ideas acerca de la poesía que se desarrollan en la lírica inglesa del siglo XIX, a partir del Romanticismo. Cernuda propone un diálogo entre el y algunos de sus poetas preferidos

Poesía y literatura I y II (1960)(1964)

Es una obra crítica donde Cernuda reivindica a Campoamor, expresa su admiración por su amigo Federico García Lorcay enjuicia con severidad la obra de Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinasy Jorge Guillén.

Además de estos ensayos Cernuda tradujo a importantes

autores, como el poeta romántico alemán Friedrich Hölderlin y

en 1937 escribió su única obra de Teatro  ‘’ El relojero ‘’ o ‘’La

Familia Interrumpida’’ qué no sería editada hasta 1985.