Orígenes del Teatro Barroco

En el teatro barroco convivieron la tendencia religiosa y la popular. Hay varios precursores del teatro barroco:

• Influencia italiana: patente en los temas, recursos y técnicas escénicas.
• Lope de Rueda: fundó su compañía, fue actor y autor. Vivía del teatro imitando las comedias italianas con tramas elementales y caracteres poco esbozados. Destaca la agilidad del diálogo con lengua coloquial, cotidiana y viva. Lo mejor son sus pasos.
• Juan de la Cueva: introdujo el teatro de tema nacional con obras históricas. Recurre a romances y leyendas para obras como La muerte del rey don Sancho.

Arte nuevo de hacer comedias

Surge una nueva manera de hacer teatro unificando las tendencias teatrales, gracias a Lope de Vega. Rasgos:

• Mezcla de lo trágico y lo cómico (equilibra el contenido).
• Tres actos: exposición (principio del primer acto), nudo (resto del primer acto, segundo acto y parte del tercero) y desenlace (final del tercer acto). Los actos se dividían en cuadros que corresponden a una acción completa en un tiempo y un espacio.
• Unidad de acción: se rompen la unidad de tiempo y de lugar para que sea más real.
• Verso: octosílabo es el preferido.
• Lenguaje con decoro.
• Pocas acotaciones: información en palabras de los actores.
• Final feliz en piezas trágicas.

Personajes

• Rey: su misión es premiar o castigar. Recibe su realeza de Dios y está por encima del caos humano.
• Poderoso: es la fuerza destructora de la armonía entre señores y vasallos.
• Caballero: su misión es salvaguardar el honor de la dama, la vigila celosamente y lleva a cabo las venganzas de honor.
• Galán y dama: son clave. El galán tiene valor, audacia, generosidad, es apuesto y de buena familia. La dama es bella, apasionada y audaz. Se acercan y se alejan gracias a los celos, el amor o el honor.
• Gracioso: es el más complejo. Es comodón, le gusta el peligro, pero es noble y fiel a su señor. Sirve de puente entre el escenario y el público.
• Villano: labrador sencillo de la aldea. Su paz se rompe cuando el poderoso se pone violento y actúa injustamente. Es el símbolo del pueblo defendiendo sus derechos, su honra y su dignidad.

Corrales y Público

A los corrales acudía todo tipo de público y la estructura social era:

• Entradas populares: patio (mosqueteros, de quienes dependía el éxito o fracaso de la obra), cazuela (mujeres de clase baja), bancos (sitios numerados), gradas (estaba cubierto).
• Localidades para cultos y escritores: desván o la tertulia.
• Localidades distinguidas: aposentos, rejas y celosías de damas, caballeros o ricos.
• Localidades oficiales para las autoridades.
• Barandillas: bancos delanteros para hidalgos.

Estrenos Teatrales

Hay una renovación constante de la cartelera o de la compañía para mantener al público. Se anunciaban los estrenos por la ciudad. La escenografía era mínima, solo con una cortina pintada. Era una «estética de lo oral». Esto obliga al público a imaginarse el paisaje. El aparato escénico solo se usaba en comedias de santos, mitológicas y representaciones en palacio. La fama de los actores era fundamental para aumentar el público, al igual que la belleza y la profesionalidad.

Temas

• El amor como ocupación y justificación universal.
• El honor como razón de ser.
• La defensa de la monarquía y la fe católica.
• El teatro como vehículo de comunicación y de transmisión de la monarquía.

Piezas Cómicas (temas amables, festivos y humorísticos)

• De capa y espada: trataban problemas de la época con el amor como núcleo central del enredo. La dama boba.
• Palatinas: discurren en ambientes aristocráticos. El perro del hortelano.
• Comedias de figurón: caricaturas de un protagonista ridículo. El lindo don Diego.

Tragicomedia y Dramas Trágicos

Conflicto de honor. El honor se entendía como virtud heredada. El noble, solo por ser noble, tenía honor, que se expresaba por la honra, la opinión que los demás tenían de alguien. Fuenteovejuna.

Géneros Teatrales Menores

• Auto sacramental: obra alegórica en un acto que exalta el sacramento de la eucaristía. Las representaciones se hacían el día del Corpus Christi en plazas públicas. Buscaban reforzar la fe y la moral.
• Entremés: pieza cómica y breve entre la primera y segunda jornada de las comedias.
• Loa: saludo que hacía la compañía para ganarse al espectador.
• Baile: argumento breve con música, canto y baile. Era alegre y popular.
• Jácara: recreaba el ambiente de pícaros, ladrones, prostitutas.
• Mojiganga: mascarada grotesca tanto por su asunto como por sus disfraces. Surge para festejar acontecimientos públicos.

Prosa Didáctica

Tiene un enfoque pedagógico.

Prosa Doctrinal

Escritos reflexivo-filosóficos. El máximo representante es Baltasar Gracián. Persiguió la máxima conclusión y alcanzó una lengua hermética dirigida a una minoría culta. Sus obras buscan un modelo de persona capaz de superar los vicios. Obras como El héroe, Oráculo manual y arte de prudencia, El criticón, Agudeza y arte de ingenio.

Prosa Filológica

Su importancia se refleja en las lenguas vulgares y su estudio en todos los aspectos. Están dedicados a la enseñanza del español a extranjeros. Algunas obras de esta época clásica siguen teniendo interés. Sebastián de Covarrubias, autor del Tesoro de la lengua castellana o española.