La comedia nueva: Las obras de teatro ya no respetan las tres unidades. Frente a los cinco actos del teatro anterior, la obra se estructura ahora en tres actos o jornadas. Mientras que en la preceptiva clásica lo cómico y lo trágico se separaban rigurosamente en géneros distintos, ahora pueden mezclarse en una misma obra. Todas las obras se escriben en verso. Se recurre a la polimetría mediante la utilización de estrofas y de metros diversos que se adecuan a las diferentes situaciones dramáticas. También se busca ajustar el lenguaje a la condición de cada uno de los personajes, lo que se denomina «decoro poético». Se pueden incluir bailes y canciones populares.
Temas y asuntos
Con frecuencia, los argumentos de las comedias tendían a ser complicados y a desarrollarse con un gran dinamismo y una acción rápida. Hay una gran variedad de asuntos. Destacan:
- Los temas de carácter popular y nacional, sacados de la tradición, la historia y las leyendas españolas.
- Los temas de amor y de celos.
- Los temas religiosos tomados de la Biblia.
Valor social de la escena barroca
El teatro del siglo XVII era en gran medida un espectáculo popular que servía para divertirse y para aprender modelos de comportamiento. El espectador aprecia sobre todo:
- La defensa de la monarquía.
- El mantenimiento de la condición social de sus personajes en una sociedad rígidamente estamentada.
- La afirmación nacional de la antigua hegemonía militar española en el momento del inicio de su decadencia.
- La defensa del estricto cumplimiento de la norma católica.
Personajes
Rey, caballero noble, galán enamorado, la dama, el viejo y el padre de la dama, el villano, el gracioso.
Corrales de comedia
Se montaban en los patios de las casas de vecindad. Las ventanas del último piso se llamaban desvanes y las inferiores, aposentos. Además de las gradas, en un lugar llamado cazuela se destinaba a las mujeres, que asistían separadas de los hombres. También había espectadores de pie, que se llamaban mosqueteros. La escenografía era sencilla. Las funciones se celebraban por la tarde con la luz del sol y duraban dos horas. Solo se representaban los domingos o festivos.
Lope de Vega
Características de su teatro
Temas y asuntos
Aparecen temas como el amor, el honor o los ideales religiosos o monárquicos. Se observa una defensa de la corona y de la sociedad nobiliaria apoyada en un mundo rural honesto y honrado.
Acción dramática
Rompe con la regla aristotélica de las tres unidades y divide la obra en tres jornadas. Sus obras destacan por su gran dinamismo y por la vivacidad de la acción.
Lenguaje y versificación
Utiliza la polimetría, el uso de versos distintos para reflejar el cambio de escenas, de temas… Su lenguaje es popular y cercano a los espectadores.
Popularismo
Su teatro carece de la profundidad ideológica del drama calderoniano, pero mejor que ninguno supo con sus comedias llegar al pueblo y acercarse al sentir popular. Fuenteovejuna, El gran duque de Moscovia, El perro del hortelano.
Tirso de Molina
Características de su teatro
Personajes
Se le viene considerando como el mejor creador de personajes. Están tratados con perfiles enérgicos dentro siempre de su cercana humanidad.
Perfección técnica
En sus obras muestra además su dominio por el arte de la lengua y del verso, así como su gran conocimiento de la estructura dramática y del dinamismo escénico.
El burlador de Sevilla
Temas
Temas reales
- Amonestaciones: De manera continua se advierte a Don Juan de su mal proceder. Esto responde: «Qué largo me lo fiáis».
- El engaño es consustancial a la obra porque es consustancial a Don Juan.
- Las promesas: Don Juan jura ser esposo a Isabela, a Tisbea y a Aminta.
Temas simbólicos
- El fuego: Este motivo cruza toda la obra.
- La noche: Los momentos culminantes de esta obra ocurren por la noche.
Calderón de la Barca
Características de su obra
Visión del barroco pesimista y conservadora.
- Esta vida es un teatro en el cual actuamos según el papel que nos haya otorgado Dios.
- Un sueño.
- Parte de la fórmula de Lope, pero suprime lo secundario para centrarse en la trama y personaje principal.
- Un teatro más de ideas y símbolos que el de Lope.
- Lenguaje conceptista y culterano (metáforas, antítesis).
- Estilo culto y minucioso.
- Lope (corral de comedias) / Calderón (teatro cortesano).
- Personajes muy elaborados que cobran una dimensión simbólica (Segismundo = duda barroca que roba la realidad; Pedro Crespo = sentimiento del honor).
- Escenografía: innovaciones espectaculares.
Obras
- Tramas religiosas: La devoción de la cruz.
- Comedias de enredo, capa y espada: La dama duende.
- Dramas mitológicos: La hija del aire.
- Dramas de honor y celos: El alcalde de Zalamea (sentido del honor del labriego, alcalde de Zalamea, que mata al noble que ha violado a su hija y finalmente es perdonado por el rey).