El teatro barroco
Contexto histórico (s. XVII)
- Influencia del teatro clásico e italiano (comedia del arte)
- Desde finales del siglo XVI y especialmente en el XVII, el teatro se convierte en un espectáculo popular gracias a la fórmula dramática de Lope de Vega, seguida por otros como Tirso de Molina y Calderón de la Barca, quien adapta y refina esta fórmula.
Variedades del teatro barroco
- Teatro religioso: Principalmente autos sacramentales, breves obras de un acto que difundían la fe católica. Se representaban al aire libre y en carros, destacando por su escenografía vistosa y la gran cantidad de público. Calderón de la Barca escribió algunos.
- Teatro cortesano: Realizado en jardines y salones. Estas obras incorporan innovaciones italianas, decorados lujosos y música. Solo las compañías con privilegios reales podían actuar ante el rey.
- Teatro urbano: Se realiza en corrales de comedias, es decir patios interiores de vecinos. Auge del teatro, porque permite a clases desfavorecidas asistir. Busca el entretenimiento y la guía moral.
Temas de las obras
- Comedia de capa y espada
- Dramas de honor
- Dramas trágicos
- Dramas históricos
Organización de las obras de teatro urbano
Loa
Composición dramática breve a modo de introducción, habitualmente de carácter cómico, que servía para captar la atención del público y presentar la comedia.
Lope de Vega (1562-1635)
Biografía
Prolífico poeta y dramaturgo nacido en Madrid, fue el rey indiscutible de la escena española con sus exitosas creaciones teatrales. Llevó una agitada vida amorosa, plagada de problemas económicos y familiares. Fue soldado, secretario, sacerdote, pero ante todo, escritor.
Arte nuevo de hacer comedias (principales innovaciones)
- Ruptura de las tres unidades dramáticas
- Tema de la honra
- Objetivo de entretener
- Mezcla de elementos trágicos y cómicos
Personajes
- El galán y la dama: Jóvenes bellos, enamorados y generosos.
- El rey: Cima de la jerarquía social, habitualmente es el encargado de restablecer o confirmar el orden y la justicia.
- El noble poderoso: Abusador de su poder, rompe la paz social y recibe la venganza del pueblo.
- El hidalgo: Es el padre, hermano o esposo que ha de cuidar y defender el honor de la familia.
- El gracioso: Criado del protagonista. Aporta un punto de vista cómico.
Fuente Ovejuna
La historia se desarrolla en la época de los Reyes Católicos, en la villa de Fuente Ovejuna. El señor de la villa, Fernán Gómez, que es el comendador, está enamorado de Laurencia, la hija del alcalde, quien está comprometida con Frondoso.
Durante la boda de Laurencia y Frondoso, Fernán Gómez interrumpe la ceremonia, secuestra a Laurencia y arresta a Frondoso. El pueblo, al ver a Laurencia maltratada y pidiendo venganza, se reúne y decide asaltar la casa de Fernán Gómez, matándolo. Todos los habitantes de la villa acuerdan asumir la culpa colectivamente y, a pesar de ser torturados, mantienen su versión. Al final, el rey les concede clemencia.
La vida es sueño
Esta tragedia filosófica, el príncipe Segismundo está prisionero en una torre sin saber por qué. Su padre, el rey Basilio, lo encerró allí para evitar que se cumpliera una predicción astrológica que decía que Segismundo sería un tirano. Sin embargo, el rey decide darle una oportunidad y lo pone en el trono. Segismundo se comporta de manera brutal, confirmando la predicción, por lo que es devuelto a la torre.
De vuelta en la torre, Segismundo cree que todo lo ocurrido fue un sueño y acusa a su padre de robarle su libertad. Más tarde, una rebelión popular lo libera nuevamente. Esta vez, Segismundo controla sus impulsos y triunfa sobre su destino.
El tema principal es la oposición entre el destino y el libre albedrío, que sale vencedor. A través de un proceso de aprendizaje y reflexión, Segismundo logra dominar sus pasiones y actuar con sabiduría.
El Burlador de Sevilla
Esta obra, atribuida a Tirso de Molina, tiene como protagonista a don Juan, un joven noble que se dedica a la seducción y engaño a mujeres. Ignora las normas morales y los consejos sobre el peligro para su alma, siempre respondiendo «tan largo me lo fiáis», lo que significa que no le preocupa el futuro.
Don Juan seduce tanto a mujeres plebeyas (Tisbea, Aminta) como nobles (la duquesa Isabela y doña Ana de Ulloa). Mata al padre de doña Ana, don Gonzalo de Ulloa, cuando este intenta defender el honor de su hija. Más tarde, don Juan se burla de la estatua de don Gonzalo invitándola a cenar. La estatua acepta y en la cena lleva a don Juan al infierno por sus malas acciones, sin que este haya sido castigado por la justicia humana.
El tema principal de este drama es la justicia frente al abuso del poder (justicia que el pueblo toma por su mano).
La obra es notable por combinar la figura del seductor con el tema del convidado de piedra, creando un personaje mítico que inspiró a muchos autores posteriores, como Lord Byron y José Zorrilla.
Características y obras dramáticas
- Obras de tono ligero: comedias de enredo. Ej: La dama boba o El perro del hortelano.
- Obras de tono serio: dramas de honor campesino. Ej: El caballero de Olmedo o El castigo sin venganza.